大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于张旭的草书心经什么字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍张旭的草书心经什么字体的解答，让我们一起看看吧。
本地书家的这幅字写的怎样？
这幅习作草法基本没错，也呈现出了一定的轻重、疏密、枯润对比关系，说明作者对于草书特征还是有认识的，至于说写得怎么样？可以看出作者临帖不专，用功不深，建议暂且不要以“书家”称。
下面麓风轩应用东汉蔡邕《九势八字诀》的基本理论，结合这件习作来说说怎么提高！
1、此幅习作的弊病在于用笔缺乏必要的技巧和审美因素，结字俗气。什么样的书法才是美的呢？东汉蔡邕《九势八字诀》提出了关于书法三个重要美学概念，即“力”、“势”和“藏”。
2、首先以“苏”字为例，作者这个写法干瘪如柴，毫无润泽之感，《九势》认为，“下笔用力”方能使字体具有“肌肤之丽”的美感，如上图“苏”字（明 · 陈道复 · 古诗十九首）。
3、其次以“声”字为例，作者这个草法没有错，但没有动感，缺乏张力！《九势》认为，“势”是被赋予了方向性的“力”，指创作过程中具有一定方向的运笔，使字具有某一种动感，获得一种张力。如上图“声”字（明 · 王铎 · 何限倚山木吟手卷），可谓“势来不可止，势去不可遏”。
4、最后以“姑”字为例，作者这个写法比较“野”，过于毛糙，《九势》强调书法创作需要沉着含蓄，“君子藏器”，具体到运笔，则要“藏头护尾”，可以参考上图（隋 · 智永 · 真草千字文）写法。
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本幅小草总体写的不错，不管是从结构，用笔还是章法。结构简约连绵，用笔变化丰富，章法气度不凡，是一幅比较有水准的草书作品。虽然在用笔上也有一些牵强，不自然的地方，但是不能掩盖作者娴熟的运笔能力和不俗的境界。
古人说＂熟＂与俗通，一个书法人学书法由生到熟是个过程，熟了以后就须谨慎不可浪书。浪书的结果就是＂信笔＂，信马由缰最终导致油滑、腻、无味、恶俗！此作草法熟烂之极，看似流畅一气呵成，实则任笔为体，书法是有法度的，草书最好不要太快，张驰有度才好，疾涩留放全在书家手中控制，就像一个好演员把角***感把控好，感染打动观众才好！
评价这幅字只有两个字：胆大。
我经常建议学书法的朋友，一定要了解一点书法史和书法审美。
学书法史可以了解书法的演变过程，了解书法的流派，可以让视野更开阔。
学书法审美能掌握书法美的基本原则，知道大方向，不至于走弯路。
这两个问题解决了，起点就不会太低，此所谓眼要高。
至于技法上的东西，一是靠悟性，不是靠勤奋。既使悟性不是太高，只要多练也能掌握基本技法。此所谓勤能补拙。
回到此作，主要问题是格调不高。虽想表现一泻千里的气势，奈何控笔能力不强，笔法上问题太多。
建议扎实临帖，临好古帖，尤其要加强篆书练习。篆书笔法是草书笔法的基础，不练好篆书笔法，草书犹如无本之木。
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这位朋友写的非常的有气势，但是书法光有气势是远远不够的，气势需要在好的书法技法基础上上展现。
只有气质没有技法就属于乱画的范畴了，没练过书法的人，喝了酒也能写出有气势的字。艺术的东西就是需要艺术化的处理的。
这个艺术化，就是用艺术的语言重新表达，就比如唱歌，每个人都会唱，唱的有***不一定好，有可能是干嚎。而在掌握了唱歌的技法时候，再有***的唱歌就是真的好了。
书法里的艺术语言就是书法的基本技法，包括结构、用笔和章法。用这些要素组合起来，再加上***，就是一幅完美的作品了。兰亭序就是这种作品的典型代表。
这幅字虽然有一定的功夫，但是在结字、用笔和章法上的技法锤炼还远远不够。
来看这幅字：
首先左上角全都乱套了，下面又太齐了。行草书最忌讳这个。
2、用笔：分不清连和带的关系。如这个啼字，红色标注部分本是一个实在的笔画，作者写虚了，下面该写成纤丝的地方，却写成实在的了，这样用笔就错了，字也不对了。
3、单字上，第一个字就不准确，这是日还是月，要是月，横折后要和左边的竖撇连着。
当然里面还有很多，不一一列举。
艺术化的东西需要艺术化的处理。
唐朝被称为草书发展的峰巅，代表作有哪些？各具有什么特点？
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
谢谢。
一。秦朝为了全国统一货币，度量衡，文字，命李斯将象形文字编创为小篆，作为国家与社会通用的文字。
