大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谊的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍谊的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
懂书法的朋友看看，这个字功底是什么水平？
好看是很多人对书法的基本诉求。所谓好看，就是作品工整，干净，能辨认不潦草，识读性强，在他能理解的范围内。
客观地看，这是一件很工整的作品，字字清晰，笔笔到位，书***底深厚，写得真气元满，力透纸背，没有十年二十年的基本功，达不到这个水准。这也是古代科举考试必备的入门功夫，非常厉害。从实用角度讲，基本等同于现代的印刷体。
但从书法角度看，这样的作品还不够，它只具备了书写的基本要求。书法作为一门艺术，毕竟不只是写字那么简单。这些被称为“馆阁体”的作品，字字独立，粗细一致，黑光圆满，千篇一律，等同于现代的美术字缺乏个性，缺少感情，完全是书证员抄书匠所为，实用功能很张，艺术表现力不够，死气沉沉，铁板一块。
所以作为书籍，作为知识传播的工具，它的功能达到了。但如果作为书法艺术来欣赏来审视，显然是不够的。即便是楷书，也并非如这般黑光圆大，也需要写出节奏和韵律，如古代经典作品《玉版十三行》等，大小不一参差交错，欹侧穿插，可以借鉴。
感谢邀请。
闲逛古玩市场经常看到一些民国时期或者建国初期的一些手抄本，内容很广泛，有的是中医理论，有的是古人经典等等，各种各样。这类手抄本往往都是具有很深功力的老先生们的作品，也有一些可以称得上精品。题主所发的手抄本，类似于家谱之类的内容，就书法水平而言，最起码应该属于中游偏上的作品了。
从这个手抄本来说，应该是受馆阁体影响的，也可以看出赵孟頫小楷的影子。应该可以确定，书者上过私塾，有很深的书***底。最值得肯定的是这类手抄本字数非常的多，说明书写者的心态是非常沉静的。但是这类手抄本还算不上精品，至于收藏价值应该是不大的。
以专业的眼光来看，这个手抄本里面的字在用笔上不是那么干脆，有一种含糊的感觉。也有很多字的结构安排的有些欠妥当，如“阳”的右半部分明显的重心不稳，“台”“云”右半部分明显偏大，“谊”左右两部分明显偏紧。
微观随笔对古人的几蝠字评议已很确切。当今书坛，曾未对这些耒自实践应用的勤奋耕耘的墨宝引起重视，反而是找种种理由攻击别人，抬高自已，要尊重先师墨宝，决不让哪些急于求成，还学会走路，便想跑的狂者，说三道四。
书法艺术作品的好与坏是见仁见智，每一幅作品都有优秀之处，也有不足之处，观赏者把目光放在优秀之处，不但可以赏心锐目，更能使人学到很多知识！这样欣赏书法艺术作品，其态度是积极的。相反，只看到作品的不足之处，所持的态度就是消极的。前者较乐观，后者较悲观！我们要做态度积极的乐观派，不做态度消极的悲观派！最后，谢谢互关！
这个字从书法风格的角度来讲，应该是属于“馆阁体”类型的。
馆阁体在宋代的时候就已经出现了，它是一种为应付科举考试而出现的一种书体。
在宋代称为“院体”，到了明代称为“台阁体”，“馆阁体”是清代的称呼。
馆阁体的学习方法为：依次学习颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫四位中国楷书大家的书体而成。
这种字体由于它的书写规范，在民间特别是有需要用到毛笔书写的一些人士喜欢。
按照提问者所上传的三张图片内容来看，涉及到***、仆告等民间风俗方面的内容。
