大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于寒食欧楷书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍寒食欧楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
苏轼《寒食帖》艺术水平高在哪里？
第一书写自然，不拘于字形、章法和墨法，他日再为之，未必可得。
第二文章本天成，妙手偶得之。这是中国书法的最要紧因素，没有书以载之“道”（质）就没有“文质彬彬”一说。所以三大行书莫不如此，先以文为盛，再以书为逸，而后传承至今为万世师表！
第三当代所有对此有微词的人都是故作腔调的不堪入目的小人！
寒食帖的字随着苏轼老先生个的书写过程，也即是他内心思绪起伏变化而变化，真正是做到了字乃心声之境。所以，我们通过看帖的文字内容，与文字的用笔，用墨，完全可以看出先生内心不平静。好比一曲悲歌一般，让人久久不平静？
《寒食帖》是。天下三大行书之一。它的艺术性是非常高的。苏东坡天生英才，不仅在文化诗词，政论等方面有突出的贡献。而且在书画艺术上也得到了开宗立派，一代大家的程度。《寒食帖》就是他书画最经典的一幅作品。还是铁之所以艺术性非常高，其实并不在于它的笔法有多高明，也不在于它的谋篇布局有多高明，其中重要的原因是他写出了自己的真情实感。让真情实感流露在每一个字中间，每一个笔画中间。所以说，文化艺术，包括书法艺术，最根本的灵魂就是人的情感。一倾注了真情实感，各种作品都会给人带来美得享受和真诚的感动。 苏东坡的《黄州寒食帖》也正是这样，把自己的遭遇，自己的感受，流泻于笔端，得到了无法而上的，一种最高境界。在宋朝，苏轼的书法虽然非常有名气。但是在他们在宋朝四大家，他的书发的用笔，书法的技巧性并不是最高的。但他的黄州《寒食帖》却被誉为天下三大行书。完全超越了宋其他三家，也是宋朝行书书法的一个高峰，被载入中国书法史。这是一个无上的光荣。这个光荣的得来就是表现出了最大的艺术情感。
《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、 坟墓……渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。 从文中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，来源书法 屋，书法 屋是一个书法学习基地。洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《》、《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
苏轼
苏轼（1037~1101),字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人，祖籍赵郡（今河北栾城）。北宋著名文学家、书画家。嘉祐进士，曾任杭州通判、黄州团练副使等职，平生仕途坎坷，但艺术修养全面，成就突出。其文清新畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；其诗清新豪健，与黄庭坚并称“苏黄”；其词浪漫豪放，与辛弃疾并称“苏辛”；其书自出新意，天真烂漫，与黄庭坚、米节、蔡襄并称“宋四家”，为“尚意”书风领袖；其画崇尚意趣，别出心裁，开创湖州画派。书法深受欧阳修的影响，少临摹“二王”，中岁学颜真卿，晚年习李邕，一生游走于晋唐之间，擅长楷、行书。代表作有楷书《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等，行书《寒食帖》、《赤壁赋》、《江上帖》等。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
寒食帖
《寒食帖》，又称《黄州寒食诗帖》、《黄州寒食帖》，纸本，纵34厘米，横119.5厘米，被誉为“天下第三行书”，现藏于台北故宫博物院。元丰三年（1080年）二月，苏东坡因“乌台诗案”被贬黄州，精神愤满压抑，生活穷困。谪居黄州的第三年春，写下两首五言古诗。其一“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”其二：“春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，湍蒙水云里。空厄煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
苏东坡书法特点
寒食帖是苏轼书法的代表，集中反映了其书法的精妙。
此帖点画丰满浑厚，结体宽博质朴，在章法的布置上行距开阔分明，但由于其结体扁平，并不显得松散，反而浑然一体。我们在欣赏此帖时除欣赏笔法、结构、章法外，更应关注其文、书、情的有机融合。诗中的意象如小屋、空厄、坟墓、死灰等渲染出一种凄凉、悲怆的氛围，体现出作者生活之凄苦，心境之悲凉，富有强烈的感染力。在整个帖中，前三行字无论从线条还是从字形来看，相对来说略显拘谨，与后面夸张的形体、粗壮的线条，似乎有些不协调，好像是两幅作品的拼接。然而，结合文意，我们就不难看出这是由情感变化所导致的结果。在开始几行，心情相对平静，第四、五列字形明显增大，而六、七行字形又变小，与前三列相仿佛，我们不难看出东坡先生在书此诗时内心理性和感性的不断冲突。如果说前七列中感受还不特别明显的话，那么接下来的数行则是情感节奏的表现了。从“春江欲入户”起，字形增大，体势极尽横斜之态，时而横画密不透风，如“春”、“寒”等字，时而纵画疏可走马，如“韦”、“纸”等字，尤其是在“空厄煮寒菜，破灶烧湿苇”处，“破灶”字形突然变得硕大，内心的苦楚已经无法抑制。“但见乌衔纸”才恍然记起今日是“寒食”，之后又发出了君门深重，日暮穷途的感慨，“哭途穷”字形又突然变大，感情得到了最后的释放，而***过去之后，又复归平静，全诗也在“死灰吹不起”的落寞中结束，给整幅作品圆满地画上了一个句号。
