大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于致字行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍致字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
"宁静致远"四个字怎样书写写好看？
谢谢好手机用户友邀请！关于“宁静致远”四个字怎么写好看，我谈谈自己的观点，供题主和各位网友参考。
宁静致远，是一个成语，意思是只有心境平稳沉着 、专心致志，才能厚积薄发、有所作为。
宁静致远这个句子最早出自西汉初年道家刘安的《淮南子.主术训》，蜀汉丞相诸葛亮的 《诫子书》也有引用。
关于“宁静致远”四个字怎么写好看，我认为，用篆书、隶书、楷书和行书写都好看，只要是在传统的基础上，或者是集古今书法大家的书法。但是，我更侧重于用隶书和行书来写 “宁静致远”四个字。
用行书写“宁静致远”四个字，建议取法晋字。晋字，建议取法王羲之和王献之的书法。
上图为王献之写的“宁”字，用的是繁体字，这个宁字，点画十分丰富，线条非常优美，且神韵十足。
上图中的“静”字，取法王献之的书法，用笔老辣，重心稳健，结体微妙，左右呼应关系处理得恰到好处。堪称雅致，高古！
陈淳（道复）的字如何?他的字在现今展览上是什么地位?（各位大神，求解🙏）？
陈淳，是我国明代画家。长洲（今江苏苏州）人。字道复，号白阳，又号白阳山人。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤，白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。
陈淳，道复，白阳山人。与徐渭同时代的画家，有青藤白阳之称，其地位是明代骄骄者。画擅长小写意，作品历来被画界所重。1***9年《美术》5期？对陈淳的花卉长卷进行了介绍。其书法亦如徐渭一般很狂放，是个性发挥的大家手笔。他在美术史上的地位仅次徐渭。花卉多喜画水仙菊花牡丹与太湖石，亦多画扇面，其作品不可小觑。他的作品传世不多，是应该珍视的！
谢谢邀请！
陈道复号白阳山人，明代书画家，在中国绘画史上有着举足轻重的地位，与同时代的徐渭徐青藤并称“青藤白阳”，是当代画大写意花鸟的画家膜拜的“祖师爷”，青藤、白阳二人对中国写意画的最大贡献是开创了“草法入画”，就是将草书的笔法融入绘画之中。
陈道复初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，长洲（今江苏省苏州）人，师从文征明，工花卉，亦画山水，书工行草；画擅写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，出版有《白阳集》。他在绘画上的成就应该说高于书法（也许是我个人理解有偏差），传世作品有《山茶水仙图》轴，现藏上海博物馆；嘉靖二十二年作《瓶莲图》轴、《秋葵图》轴，均藏故宫博物院；嘉靖二十三年作《罨画山图》卷，藏天津市艺术博物馆；《松石萱花图》轴、嘉靖十八年作《牡丹图》卷藏南京博物院；《榴花湖石图》轴、《萱茂栀香图》轴藏辽宁省博物馆；《前赤壁图》卷藏日本大阪市立美术馆。
陈道复与徐渭虽然都是以草书入画，二人都擅长草书，但风格却截然不同，陈道复的草书用笔谨严，点划凝厉，显得萧散闲逸；而徐渭的草书笔意狂放，墨迹淋漓，点划狼藉，与其人的癫狂相称，谓之“狂草”似更切合，两人绘画上的区别也就在此。至于陈道复的书法在现在展览上是什么地位，这个还真说不好，没研究过，抱歉！
这副字写得怎么样？
谢谢邀请！
题主，所提问题中的“副”字错了，应该为“幅”。
这幅字抄的是唐代诗人杜甫的《春望》。
准确的说，这还不能称之为一幅字，应该叫一张字。
看了这张字，觉得题主还是有点硬笔基础的，书写也比较流畅，第一行中有几个字写得比较精彩。但是，这是一张标准的“自由体”字，用笔和结体均无法度可言。究其原因，主要是题主不临帖或临帖不深入造成的。比如：“鸟”字，“惊”字，“心”字，“更”字，用笔和结字都不符合法度。另外，“白”字写成“百”字了。
（上图为行书“鸟”字，供题主参考）
这幅硬笔字作品具有很多书法爱好者共同的习气，具有典型代表性，值得说一说。所书内容为唐代诗人李白《客中作》：“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客,不知何处是他乡”。
一、可取的方面
1、作者具有一定的练字基础，对书法有较好的悟性，可以说是写书法的“好苗子”；
2、通篇注意了大小、伸缩、收放、纵横对比，符合行草书的创作习惯；
3、笔画比较娴熟，结字比较开张，不拘束；
4、“兰、金、玉、琥、光、处”等字还是可取的。
（正确的”使“字行书写法）
只能说有个性，钢笔字需要从开始练习，通过字帖先把笔顺，结构，字体的布局先掌握，再去从简单点字开始练起，常年常年累月的练习基本功，先把楷书写好再去发展自己的风格，毛主席的字写的很漂亮，***的楷书写更美！所以练习要从头开始！
这字还不能称书法，我是个老眼光，1961年参加工作，接触了不少科室干部，绝大部份写得一手好钢笔字，文化程度不高，但字都写得不错，看了今天这钢笔字，最多相当於那时的中下水平，因为那时根本没有电脑打字，一个单位也只有办公室才配备了一台铅字打字机，所以一般管理人员都练就了一手漂亮的好字。现在手写很少了，能写到这个程度也不错了。只是要练书法，还得加加油！
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
草书是书法之最高境界的表现形式，怎么欣赏和评价草书作品，众说纷纭，又因为草书的功底包含了其他书体的所有技巧， 所以，概不例外，草书作品我们还是必须要从用笔及笔画来做出判断，总之起来，概括为十大特点。
一、 露起露收：就是起笔和收笔一般是露锋，虚出浮滑是连词要点。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且紧密。
二、 直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切不可缠绕油滑，笔画要有力度。
三、 轻重变化：笔画粗细轻重，才会灌注作者的[_a***_]的神***，大家看作品就应该知道的。
四、 方圆并重：圆以增灵动达，方增加刚劲，但都要适当安排，不可失去均衡和谐调。
五、 宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
六、 笔画替代：草书是一种抽象的艺术，一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效。
七、 以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
八、 墨分五色：这是楷书没有的一个考核点，草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有墨----浓----淡----枯-----干全过程。
九、 牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，笔断意连。自然会增强作品的活力灵动感，神***飞扬。
欣赏草书，首先要看这草书是否写的符合规范，有些人认为潦草的字就是草书，这是天大的误会!
