大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何练习行书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍如何练习行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书如何创作？
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
行书作品的创作，这个题目有点大。因为写一幅字，首先是看用途，确定其实用的功能，然后才有创作。比如送人，参展，参评参赛，自己欣赏等等等等，先看用途，而后定内容，定尺寸，定风格，立意境。
根据自己的书法能力，尽量把字写的规范，不能信马由缰地乱写，行书字有自己的特色和规范，历代书家都是有成功的范例，有些规矩不能不守。
初学创作重要的不是标新立异，而是循规蹈矩。人们对你作品的评价，首先是用传统书法的美学标准来衡量，而不是看你能乱到什么地步。
创作也不能完全照搬，要在遵守规则上变通。如何变，哪些地方能变那些地方不能变，在于你的审美能力和水平。
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
到此，以上就是小编对于如何练习行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何练习行书字体的1点解答对大家有用。