大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于魏晋楷书字体对照的问题,于是小编就整理了1个相关介绍魏晋楷书字体对照的解答,让我们一起看看吧。
魏晋小楷的字大小不同,放在一起又好看,如何理解与学习?
首先必须认识到,书法艺术的美是不齐之齐的美,不是美术字标准化的美。
比如
东晋王献之的小楷书法代表作《洛神赋十三行》,简称《洛神赋》。
历来都认为这是天下第一小楷,虽然他的字却是一点也不规范,但是笔画之间的联系,避让关系,连带关系,那种一气呵成的味道却是到位的。
学这个小楷,首先从笔画上训练,注意用笔的楷法,其次从章法布局结构上来说,注意大小的变化,字间距行间距的变化,最后还要多读些世说新语,了解当时的人的审美观念。借以明白魏晋小楷成型的成因,感受他的气韵才好。
魏晋小楷字大小不同放在一起非常和谐好看,该如何理解和取法学习。
题主所言,确实如此,因为古代小楷书法,在字形构势上基本上都随字赋形,因势生形。笔画多的字形大一些,字形小的写小一些,要做到字形小不至于猥琐,字形大不能密不透风,不过这也是基本基本上如此,也有字形小借助复杂用笔是其体型虽然小单但不简的意趣,也有笔画翻繁而字形简单的技法,比如笔画繁多的字,往往会把主笔写突出的基础上把一些副笔点画造型尽可能简洁处理。特别是框内部分的相同点画,均左作简洁处理。事实上,也正是如此,才使得虽然字形大小不一,但排列成行却能够和谐统一,舒畅协调。
那么该如何理解这种技巧法呢?我们知道汉字的点画因为字形结构不同,笔画多寡不同,势必会造成字形的大小不一,再说,一个因为其原本的造字原因,也不可能的的一模一样,自然会有点画多寡的情形。如果我们在书写是都写的一模一样大小,本身就不可能。未为了整体或者说通篇的和谐融洽,智慧的先民在创作创造和书写汉字的实践中,逐步总结出来一套对于应当的结构和和章法处理技法。
努力使得大小,点画多寡不一的字形组合成文章是时那个和谐规范。这一方面与书写工具和书写材料有关 也与汉字的基本造型有关。但更主要的是为了美好化的需要,古代的书法家们逐渐总结出了一套切实可行的书法点画、结构和章法技法,使得字形组合成篇是更加合理。一方面基本保持了单字本身的自然形态与整个字形轮廓,一方面也适度进行了微妙的调整。比如方框的字,如“国”字、“固”字等,实际上也并不是仍然按照其本身的轮廓去书写的,而是更就视觉原理的误差,已经与其它字在一起的和谐需要,会比原来的字形略微缩小一点,以使得和相邻的字在大小疏密等方面相称,不至于大小过于悬殊。实际上这种审美与技法,在古代未必是有意自觉如此,多是因为审美的自然而然所形成,之后被后来者总结而成技法与理论。
实际上,题主所说的大小,在书法中并不是完全绝对的大小,而是视觉审美上的一种感觉。因为书法家在处理大小特点的字形,往往会使大者不见其对大,小者不见其小,要以相称为妙。所以会对点画单一,字形较小者,通过一些技法之使其有一种密或大的感觉,比如只有一画的“一”字,往往或将其加粗或用笔上复杂化,甚至将其位置偏高一些处理,使其在空间位置是不至于过小。
题主所谓,字形大小不一,但放到一起又非常好看,实际上就是让字形既要保持原来的字体形势,同时通过微调使的各字之间,在作品的章法构成中,又处于一种相衬的理想境地,自然会使得每一个字即具有独自的个性特征,同时又能够和其它字和谐融洽相处的天然美的艺术境界。
如何学习这种技巧呢?一方从理论上认识理解这种技巧,同时要在临摹与读帖中善于发现经典书法作品中的技巧与出彩之处,在临摹过程中消化吸收,融会贯通与自己的书法创作之中。
魏晋小楷以钟繇王羲之王献之为代表,其结体章法讲究"因势布形,错落有致”,和行书、草书一样,多呈欹侧之势,不用打格子,不受格子束缚,讲究竖有列、横无行。钟繇的小楷隶书笔意多一些,二王小楷与行草一起构成晋韵,萧散、飘逸。二王小楷和行草可同练,相互促进,加深晋韵的理解。
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