大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于骤的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍骤的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
练隶十三个月，自看写的不像，找不到原因，该怎么办？
学了13个月，学到这个程度还是很不错的，首先有隶书的架构已经初显，坚持下去必有收获。
同时常说"字如其人"，也能看出写字的人是一个性格温善，喜欢读书的人，因为习作里有书卷气。
建议就是先专临一家，不要学的太杂，你的书法似乎有《曹全碑》的影子，但又有别的隶书的体势。初学一定要追求只临一家，一个帖几百个字研究，读帖，学透了，再参考别的字帖，
千万不要一个帖没吃透，又转学别家，这样再写13个月，还是不会有根本性质的提高 正如一句名言——伤其十指 不如断其一指，要集中精力把一个帖吃透掌握，这样就有了自己的根据地，才能发展。提高。
写的很棒，
线质很好！
这叫写字与书法无关。
如同太极拳与太极操。
太极拳目的是***，非心地善良者正直者不传。
太极操健体强身老少皆宜。
写字谁都会，写标准了要下一番苦工夫，目的不写错字，考试用，书写公文等。
书法是为了表达情感运用一些手段和方法利用字的情态正确传达书写内容的具有一定审美特点的艺术作品，才能叫书法，书法的每一个字都有去特定的情态，它们是一个有机的整体。不能分开。就如同兰亭有二十个之字，由于情感不同，所处的位置不同，所以，姿态也各不相同。不能互换。
好，我说一下我的看法。
1、同上来看墨色平平，无变化
2、部分字结构松散，没把握好！
3、第一行所有的字竖画都倒了
4、看你的作品里面只会写“三”种口字，造成篇幅里口字雷同太多
5、篇幅里面所有橫画燕尾横雷同
6、篇幅里所有橫画起笔雷同
7、部分字结构不合理去“穢”，“惜”、“愿”等字
初学者，经过一段时间临帖之后，再静下来思考一番，是大有益处的。
但究竟问题出在哪里，因人因时而异。
一般而言，初学者有以下一些共性原因：
一是眼力提高了，手上功夫跟不上。书法是一个实践的过程，由低级向高级，不是直线上升而是螺旋式提升，通过不断的临帖，有时候不知不觉就通了。从这个意义上说，存在的问题就不是问题了。你临帖时间不长，能够写到这个水平，已是不错，一时找不到原因，再坚持临帖，也许过一段时间，就自然而然明白。
二是临帖要解决的首要问题是通笔法。从你的习作看，虽然总体上比较认真，字体结构也注意到平正，但其实还停留在模仿点画及结体的像上。像只是临帖过程中第一关，这一关一定要过，而且越认真越好，只有通过临像中，不断积累对笔法、字法的理解和掌控，才是临帖真正的目的。从你的习作点画来看，点画笔法比较单一、机械而刻板。
三是创作既不是对临帖的拷贝也不是任笔为体。从碑帖中出来，不是形走出来，而是通法，将法帖中的法化为自我。这是一个由感性上升到理性，再回到实践中的再认识，再实践，这是一个漫长的过程，切勿匆匆出帖，否则，就是任笔为体。从你的习作看，没有吃透帖的精神，就搞创作，有些操之过急了。
临帖不易出帖更难，写出自己的书法风格则不难，为什么你没有自己的书法风格呢？答曰没有出帖。
练了十三个月达到这个效果已经很不错了。这幅隶书作品，一看就知道是《曹全碑》的根基，隶书字形的基本特征是横向取势，上下压缩，左右舒展，你的这幅作品在取势方面没有把握到位，字形方正，这是以楷书的势写隶书的体，当然写的不象了。
具体的说，整幅作品笔法没有问题，关键是字形和字势把握的不到位。从第一行到第三行，除‘盛’‘道’二字外，整体字势倾斜，上部偏右，下部偏左，如此，就显得重心不稳，端庄秀丽之感也就消失了。
《曹全碑》也好，《乙英碑》也好，你仔细研究一下，就会发现，它的每一个字都有一个非常突出的主笔，其它的点画都是在围绕着这个主笔作陪衬，这就是有主有次，主次分明，眉目清析，如此，一个字的层次感就出来了，神***也就出来了。你的字在这方面略显不足，若把这个短板补齐了，问题也就解决了。
