大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于灿烂毛笔行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍灿烂毛笔行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法中，名人体、江湖体、老干体和丑书体，哪个更一般？
谢邀。这个“_一般”是指无功力、无个性的俗呢，还是指打动视觉的“奇”与“丑”呢?若是俗，一般指名人体、老干部体。若说打动视觉的“奇”与“丑”，那就是江湖体与丑书了。
先说书法中的名人体，有的名人举办书法展不说书法展，而说墨迹展，最起码知道自己作品和专业书家的差距吧，能认清自己的水平。我在发书法视频的时候经常遇到喷子，别人都挺和谐，喷子上来就说一句话不会用腕，说了一句，喷子就说更难听的，有本事你也上***，让大家看看你的水平，真是中国人劣根性。
再说江湖体，江湖体是指打着写书法的旗号招摇撞骗，其书法作品多随心所欲，没有任何正统笔法传承。这些人的心态也不对，不可一世，其实你连书法的门在哪都不知道。
老干部体多指一些老年人半路起家，之前没有任何书法基础，现在也钻不进法帖中，写的字也是满纸俗气。
丑书体是很令人讨厌的，一般写丑书的人还有一些影响，不然不会被大众知道。这些人大多把鸡毛当令箭，过度标新立异。
我认为丑书体是最扭曲的一种书写表达。
当然您提到的这几种，基本上都是反常态，反常规，反规律的一些书写体式。
书法本来就是书写之法，是汉字本身这种方块字体具有的一种美学形状艺术美感的表现，世界上其他形式的文字，基本上没有像我们汉字这样能够形成书法艺术，书法已经成了中国传统文化当中重要的一部分。在弘扬传统文化，继承中华汉字文明方面，这些书写的形式都大大的损害了原有书法的美感。它实际上是现代人部分群体精神被扭曲而趋利标新来表达的一种呈现。
书法艺术不是寻求某一种特立独行，而在于一种审美体验。如果普罗大众都从中找不到美的感受，那么这种表达就应该不是合理的。在这里他和科学的进步不被大众接受不一样。
因此我们客观的看待这样的书写形式，那么它就应该属于一种畸形的哗众取宠的呈现，而不像有些人标榜的这是一种艺术，只是大众不了解。
说当下各种体最一般的应排列如下：
一、老干部体，
二、江湖体，
三、印刷体（即二田）
这三种体都比较流行，可称流行体，写的人多。毛主席说下里巴人即是。
而一些被批为丑书的，其中确有高手，属于阳春白雪，和者寡之。
老干部体和名人体我不想评论。
丑书大家都似乎都很讨厌，其实不能一概而论，比如王冬龄先生，有很好的传统书***底，他的许多所谓的丑书其实很好，外虽丑然藏美于内，看得出有很好的文化内涵，有浓浓的书卷气息，这样的作品其实是好作品，当然他也有太过格的作品。如果大家都一窝蜂地去效仿，肯定不好。
最厌恶的应该是江湖体，没法度，毫无美感可言，没有欣赏价值，如赏泥人木偶一般，看一眼就觉得烦。
谢邀!
隶书的正大气象苍茫恣肆，是否在国展作品中有所体现？
1隶书作为一种单独的书体存在，隶书是伟大的！隶书是从篆书演变而来的，其审美感就是正大气象，古拙朴素，浑然天成！
2纵观历届的国展作品，确实隶属占有的比重不小，可以这么说和国展有着密不可分的关系！国展作为书法界一个比较大的活动，其影响力覆盖全中国。其中获奖参赛的作品，自然是所谓的正大气象，苍茫恣肆！
3我认为和现在学习书法的爱好者也有关系！尤其是像刘炳森那样的楷书大家，在他的影响下一大批爱好隶书的朋友，纷纷开始学习隶书，让后获奖参展！
谢谢邀请:隶书是书法史中最为灿烂的一种书体，这些文字的过程持续的时间长，所以它的通用文字隶书也具有一种正大气象，先后遗留下有无数的名碑比如著名的《张迁碑》，《乙瑛碑》《礼器碑》《石门颂》等，它们的共同特点就是一种正大气象。
题主应该也是比较喜欢隶书的，正好我最喜欢的书体也是隶书，现在也主攻的是隶书。多交流。
隶书是中国书法历史长河中最浓重的篇幅之一，其地位在书法史文字史上等都有不可替代的作用。目前在国展中的体现我有以下几个观点，仅供参考。
第一：中国书法兰亭奖，这个是书法界最高赛事，刚过去的第六届兰亭奖，其中张继先生就是写隶书的，一经公布其作品引起了书法界强烈震动，为什么不讨论。说的意思就是在兰亭奖中占据一席之地的肯定有隶书。
第二：国展，比如全国第十一届书法篆刻作品展上山东高岩，河南乔延坤，山东张志鸿等都是以隶书获奖的。这个题主可以去查查资料。除了行草书，隶书的占比还是比较大的。
第三：专项展：刚刚过去的全国第四届隶书展。隶书是有专项展的，所以在国展中的地位也算是不可忽视的。
总是隶书没有错，如果自己练不好那就是自己的错了！哈哈哈！书友加油！（图片来自网络）
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
书法的“篆、隶、楷、行、草”五体，每种书体都有各自的艺术风格，所以人们对每种书体的欣赏方式与创作方式都有所不同，毕竟各个书体的形态特征也不同，也就是和人一样长的不一样，脾气个性也不同，那么怎样去欣赏和创作一幅画具有神***的草书作品呢？
从外在的“形象”到内在的“神韵”，欣赏草书作品，