二。魏晋时期钟繇在小篆的基础上发展了楷书，（力命表）紧随其后出现书圣父子二王，将文字书法又一次的发扬光大。
三。第三阶段就大唐盛世，唐代的书法家可以说是人才济济，楷书界有颜，柳，欧，褚，虞等诸多大家。草书界张旭，怀素，孙过庭等。
中国文化走向的***的时期是唐朝和宋朝，唐代社会用现代的话来说，是繁荣开放的朝代，赢得世界各个国家的前来取经。这样融汇了中西文化的贯通，更使唐代的文艺青年层出不穷。唐诗，书法，绘画，文赋，歌曲，都达到了最高峰。
书法除了楷书，还包括行，隶，篆，草。草书当首推张旭，怀素，孙过庭这三位大家。张旭草书的代表作，（肚痛贴）其特点是狂放大胆，沉稳遒迈，时而细笔如丝，连绵直下，气势连贯，浑若天成。在粗与细，轻与重，虚与实，断与连，疏与密，开与合，狂与正之间往复。表现出和谐一致，气韵生动，波澜壮阔的艺术画卷。充分的体现了作者无拘无束的高雅艺术魅力。
僧人怀素的代表作（圣母贴），其艺术特点是，圆浑古茂，多带章草，遒劲圆转，温润古健，较之（自叙贴）的极力纵横，一泻千里的风格来说，（圣母贴）是章草中的佼佼者，中规中距，沉稳洒脱，是其代表作品。
孙过庭的代表作（书谱）其笔法深得二王真谛，首段起笔沉稳，速去缓来，应规入距，写到中段兴起，笔势渐转放纵，点画相连，钩环牵引，笔意风发，波诡云谲，尽情挥洒，***迭起一气呵成。达到了智巧兼优，心手双畅的境界。
唐代的书法艺术不论是楷书还是草书，都将中国文字艺术发挥到了极致。至今我们一直在追寻它的足迹，学习它的精华，唐代的草书艺术永远都是国之瑰宝。
李怀琳之稽叔夜绝交书，虞世南之潘元帖，陆柬之的近得帖，孙过庭之书谱，孝经;张旭之古诗四帖.及般若波羅密多心经.贺知章之孝经;李白上阳台帖ⅰ怀素之自叙帖及小草千字文帖，论书帖，高闲之千字文残卷等等。其中以张旭古诗四帖与怀素自叙帖，小草千字文被后世誉为极品。
狂草出现于唐代，以张旭，怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草，今草，狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
谢谢邀请，这里是小青春，一个热爱历史的小青年！
唐朝既然能被称为是草书发展的巅峰，这就说明唐朝的书法家水平之高，尤其是草书更是精彩绝伦，那唐朝的草书是怎样的呢？
唐朝的书法发展非常迅速，这得利于唐太宗对于书法的热爱。唐太宗李世民经常搜集各朝各代的名家书法书帖，对于王羲之的书法最为喜爱！而且唐太宗时期的大臣褚遂良就是因为字写得好才得到了唐太宗的喜爱和重用，所以整个社会都充满了喜好书法的风气！
但对于草书来说，唐朝最出名的当属草圣张旭和怀素了！在唐朝初年，当时的人都模仿王羲之的草书书法，但这两个人的草书独树一帜，有了自己的风格，创立了狂草字体！这种字体完全超脱了实际使用意义上的艺术创作，笔意奔放，体势连绵，大气磅礴！张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。书法率意颠逸，千变万化，法度具备！因为这两个人在草书上的独特造诣，所以将这两人并称为“颠张狂素”！
作品：张旭《千字文断碑》、《古诗四首》，怀素僧《自叙帖》！
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书法：篆，隶，楷，行，草，用最简单的话描述这几种书体的特征？
各书体有不同书体，同一书体还有多种不同的体式。各书体的结构特征蕴含着疏密、虚实、展蹙、奇正等对立统一的关系，由此使汉字具备了造型上的艺术特性和美学上的欣赏价值。
篆书：
铁线润且圆，刚柔一身兼。
装饰匀称美，高挑是主旋。
隶书：
蚕头燕尾妙，方圆互相跳。
提按要夸张，势扁两边翘。
楷书：
[_a***_]是主题，规整讲平齐。
点划涵筋骨，端庄君子仪。
行书：
篆书体态质朴，隶书体态华贵，楷书体态端庄，行书体态灵动，草书体态流畅。
文字字体的形成，遵循的是便捷。如果从艺术性来讲，正书之中篆书的形态肯定比隶书和楷书更具有艺术性。篆书更接近物象。所以有“书画同源”之说。最初的文字，就是像绘画一样的线段绘制而成的象形文。
书体之态，千姿百态，岂能以一言而能详尽！项羽说：“书足以记姓名而已，工与拙何损益于数哉”？社会之所以进步，是人类不断的追求完美。饮食由野果生食充腹变化精烹细制，装衣由御寒变成了礼仪时尚。文字乃道之根本，精研细修，穷一生之力尚未必能通解，简单的把五种书体描述出来，谈何容易！
到此，以上就是小编对于张旭的草书心经什么字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于张旭的草书心经什么字体的3点解答对大家有用。