但是从书法艺术的角度来讲，这种书体没有艺术价值。主要是因为他的书写大小基本一致。正如我们所说的字若算子。另外这种书体的书写，同一个字是没有进行变化的，基本上第1个字怎么书写？接下来相同的字不管有多少个字，也是按照同样的方法进行书写。
如果喜欢这种书体在初学时进行短暂的学习来建立一些规范。等学习差不多的时候，就需要从古人的碑帖中重新选择来进一步学习。
为何古时的绍兴盛产师爷？
绍兴师爷始于明而盛行于清，到清顺治、康熙年间才形成这种具有地域性和专业性的特殊行业。为何绍兴盛产师爷？
首先，是文风大盛，由晋开始，乃至蒙元，中原经济重心和人口一直在往南移，到南宋时期南方经济和人口首次超过北方，形成了以长江下游为中心的文化圈及经济圈，仓禀足则知礼仪，绍兴地区文风也逐渐成型，为出现成规模的具有地域性的绍兴师爷提供了基础条件。
第二点，在文风兴盛的同时，此地物产虽然丰富，但是由于人***发以及北方南迁，使得绍兴的土地严重不足，也就是说人均土地占有量太少了，使得绍兴之人只能另谋出路。
第三点，即使文风盛行且人口密集，所以当地文人科举之道的竞争更是激烈，这也意味着此地的生员要考中举人进士的难度比其他地区要大的多。所以导致当地大量的读书人因为挤不过科举这个独木桥，所以才另谋出路去为他人作幕僚。
第四点，幕僚之中，绍兴人较其他更看重乡里之情，乃至于血缘和师生之谊，所以各自之间相互提携相互照看也更容易连成一片，这也导致全国各地四处可见绍兴会馆，乃至于会馆还出现了培训师爷的私塾，这也是绍兴师爷能成规模的一个非常重要的原因。
第五点，明清以八股取士，相对来说在这种情况下录取的官员对于四书五经可能滚瓜烂熟，但对于政事反而不算熟练，所以需要这些有专业技能的师爷来处理政务，于是绍兴师爷也是越来越得心应手。
于此五点，便是绍兴生产师爷的原因。
师爷，是明清到民国，三百多年间流行的一种职业，它是地方官聘请的帮助自己处理事务的无官职的佐理人员。
人们常说的"绍兴师爷″，除了指绍兴籍师爷以外，又经辗转流传，成为一般师爷的统称。师爷手中掌握着官府一定的实权，相当于现在的顾问或着律师。
为什么会有"绍兴师爷"这种说法？
二是重视这项工作的差不多都是绍兴人，据《绍兴县志》记载，绍兴有著名师爷一百五十余人，如嘉靖年间被誉为"明代第一才人"的徐渭，就是总督东南七省军务的封彊大臣、兵部侍郎兼佥都御史胡宪宗的师爷；邹思道是河南巡抚田文镜的师爷，深得雍正皇帝的赏识，雍正曾在田文镜的请安摺上朱批:"朕安，邬先生安否？"
三是绍兴历史上一直都是文化之邦，这里读书人多，明清科举录取率又低，能做官的毕竟有限，读书不成者去做师爷也是一条出路。
四是绍兴人处世精明，做事慎重，有心计，善言辞，有作为智囊的能力。
五是受经济利益考虑，师爷所交往的多为社会上层人士，地位高，收入多，示范作用大。
自魏晋以来绍兴一直是浙江的文化之都，风雅之邦。绍兴人崇尚读书，心思细腻，性格较为谨慎，守规矩，办事能力强。深得各级府衙的亲睐。明清两代逐渐形成了无绍不成衙的局面，这也跟绍兴人的重情性格有关，乡帮乡，亲帮亲，后来还开办了专门的师爷学堂，遂成气候！
初时的师爷成因是因为绍兴生员参加殿试中进士太多了，为了地区平衡朝廷考官不录了大量当录进士。这些晦气鬼不缘做官则成吏。久而久之其他人也加入进来，行成了一个师爷产业。
师爷这一职业产于明清时期，而当时的绍兴师爷更是享誉全国。师爷其实并不算朝廷的公务员，他们只是***官员们办差，但别看他们不在官员行列，可是这些人却是政治机器中至关重要的一个部门。
