大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于知人不评人草书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍知人不评人草书字体的解答，让我们一起看看吧。
民国书坛中的于右任，他的书法怎么样？
在民国书坛，于右任(1879～1964年)可以说是为数不多的具有极高艺术造诣，同时又身居高位的书法家。其书法造诣、艺术主张与他的革命经历、政治思想息息相通，接下来，我们就一起来看一下。
清代中期以来，碑学渐成主流，碑派理论家、书法家辈出。理论上，以阮元《南北书派论》和《北碑南帖论》、包世臣《艺舟双楫》为先声，康有为《广艺舟双楫》光大之。邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、康有为在实践上多有贡献。
与诸多碑学前辈不尽一致的是，于右任并不是一开始即选择碑学。至少在1919年之前，他还处于帖学时期。1919-1932年是其碑学时期。1932年，于右任在上海发起成立标准草书社，此后，他不遗余力地推广标准草书达三十余年，《标准草书范本千字文池修订九次出版。这一阶段可算是其标准草书时期。
于右任对于碑版的学习分两个阶段，先是墓志，然后是碑碣、摩崖和造像记，如《广武将军碑》《石门铭》《爨宝子碑》《龙门十二品》《姚伯多造像记》等，这些成为于右任书法的根基，《楷书胡励生墓志铭》(1925)可谓其碑派楷书的代表作。
其笔法并不完全取北碑峻利一路，与赵之谦的方笔有别:也不全是康有为浑厚恣肆的圆笔一路，而是方中带圆;更与李瑞清用抖索之笔模拟刻石效果不同，而是重视书写性。其结体大多横向取势，重心较低，外部轮廓趋于圆形，较为接近赵之谦一路，颇显温厚稳健。
于右任书法的碑学背景，固然与清代以来的碑学风尚有关，但最直接的原因，则是拜谒孙中山先生之后，受孙中山的影响。
于右任先生是民国四大书法家之一，更是我国书法史上的三座里程碑之一，他继承我国书法家的优秀传统：写字讲书品，做人讲人品，不以书艺媚权贵，保持气节效古贤。所以，他的字如其人，老而弥劲，有长者风骨，朴实古茂，达笔随神驰之境界。不似某些老年人作书，每伤衰飒，抛筋露骨，难得天真。他作书的神态，用苏东坡的“细看落墨皆松瘦，想见掀髯正鹤孤”两句诗来形容，真是刻画入微，恰到好处。
于右任先生行书有很浓的魏碑味，自由奇拙，雍容大气。结构中宫紧密，变化多端。
于右任先生草书笔酣墨饱，内含骨力。姿态优美。他还创立了"标准草书″，于1932年在上海发起成立草书研究社。集字编了《标准草书千字文》，然后自己手写一遍，再刊印出版发行。
今草是在章草基础上演变过渡而形成的，省略了章草中的"雁尾″，将外肆的笔画如波画、挑画，变化为收笔，以便和下一字的呼应。提高了书写速度。使章草的每字独立变为流畅贯通形式。书写更自由潇洒，更能表情达意。
于右任先生原名伯循，字诱人。陕西三原人，晚年自号"太平老人。″中国近代书法家、政治家、教育家。
1922年10月，他创办了上海大学并任职校长。1924年，***在广州召开第一次全国代表大会，于右任当选为中央执行委员。
1926年，与冯玉祥、刘觉民等人解救西安之围，出任驻陕总司令。担任国民***审计院长、监察院长。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为于右任先生所书。)
于右任书法之所以被书法界公认是好书法，主要在于于右任的书法有两个特点:
一是笔力雄健,笔法丰富;
二是骨干平正,稳中求险。
他最初学书从赵孟頫入手,写得熟而肥,后专攻北碑。北朝碑刻书法多用棱角森挺的方笔,六朝写经墨迹中多见圆笔与隶法。于右任早期书法多用方笔,稍后渐用圆笔,再后来随着结体上的放逸纵恣,在用笔方面有了大幅度的改变。
这位老者还有有很强的书法理论基础的，但是在有些观点上过于偏激。