小楷如何才能入古韵？
气韵、神彩都是虚的，因人而异。
大楷结密小楷宽绰。
楷盛书盛例如唐代！
楷衰书衰例如今天。
打字印刷永远不能替代书法实用：例如落款！
取法楷书即书法！
取法文字是写字。
书法面前人人平等：
苏轼楷如立是书法，
回答这个问题，首先要弄清楚＂韵＂是什么？其次要弄清楚＂古韵＂是什么？
常言道，书法以气韵为上。气韵即书法的神***。但气是气，韵是韵。这是两个概念，不能混而为一。气之舒展在于撇捺，韵之呈现在于勾点。由此可见，气或韵都是在笔法方面表现的。
而笔法，无非就是三个类别：一是篆zhon法的中锋行笔，二是隶碑法的侧锋行笔，三是二王为代表的中锋侧锋结合运笔。
所谓古韵，我理解的是写出象古人那样的韵味。
不光是小楷，在篆，隶，行，草，楷等书法形式中，古人追求的是＂阴阳相交，对立统一，中和平衡＂的至高艺术境界。这一点，被现在的所谓专家抛弃了，造成了目前书法界的垃圾场。至于原因不多去说。
小楷，要写出古韵，就是要在笔法这一书法基本功上扎扎实实的学习古人起笔行笔收笔的方法，在笔笔，识势，裹束，心法，意境，神***等方面虚心向古人学习，在继承的基础上再去创新。进而把中国的书法艺术发扬光大。
行书楷书哪种好些？
先写楷书(不建议写小楷)，楷书(不包括小楷)是让你更好的了解字体结构间架，更加的一丝不苟。楷书好比房子的地基一样，行书好比是地基弄好之后的楼层，地基不稳如何盖楼?哪怕是你的楼层再高也需要一个稳固的地基。楷书推荐颜真卿《颜勤礼碑》，《多宝塔碑》柳公权《玄秘塔碑》，《神策军碑》欧《九成宫碑》，褚遂良的楷书《雁塔圣教序》，《阴符经》更偏向行书与楷书之间，不建议一上来就学，可以在后面学，行书推荐《兰亭序》，《集王圣教序》，或者米芾的行书。
不知你问的是书法家还是书贴。你乱问，我也就乱答吧。
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。学习楷书首推欧、颜、柳、赵四大家，欧楷与赵楷学习的人较多，习颜、柳能成大器者较少。现代楷书名家可以学学田英章。
行书就海了去了，稍叫得出名的书家，都能写不错的行书。行书是在隶书的基础上[_a***_]起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。
行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》、颜真卿所书《祭侄稿》、苏轼的《黄州寒食帖》、李邕的《麓山寺碑》等。
··准确的说，需看各人的喜好。楷书莊重，行書灵动，若练字，需先习楷书，也就是说，楷书要写好，必须基本功紮實，莫有幾年的練習，是写不出象样的楷书的。行书要写好，楷书则是基础，有的人行书写出来叫外行看也很不错，其實那一定是钢笔体，因为内行看行笔。所以我觉得，你问那个好，应该是想习字，还是从楷书学起吧。
同一书法作品中的字体积大小有何规律？
字形大小问题，实际上是有规律也没有规律。比如在一些比较方正字体中，字形大小并不是特别悬殊，特别是楷书一路的作品。基本上***取了均匀布势的方法，比如颜真卿的楷书。字形大小悬殊的做法在行书和草书中比较常见。
其主要变化原则是依据字的点画多寡而定，点画多的字，大一些 点画少的字如果写的大了难免显得空旷一些。
在就是说字形的大小变化也与行气也关，笔势到了，字形大小甚至会出现相反的变化，点画少的字可以写大一些，点画多的字写紧凑一些，是完全可以的。还有一种办法就是将点画较多的字形***取分割处理的办法。可以将其中部分偏旁部首进行夸张或做疏密处理，强化空间比列的对比，也有***取点画少的字形，造型复杂一些，点画多的字，点画造型简洁一些的处理，都可以改变字形点画多寡问题。这种做法在行书和草书中比较普遍，特别是草书中。还有一种办法就将点画少的字和上下字的结构处理成一个整体关系。实际上在行草书中对于点画多寡的处理方式是非常丰富的。
如上图中的字，点画多的还***取了减省的办法，“飘”字的“风”部。“神”字由于右下部较空旷，加了一个点，疏则变成了密。
又如“一”字虽然只是一画，但处理的巧妙仍然能够显得非常紧密，通过情况下，在一个方格之内，要处理好“一”字，使其不至于太空旷，往往会把点画适度加粗一些，甚至强化粗细变化。把“一“字的位置放到黄金分割点上。仍然能够于疏中见密，也就是小中见大。
又如“觞”字点画虽然多，但点画变细了。角字的左部“用”字的左上角***取的圆弧线处理，增加的字形内部的空间。使得整个字形点画虽然多，但仍然不会感到撑破格字的感觉。感觉上比“一”字还紧奏。
实际上具体到一个字，其体积大小处理是千变万化，变幻莫测的。大者可以变小，小者也可以变大。其关键在于和谐融洽，不能因为过度的对比悬殊而跳出整个作品来。
到此，以上就是小编对于寒食欧楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于寒食欧楷书字体的4点解答对大家有用。