明清时期，八股取士使的入仕的官员们不具备司法审判和钱粮税赋的能力，然而这些却恰恰是政绩考核的重点，因此官员们只能聘请有这方面能力的人来***自己，这些人就叫师爷。
明清时期的官员喜欢聘请绍兴的师爷，主要因绍兴人“治文书，托官府为慕客，盖天性然也”。因为绍兴人处事精明、治事谨慎、圆滑通事故，所以到清朝时师爷就成了***的智囊。其中我们耳熟能详的明朝大才子徐渭正是师爷行当的鼻祖。
（徐渭画像）
大才子徐渭在屡次不第后反而被胡宗宪看中，在担任幕僚期间，徐渭屡次出奇策抗击倭寇，使胡宗宪对他更是高看。
某次，胡宗宪得到一只白鹿，想作为“天降祥瑞”送给皇帝，但因为自己才疏学浅不知如何下笔，正发愁之际，徐渭主动为他写了《上白鹿表》，词藻华丽的文章使得嘉靖皇帝龙颜大悦，大力表扬了胡宗宪一番。
须胸中有经济，通达时务，庶有文藻，肆应不穷。
又必须十二内外，记诵难忘，举一隅二反三。
更须有天生美才，善于应酬，妙于言论。
以上三点是绍兴人要做师爷必的标准，因此成为师爷难度高，人员少。光是拜师入行就要先学三年时间，在这三年中被淘汰者更甚，能够脱颖而出的必定就是众官员争相聘请之人。
儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？
中国绘画的起源同其他国家和民族的绘画一样，都是从实用装饰绘画开始的，同样是反应的是一个民族的美学理论和审美情趣。而在中国的绘画体系中，又形成了一套超越了实用装饰绘画的理论体系，这套理论体系是以中国传统文化为核心，中国独有的绘画体系，因此将这类绘画称之为“中国画”。
“中国画”之所以不再属于实用装饰绘画体系，是有其历史成因的。自古有书画同源之说，从春秋“诸子百家”兴起，书画已经成为“诸子百家”传情达意的手段，虽然仅处在简单图腾化、符号化图案加文字的阶段，但也形成了文人画的雏形；到了秦汉时期，特别是汉武帝时独尊儒学，绘画担负起“成教化、助人伦”的作用，文人大量参与到绘画创作中，书画又与诗相融，产生了大量饱含儒家思想的人物画作；发展到魏晋南北朝时期，佛教的盛行加强了文人画思想传达和哲学载体的功能。特别是到了南北朝后期，文人雅士开始推崇“自然”、“无为”、“清净”、“虚淡”的道家思想，崇尚自然，追求返璞归真，因此山水画渐渐从人物画的背景当中独立出来。在宗炳所著《画山水序》中，就将山水画和圣人之道联系起来，他叹曰：“老疾俱至，名山恐难遍游。当澄怀观道，卧以游之。” 同一时期的王微又把文人画的地位提高到和圣人经典同体的地步。山水画一直和道家思想密切联系，以至于将书画上升为“道”，谓之“画道”、“书道”。 形成了“诗书画”一体的、“国画”基本体系；“国画”发展到唐宋时期，山水画成为主流。这时出现了吴道子***用纯墨线创作，打破了以往笔墨精细、色彩写实的形式。其后由王维、张藻等人使其技法和表现力更加成熟，“枯湿浓淡”、“五墨六彩”等变化，更符合“一阴一阳之谓道”、“生生之谓易”的传统哲学和“至虚极，守静笃”的道家思想，因此研习水墨画就成为文人雅士提高修养的必修课，而这一“由繁至简”的革命，也成为千年来中国山水画的优秀传统；当发展到元代以后，篆刻印章走进画面，“国画”就成为一门包括书法、诗文和篆刻四种修为的艺术综合体，自此作为必修课的“国画”，就已经不是为了培养画工、画匠、画师而学习的，这就是“国画”自形成以来重“意境”轻“写实”的主要原因。
到此，以上就是小编对于谊的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于谊的行书字体的3点解答对大家有用。