大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于和羽***似的草书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍和羽***似的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
请问什么是书法古意？
书法的古意当然是指作品带有古人书法的意味。具体地说，有古意的书法似乎有以下几个特征。
1、年代较久远的字体，相对比较有古意，比如篆体、魏体、隶书、章草等。楷书和行书除非写出碑味或柮味，否则要写出古意比较难，楷书中欧体相对多些古意。当然书***力还是起决定性的，只有功力深厚才能写出古意，功力不到，就算写甲骨文也写不出古意。
2、书法古意主要表现在字的结构和力度。有古意的书法字体结构，一般都是敢于生变而有法度，于奇峻中求平衡，而那些平铺直叙的字体结构，是不会展示出古意的。还有，有古意的书法一般书写力度都比较到位，用笔方面，有的古柮，有的则锋芒毕露。
3、有古意的书法一般比较雄浑、质朴，因而比较优雅、耐看。欣赏有古意的书法佳作，能给人一种神奇的力量，同时，也能给人带来很多启迪和回味。
在书法界有一种说法说，篆书是根，隶书是干，草行楷是花叶。最早产生的书体是篆书，纯以中锋运笔，其后隶变产生隶书，自此出现侧锋方笔，再以后出现草书，而后行丶楷出现。
这个过程中，王羲之起了一个很重要的作用，他增损古体，创造了书法今体，自此书法进入一个新天地。
我认为，所谓古意，应是以此为界限，当然，有一种观点认为，古意应是有篆隶意。
比如说，颜真卿的行草书有古意，那是因为他的行草是以中锋为主，用的是篆书笔法，大胆地吸收了篆书的特性，圆润遒劲。
又比如，钟繇的楷书古意盎然，其体势如隶书一样微扁，撇捺具有浓重的隶意。而王羲之早期的楷书也具有这一特性，后期的楷书则挺拔俊秀，已属楷书今体。
而草书有古体、今体之分。古体方面，以皇象的《急就章》为代表，字字独立，一字内笔画间有映带、粗细变化，但收笔勾挑处隶意明显。而王羲之父子创造的今体，则与古体有了极大区别，跌荡起伏，情动意走。
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正所谓：文必西汉、诗必盛唐、书必魏晋。
书法是一门师传承、有法度的艺术。在书法实践中，对古人书写法度的尊重、延续与传承，我们称之为“法古”。在书法作品中体现出来的技法、格调、精神面貌等“法古”因子，谓之“古意”。“古意”承载着古人对书法的理解认知、技法运用和审美取向，正常情况下，字有“古意”可以说是学书者的第一门槛，而跨越这一门槛的常规途径便是临帖。
“书至魏晋极矣”，我们暂且不纠结这句话的对与错，魏晋是中国书法史上的一颗耀眼明珠，确是不争的事实，其高度是空前的、成就是辉煌的。所以，书法中的“古”，最好的选择就是魏晋。千古之妙，无过“钟王”，魏晋书法以“钟王”为宗，而“钟王”的审美取向是“雅”，所以，“古意”即为“古雅”。那么，“钟王”的“雅”又为何物？
“雅”是有自然的、有生命的气质和面貌。这种气质是“道法自然”孕育出来的一种“风流雅韵”；这种面貌是建立在深厚法度基础上的“烂漫风骨”。
“雅”是 用笔细腻、不落俗套的精品意识。简单地说，就是既有不失法度的“精雅”，又有不拘牢笼的生机。随心所欲而不逾规，是钟王”之“雅”的最高境界。
“雅”的对立面是“俗”，“俗”为何物？一是千篇一律、状入算子；二是信笔为体、粗枝乱造；三是故作癫狂、丑态横生。所以，书法做到雅俗共赏，并不是一件容易的事。
书法实践一个循序渐进的过程，在这个过程中，我们通过临摹而“法古”，但这远远还不够，“古意”是无法被“***”的，这就是艺术的唯一性。通过“法古”而取“古意”，是一个认知、熟悉、理解、分解和重构的过程。换句话说，书法是写自己，而不是写古人，所以，书法在传承基础上，还要有独创性，进而形成自己的风格。传承的是共性，创造的是个性。
什么是书法的古意？
在几千年的中国书法发展史上，书法主要分为两个阶段。即古书（汉隶以前的书法）和今书（唐楷以后的书法）。古意就是指古书作品所具有一切审美情趣与特征。那么古书作品的审美情趣与特征又是通过哪些具体的东西传达给观众呢？
古意简单的从字面上看，古指古朴、古拙、古老、古风的意思，而意多指意趣、意韵、意境、意味等含义。纵观汉隶以前的书法作品与唐楷之后的作品相比较，我们可以发现很多截然不同的地方。主要表现在用笔、结体、和章法三个方面。甲骨、金文、篆隶的用笔多以虬劲、厚重、质朴、俊俏、爽朗、刚劲而为，结体基本都是大小对比强烈、宽扁舒张、雄浑静穆，章法随意自然、紧凑近方、字体统一。所有的这些用笔、结体、章法特征就是服务于作品，是书法古意具体表现，也是古书的真正审美情趣。
到此，以上就是小编对于和羽***似的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于和羽***似的草书字体的1点解答对大家有用。