我们都知道，草书有章草、小草和狂草之分，其中狂草是小草之后最恣肆抒情的书法，简化连笔是草书最鲜明的形象特征，就像龙蛇飞舞一样，有曲线美，但并不是潦草粗俗，每个字体都有个“主体点画”让人辨别原本完整的字是什么意思，可以这么认为草书是最典型的线条艺术，
当熟悉草书的外在形象，可以认清它的原本形象特征之后，就要去学会欣赏它的内在情致，也就是神韵了，草书的神韵体现在墨法上，通常有神***的草书墨法都是浓淡润枯的，非常均衡，虽然草书字体结构笔画少，但一幅有神***的草书作品笔中有物，也就是“笔法、笔势、笔意”整体给人气韵生动、意境深远的感觉，从整体效果看简直就是一幅画作，
有楷书、行书基础之后再创作草书作品，
或许有人会疑惑，为什么写草书一定要有楷书、行草的基础呢？直接入门学习草书不可以吗？要很肯定的说，没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法，原因是楷书笔画最全面完整，行书的书写速度又要比草书缓慢，笔画全面完整的楷书可以让笔法运用的更加完整全面，
书写速度相对缓慢的行书，可以锻炼稳中求胜的书写技法，这为草书的疾速打下了基础，比如，明代书法大家董其昌当初学习书法，就以颜真卿的楷书作品《多宝塔感应碑》入门学习的，之后才学习草书，古代书法家学习书法是讲究方式方法的，而不是一味的任性，有很多个理由可以说明写草书必须要有楷书、行书的扎实基础，要创作出一幅有神***的草书作品，一定要有很高的艺术素养、审美情趣。
草书是书法之最高境界的表现形式，怎么欣赏和评价草书作品，众说纷纭，又因为草书的功底包含了其他书体的所有技巧， 所以，概不例外，草书作品我们还是必须要从用笔及笔画来做出判断，总之起来，概括为十大特点。
一、 露起露收：就是起笔和收笔一般是露锋，虚出浮滑是连词要点。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且紧密。
二、 直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切不可缠绕油滑，笔画要有力度。
三、 轻重变化：笔画粗细轻重，才会灌注作者的运笔的神***，大家看作品就应该知道的。
四、 方圆并重：圆以增灵动达，方增加刚劲，但都要适当安排，不可失去均衡和谐调。
五、 宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
六、 笔画替代：草书是一种抽象的艺术，一种符号书法（即绘画中的[_a***_]意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效。
七、 以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
八、 墨分五色：这是楷书没有的一个考核点，草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有墨----浓----淡----枯-----干全过程。
九、 牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，笔断意连。自然会增强作品的活力灵动感，神***飞扬。
就草书而言，绝大多数书法爱好者是可望而不可及。楷如立，行似走，草乃奔跑，是在深厚的书***底中深情发揮，使笔墨成为心灵舞蹈，点线表达思想的意蕴，是书法美学的升华。如何观赏，因人而定，内行有内行的看法，不甚懂者，只是走马观花。
再学十年八年才能谈敢不敢创作。
草书是一种表象艺术，既是艺术就没有可重复性，发自內心想创作便可以了，当然得有一定的书***底，有时想得到理想的状态，可能要十年，二年，甚至更多。这是我几年前的小设计作品，晒一晒。回过头来看还是疵点很多。[捂脸][捂脸]
怎么去欣赏和创作一幅具有神彩的草书？
我们先谈欣赏的问题。欣赏草书作品，首先要知道要识草字。不然对着满纸游龙走凤的笔墨，只知道叫“好”，好在什么地方，不知道。曾经听到有朋友说，就是因为不认识，所以才好。草书是有极其严格的书写规则的。并不是尽情挥洒，随意而为。楷书少一笔多一笔，还能猜到是什么字，而草书长一点短一点，就是另外一个字，笔画使转不准，便不成字。能辨识草书，就知道他人作品写的是什么。这是欣赏草书的第一步。
第二步，多看。草书的风格流派众多。有章草，今草，狂草，行草。章草为汉代史游所创。今草为草圣张芝所创。狂草的代表为张旭，怀素。而行草则王羲之，王献之父子称雄。有朋友会问，如何才能知道传统书法作品好在哪里？如果学习过书法的朋友，知道笔法，笔势，笔力，结字，布局等技术性的东西。讲起来就比较容易理解。而没有学习过书法的朋友，从技术上去讲就也难理解。最简单的方法，就是不去理会他们是怎么写的。就以他们的作品当欣赏的标准，好的作品看多了，自己就能知道好的作品应该是什么样。
怎样创作一幅具有神彩的草书作品？功夫，眼界，情怀，学识，纸墨，各种因素。书法的最高境界莫过于自然。孙过庭说：“同自然之妙有，非力运之能成”。这个境界，不是三年五载所能的。
到此，以上就是小编对于灿烂毛笔行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于灿烂毛笔行书字体的3点解答对大家有用。