其次要看写的有没有笔气，如果草书写的没笔气，像剪影像墨猪，那就是败笔。
再者要看章法，整篇的布局和气势，还有配合文字意境的风格，都影响到草书作品是否精彩。
而要创好的作草书作品，则需要很好的书法基础，特别是对草书字帖的临习和领悟，对笔的控制要做到得心应手（因为草书对笔划形状的要求很高，不同的字往往只差一点点），事先构思好作品的大致风格，做到胸有成竹意在笔先，然后再动笔，这样就可以水到渠成了。
草书是一种表象艺术，既是艺术就没有可重复性，发自內心想创作便可以了，当然得有一定的书***底，有时想得到理想的状态，可能要十年，二年，甚至更多。这是我几年前的小设计作品，晒一晒。回过头来看还是疵点很多。[捂脸][捂脸]
怎样欣赏或创作一幅神***的草书？
草书是书者经过基础功力的掌握下，而去学入草境。如草书简洁的符号，从古至今的演变出繁体为今体，好多今天简化版本的汉字，实际是古代草书符号，这种简而易懂的草字，习已成规，大家熟识能解读。因此今人书者写草从字的吸收上来说，容易的多，今体楷字，如何草就而使转，就凭每个书者用笔巧法了。
写草书强化笔质，也就是草字点画及线条性的丰腴咋样，决定着书作的水准如何。有人学怀素的硬瘦，有的学习张旭肥腴，各有特征，硬瘦有劲力，肥腴有妍妙。有不同书体入草，如隶入草，行入草，魏碑入草，一般是行书入草的多，从晋唐法备而入草书。
初学易入小草，神***者，孙过庭《书谱》，其笔意晋韵，讲究入草先由平正――险峻――平正，从孙过庭的草书字，实为有草符的行草类，适宜初学，性情与法具中庸，介于行草与小草之间，入草先行法多而意少，是谓“平正”阶段，后入“险峻”是谓驰笔抒意，稍有脱古法而进己笔意，发挥自己的灵犀之感，在此特别强调学草或其它，必有入己才情，伊始可少之，待臻后可多之。不可忽视个性化的彰显。否则个人之情怀及才性有可能泯然，失去丰富的个人之想像，也就失缺学书的意义，从而兴趣培养上有落景，故，时有的***会有奇妙迹象，得之几分草书之境。
到了草书险峻方有稍驻而缓心气，意气稍降，而从回归“平正”则有继续体验草法的致用，往复下去，会有进退之境，进则注入自己笔意，退则学其古技法。如此而求得草书的跌宕与起伏，有起落，有驻停，有驰缓，形成墨字节奏生焉。点画如音符，字与字大小即出错落，顿挫则有缓急，留待住笔锋，停得下意气，视为潺潺潺流水状，劲走疾驶，使转起伏宏宕夸张，视为骏马龙蛇状。
古典草书，各有特点，张旭狂草，怀素狂草，都是意大于法绳，可以说脱古法创新意的典型例子。狂草多为意多于法，故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成，草之意法，与篆隶正书之意法，有对待，有旁通，若让笔行之，本来就是草形了。因此正书的水准，篆隶的笔法，都可对草书的丰富有着极大的关联。平常看到一幅草书作，只要平庸，即掌握的其它书体有差，一般意气情性都涌趸，而线致笔画有弱，则失神落***。
从草书，初学躁动，劲力有足，而笔致差池，忽视了草书的刚柔相济，古人推崇刚柔相济乃得佳，笔画直就有刚劲，弯曲圆转则柔，轻重捺笔则显刚，首尾匀袅有美柔。一般笔锋曲折转折很容易看到，而轻重首尾不一般不见。
写草书映带游丝状，应该有度，不可一味重，则分主次，让人看幅草书作品，不能一眼望去，尽目为映带连丝，则掩字之主也，读草，读其字字形成的内涵，故字为主，其它游线仅为饰品而服务于字及点画。古言：主客分明，心手听令，字形实体主也，顾瞻行带客也。客过重可，主过轻不可。
草书境，深厚，想象丰富，尽得其奇，草无重复者，意性是也，古技古巧能达及，而意性而永远不可学入，故追求个性化，是草书至境，神***所归。
“草不若楷之正，楷不若篆之纯，然而草虽非古众体可兼，若庄以存正，纵以出奇。”这句话可道出了草书之境界，草为各体之综，草有庄重，草有奇特。妙莫测，大美也乃莫测，故神***。
学草书，不易过于急于求成，点滴积累，当然术有专攻，另当别论，若有直奔草字，而无墨绳，永不会写出神妙，如果有之，也算奇人奇迹。
到此，以上就是小编对于致字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于致字行书字体的4点解答对大家有用。