《圣教序》里有些字东倒西歪的，我很难理解其中的美感，但是许多人推荐初学者临摹它，为什么？
感谢诚邀！
首先声明一点，我对于书法知之甚少，我仅仅是因为学美术，包括之前学过国画，才对于书法有些偏爱。但对于书法艺术如何欣赏，我的所有观点，全部都是来自于美术方面的角度。
王羲之的«圣教序»，以及王羲之的其它书法碑帖，我也是仅仅临摹过很少的次数。我眼中的王羲之字，每一个字与其它字，在气韵上是相互联系的。单独抽出一个字，可能会觉得不正，即您说的歪七扭八，但放在整个碑帖中，是感觉不到的。
以我对于画画角度的理解，这大约相当于国画的留白。空白的地方，实际是实不是虚，即它是实底儿的空间。这样的空间，把缺少笔划或者笔墨的空隙，填充进入保持正常画面平衡的心理物质/心理元素/心理暗示。会让观众察觉不到缺少了什么，不会觉得空，不觉得歪！
但是，当您单单拿出某个字，因为没有字与字之间原有的留白，就不会有心理物质/心理元素/心理暗示，您就会认为这个字怎么"歪七扭八"的呀！
我们临帖，不是以后每个字都按照王羲之风格一模一样的拷贝，这根本不可能实现！我们学习的是王羲之如何经营每个笔划的布局。这种布局就包括留白，就包括您所谓的歪而不歪！为歪而歪，是刻意的，很可能是丑书！
只有真正掌握了王羲之神韵，您就看不到歪，想不到歪。您的每个字，以及字与字的衔接都在保持一种平衡。这种平衡***如存在，就不会再出现"歪七扭八"的错觉。
以上是我从画画角度的分析，***如有不妥之处，请指正。
我是画大卫，可以关注我。谢谢！
谢谢悟空邀请！《圣教序》对于初学书法的来说，确实一时难以审识其美，乍一看东倒西歪，真不知美从何来，为什么 还要练习他呢？我建议你首先从字帖中选 一个你认为比较“丑”比较“歪”的字，节选出来，认真地观察、揣摩下，仔细看看他的笔法、再看看他的结字方法、看看他虽然“歪”了、但会不会倒呢？！答案是否定的，这正是王羲之结字之精妙。学习到一定阶段你自然会被其折服，动笔吧，这一定是个美妙的开端！《圣教序》的由来据说是唐太宗对玄奘法师西行取经的精神所感， 同时又对他在佛学方面的成就极为推崇，于是命他在长安弘福寺中专门翻译梵经，并为其《瑜伽师地论》所赐予的序文。因为太宗皇帝深爱羲之书法，于是请擅长王羲之书法的僧人弘福寺沙门怀仁担任集字拼文，并准许将宫中收藏的大批王羲之字迹供给钩摹缀集。怀仁用毕生之力以集字的方法拼就《圣教序》全文。成文以后，为了昭示天下，将其刻于碑石流传。此帖在书法方面的价值，浅认为：主要是王羲之的书法集成，王字在我国书法艺术史上有着特殊的地位，且墨迹大多散失，据说到了明清两代，真迹已一无所存，只剩有少部分唐人的钩摹拓本，大都是些零篇短句。所以《圣教序》便成为今天临习王羲之书法的主要碑帖。
我们临习此帖，要反复读帖、领悟王字的法度，笔势、点画，锤炼用笔之功。初学伊始，建议逐个临习，把字临像、临熟，逐渐临写出其精妙风神。
好多人都是这么认为的。现在我来尝试说一下为什么？
“度道书法”小编通过“而，远，使”三个字和大家一起来认识一下她好在哪里？下面三个字是“度道书法”小编用毛笔书写的，左边的字代表了我们一般常见的写法，右边的是《怀仁集王羲之圣教序》中的字。
首先，我们先来看看这个“而”字，左边这个“而”是大家经常见到的写法，但是王羲之将中间一撇拉长并和横画连写，给人以出其不意，令人冲动的感觉。在我们看来：完了，这一笔写坏了，但王羲之却又巧妙的将第三画变的极短并与横折弯钩又连写，与横撇形成极大的反差，里面两竖相逗，轻松活泼。使此字疏可走马，密不透风，变化极大。 其次，再来看远字。一般我们写字横画基本写成“左低右高”，但在《圣教序》里面有好多横是左高右低。例如下面的“远，使”的右边第一画都是。“远”字第二横向右上出，与第一横形成了一个“左开右合”的体势，下面的竖画变成一点，撇和点连写成一笔，留出空白与左上互应，形成了一个“左合右开”之势，使此字变得特别耐看，有情趣。与左边的字对比，左边的远就显的非常普通。 到此，以上就是小编对于骤的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于骤的行书字体的2点解答对大家有用。