书法需要技法，但是高境界的书法作品会将这些有形的技法无形化，正所谓大道无形，于老的书法看着东倒西歪，但是流自然，看着非常的舒服，我能感受到美，但是以我目前的水平还不能具体说出到底为什么美。
这几天正整理于右任先生的作品，已经整理了将近200幅作品发表到个人头条号“书法有云”中了。个人觉得看一个书家的水平如何主要还是要多看其作品，从不同的作品中查看其章法以及技法的运用和神***的表现，如此，方可比较客观。现在，列举以下10幅不同格式或字体的作品供大家品鉴。
你如何看待书法中所说的“字如其人”？
关于书法中所说的“字如其人”～
中国书画的博大精深，道家的自然空灵，儒家的中庸和谐，释家的亲善修为等，都在其中。中国书画更多是体现文人的人格修养， “志于道，据于德，依于仁，游于艺”，实际上就是在修人,修身养性。
中国书画是一种重内在感受，是一种闲情逸致的“玩”的艺术；既是一种养心、养性、养气，是内在“修养”的艺术，是修正后的养，贵在中正平和、文质彬彬、雍容宽厚，带有富贵之气。所以中国的文人书画带有一种高贵特性的艺术，是一个人的心态、境界、操守、修养所留下的痕迹。
一个民族有自己的文化表达方式，是一个民族表述习惯，我们称之为传统。笔墨就是我们的视觉语言，黄宾虹先生说：“绘画民族性非笔墨无所见”傅抱石说：“中国绘画是中国文化精神、民族精神的最大表白”。
中国书画的形式美主要靠线去表达。对线的偏爱，是中国画***用了最独特的绘画工具——毛笔。在运用毛笔时能随心所欲地得到干湿、浓淡、方圆、刚柔、粗细、长短、曲直、缓急、畅涩、起伏、断续……各种变化有自己状态的线条。是一个人精神的直接体现，我们称之为字画“如其人”。
（缘自 于少平老师谈中国书画）
书法中的“字如其人”并不是指一个人的字和他的相貌一样，而是指他的精神面貌和性格气质。很多字写的好看的人，面貌的并不好看。
书法即“抒发”，一个人想要表达什么样的思想感情，就会写出什么样风格的字，愤懑的时候所写的字豪放凝重，愉悦时所写的字飘逸疏朗。
唐代著名书家张旭怀素为人洒脱大度，不拘小节，写出来的字也是十分豪气，这与他们的心胸有关，所以所谓“字如其人”便是指字如性格，如气质，如胸怀。
人的生命，由精神，气质，形体三部分组成。人类创造的物质文明成果，与个人修养，精神状态，生存状态有直接的关系。
书法，诞生于中华民族先祖。作为记载国家重要活动、文化传承的重要载体，历来受到人们普遍的、高度的重视。在物质文明矇昧的人类文明初始阶段，留下的每一个文字符号被人们发现，都是如获至宝。通过这些珍贵的文字符号，人们神追古人，研究人类远古文明、习俗，了解那个时代人们的生活状况。那个时候的文字充分呈现了人类天人合一，质朴天真的风格，比如，中国的甲骨文、金文等。人们在临摹的时候，仿佛回到了那个人与自然无限接近的年代，质朴无华，天真独露。随之而后的篆书、体现了人们生活逐渐安稳，特别是作为知识阶层，可以比较从容的讲究笔画的起承转合，看起来像是在雕琢一件工艺品。到了汉隶流行的年代，书法更加普及，甚至平民化，更多的是体现了实用性与方便书写。到了唐代，生于大唐盛世的人们，充分体现了泱泱大国，文明礼仪之邦的风范，书法表现瑰丽多姿，行草篆隶大家辈出。
以此观之，书法是由人创造的，人的身心状态，决定了书法作品的特点。王羲之书法艺术之飘逸，颜真卿楷书之瑰丽，柳宗元作品之清逸，莫不与书法创作者，精神气质修养有莫大关系。所以，书法作品的创作，不仅仅是肢体重复训练，不仅仅是笔墨技巧熟练的问题，一定也与在此两者之外的精神气质修养有莫大关系。这也就是古往今来书法作品无数，能成为大家的人稀有的原因。
书法中“自如其人”这个说法其实还是有一定渊源的。从书法的来源、发展和在当代语境下重新被认识这三个角度来说，是可以展开详细论述的：
一、说法渊源
关于艺术反映人的某些内在特质和行为、思想的说法，从春秋时期的孔子就已经开了这一个理论的先河。虽然我们说孔子在对《诗经》的解读上提出的儒家“诗教”观点和“兴观群怨”说，从本质上讲，他还没有涉及到艺术的根本性问题，还仅仅是把艺术当作一个统治社会的工具来看待，但是其认识到艺术对于人们思想的影响上、对于人与人之间加强团结、交流上来说，还是很深刻的。
