大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于草书字体涂鸦手绘教程新手的问题,于是小编就整理了2个相关介绍草书字体涂鸦手绘教程新手的解答,让我们一起看看吧。
有人想买这幅书法作品,水平怎样,值500块钱吗?
行草章法,草书为主,有章草笔意,浓淡枯湿一目了然。整篇看似杂乱,漫不经心,其实是书者在用笔用墨章法布局上的有意安排,可以说每字结体都在精心而为,体现了书者很深的书法功底,一般人是很难体会的。反正我再练十年也自认达不到这个水平。唯一感觉不妥的是书者用纸不合,麻纸底纹杂乱,纸性偏生,用墨过淡则压不住乱纹,因而显得整篇过于凌乱,观赏性不足。下面截图中的使转和结体不是一般人能做到的,非高手莫可为也!
从这张字来看,作者可以说完全不懂书法,也没真正练过书法。至于说它值多少钱,则是另外***事,商品的价格与价值很多时候是相背离的。
书法与写字是有很大区别的。写字只要求写得工整、美观、易识,而书法作为一门艺术,在笔法、结体、章法等方面都有严格的规则。
这正如打乒乓球。作为国球,很多国人都能挥拍上阵展示球技,但作为一项竞技体育,乒乓球运动员要从小接受严格的训练,手臂挥动的角度和力度,都有严格的要求。
而草书作为书法五体中艺术性最强的书体,其难度也最大。它并不是潦草之书或草率之书,它的笔法要求极高,它的每个字的写法有固定的草法,它的章法更是丰富而多变。
这张字看不出提按,沒有笔法,很多地方只是以笔尖画出了字的形状,作者对草书缺乏基本的了解与敬畏。
但作品值多少钱,则是另一回事。赵本山写了几个字,卖出几百万;马云画了个“符”,拍出几百万。难道是他们的作品真的有很高价值吗?
书法界近期曝出赵长青案,很能说明问题。根本不懂书法的他,执掌中国书协多年,利用这个职位他高价卖出不少字。
更多文章,敬请关注千年兰亭。
内容出自南北朝谢朓的《晚登三山还望京邑》:
灞涘望长安,河阳视京县。
白日丽飞甍,参差皆可见。
余霞散成绮,澄江静如练。
喧鸟覆春洲,杂英满芳甸。
去矣方滞淫,怀哉罢欢宴。
佳期怅何许,泪下如流霰。
有情知望乡,谁能鬒不变?
观此作龙飞凤舞,心浮气躁,线条发飘,章法混乱,依我看,白给也不会要的。挂一幅这样的字在家里,心会发狂的。
当然见仁见智,我说不好,可能有些人心里会不高兴,让发表意见嘛,咱就说真话,实在喜欢不起来。
我也是一个学习草书的人,但很尴尬的是,这幅作品我硬是看不出内容是什么,断断续续识得三分之一的字,而且不能结字成句,因此无从搜索书法内容的蛛丝马迹,我甚至都看不出作者姓甚名谁。尽管这样,我还是坚定认为这是一幅草书书法佳作,因为草书书法本身传播文字知识、文字信息的功能早已经弱化了,草书带给观者的更多的是一种气势、一种境界、一种扑面而来的艺术感染力。那么这幅作品究竟好在哪里?
1、气定神闲
首先书家气定神闲,极度率真,丝毫看不出矫揉造作的痕迹,这一点弥足珍贵。我们写草书的人,总会有很多担心,担心别人看不懂、担心气势不够,担心写不下怎么办、担心重叠字会不会贻笑大方。但这位书家,非常淡定,达到了物我两忘的超凡境界。
2、法度森严
第二,虽然一眼望过去,一片狼藉,但仔细看,法度森严,绝没有肆意妄为之举。这既说明书家草书功力深厚,又是书家对草书艺术的敬仰所致。这一点值得我们许多人学习,那些丑书怪书我就不说了,一些学习正统草书的人也经常会自己即兴发明一些草法,让人哭笑不得。
3、雷霆万钧
第三,也是最重要的一点,那就是气势,草书的气势就是草书的灵魂。没有气势的草书好比是没有真实武功的花拳绣腿,看着就让人生厌。这件作品气势凌厉、风格豪放,作者笔下似有千钧之力,不可阻挡,所向披靡。这件作品颇有颜真卿草书的味道。
当然,这幅作品也有致命伤,就是不应该使用这种仿古效果的宣纸或麻黄纸,因为书家笔画变化很大,许多地方已经很难分辨出是细一点的笔画还是植物纤维,看着让人有点捉急。就写到这里吧。题主赶紧买下这幅作品,收藏便是。顺祝题主愉快!
历史三大行书,是扎实基本功背后的草稿,即兴创作该如此吗?
并不是,《兰亭序>>是王羲之微醉的状态下写就的,当时酒醒过后,他想修改也始终没有这之前的好,《祭侄稿77是颜真卿血与泪以及名仇国恨的产物,《寒哈帖》充满了苏找人生苍凉,这些书法作品,都充满了作者人生的体验和情感。因些艺术来源于生活,超越于生活,应该是书法创作的真谛。
从某种意义上来说中国书法史上三大行书都是即兴之作,这句话是没有问题的。我们来看王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄稿》以及苏轼的《寒食帖》都是属于这样的创作。
这是不是说中国书法最好的创作状态就是即兴之作呢?我认为是这样的,但是又不完全是这样。
首选,我们来说说,即兴创作的好处。
确实我们看中国书法史上所流传千古的书法作品,都是即兴之作,甚至在当时也很难称得上艺术作品。
即兴创作的好处就在于能够最大程度的给予艺术家、书法家充分的创作自由,让他们的艺术作品表达他们想表达的、自然而又真切的感觉。
这一点我们可以看看欧阳询的书法,就可以明白了。欧阳询楷书的碑帖《九成宫》和《化度寺》是他的代表作。
但是有意思的地方在于,《化度寺》虽然遭受毁坏,已经漫漶不清,但是历来评论家、书法家对这一碑帖推崇备至,甚至认为这一碑帖远比《九成宫》好。尤其是赵孟頫 那更是盛赞化度寺。
为什么会这样呢?其实我们仔细推敲就可以得出原因。欧阳询在写《九成宫》的时候,是给皇帝写的,因为这一书法创作的背景就是为了给皇帝唐太宗歌功颂德。难免会有紧张、被束缚的感觉。写不好,皇帝龙颜一怒,掉脑袋怎么办?所谓伴君如伴虎,笔毫未必挥洒得开。
但是《化度寺》就不一样了,是个一个民间寺庙写的,当然对于佛 ,自然不能怠慢,但是相比于给皇帝写会带来性命之忧,给佛歌功颂德就显得更为自由和虔诚多了,艺术家更容易调动感情,创作出杰作。这也是为什么艺术常常与佛、***等宗教分不开的原因,而宗教题材,也容易出好作品。
所以我们清楚了这一点,再来看三大行书 就比较清楚了。《兰亭序》是王羲之微醉的状态下写就的,《祭侄稿》是颜真卿血与泪以及家仇国恨的产物,《寒食帖》充满了苏轼的人生苍凉,这些书法作品,都是出自个人的经验和个人感情的书写,自然其思想和艺术价值高。
到此,以上就是小编对于草书字体涂鸦手绘教程新手的问题就介绍到这了,希望介绍关于草书字体涂鸦手绘教程新手的2点解答对大家有用。