继孔子之后，儒家另外一位重要的代表人物——孟子，在他的《孟子》一书中提出“知人论世”的观点——
颂其诗，读其书。不知其人，可乎？是以知其论也，是尚友也！
孟子不同于孔子，孔子的出发点是作品，落脚点是读者以及艺术作品对于人的影响上，而孟子则是从了解、解读艺术作品出发，从读者要求对艺术作品[_a***_]理解和对话交流的角度、需求上，对于艺术作品和艺术家之间的关系做了详细的论述。
孔孟虽无意于从艺术的角度对艺术进行解读，但是客观上还是对以后人们了解、论述艺术产生了深远影响。
谢邀，谈到字如其人，原句出自刘熙载 艺概论著中。原文是:书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。通俗讲，是通过一个人的书法就可以看出他的学识，他的才华，他的志向，他的性格。
如颜真卿的楷书，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而正气凛然这就
显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。所以被历代推崇为楷书典范。
为了专心淫乐自愿放弃皇位，29岁就当了太上皇的高湛是个什么样子的存在？
***残暴的“禽兽王朝”北齐据称都有家族遗传***史，除了神武帝高欢还算正常外，他的几个儿孙辈统统都是暴虐成性，***无道。其中，又以武成帝高湛和他的儿子高纬最为典型。
北齐武成帝高湛，父北齐神武帝高欢(追尊)，母武明皇后娄昭君，文襄帝高澄、文宣帝高洋及孝昭帝高演同母弟，北齐第四位皇帝，高湛在位仅仅五年，在二十九岁的盛年就传位于儿子高纬，逍遥自在的当他的太上皇。高纬虽然在位虽只有五年，却干尽了坏事，几乎是天人共愤，罄竹难书。
不守信言，残杀亲侄；猜忌多疑，毒杀兄弟
当年文宣帝高洋(也是个十足的暴君)去世前，因太子高殷年幼不能视政，就把高殷托付于常山王高演，结果高演欺主年少，在高湛的协助下废掉高殷篡取皇位。高殷后来被杀，高湛因拥立之功被晋封为右丞相。高湛长的英俊潇洒，能力出众，所以深得孝昭帝信任。孝昭帝高演临终前，因为他自己就是杀侄夺位，而自己的儿子高百年根本就不是高湛的对手，为了保全儿子的性命避免重蹈高殷的悲剧，将皇位传给弟弟高湛，但高湛继承大统后并没有信守诺言，而是残忍的***了侄儿高百年，高湛的四哥平阳王高淹沉稳有度深得人心，高湛极为忌惮这个哥哥，秘密派人毒杀了他。而早在文宣帝在位时，高湛就间接害死了兄弟永安王高浚和上党王高涣。高湛还用毒酒毒死了长兄文襄帝高澄的长子上党王高孝瑜，亲自用剑射死高澄嫡子河间王高孝琬。高湛杀侄毒兄，真是禽兽不如。
***皇嫂，禽兽不如
文宣帝高洋的皇后李祖娥是高湛的嫂嫂，高湛垂涎李祖娥的美貌，并以要杀死她的儿子相要挟，李祖娥被迫屈服于高湛。李祖娥受宠后不久即怀孕，她的儿子太原王高绍德进宫来看她，但李祖娥羞愤心头，对儿子的探望避而不见，高绍德非常生气的说:“儿子知道母亲肚子大了所以您连自己的儿子都不见。”李祖娥听说后羞愤交加，待生下女儿后，亲手掐死了她和高湛的孩子。高湛知道女儿死后后大怒不已，拿刀指着李祖娥说:“你可以杀我女儿，难道我就不能杀你儿子？”高湛派人召来高绍德，任他怎么苦苦哀求都没用，用刀环实际拍打他的后背，直拍的高绍德口吐献血，之后才残忍的杀死了他。得知儿子被杀死的李祖娥悲痛欲绝，泪流满面，这让高湛更加反感，命人***她的衣服，将她乱打一气，然后然后命人将李祖娥装在用绢织的袋子里，鲜血淋漓地扔到水沟中，很久才苏醒过来，最后用牛车载着把她送到妙胜寺出家为尼。
宠信奸臣，无人君之德
到此，以上就是小编对于知人不评人草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于知人不评人草书字体的3点解答对大家有用。