大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米芾行书字体海报的问题，于是小编就整理了3个相关介绍米芾行书字体海报的解答，让我们一起看看吧。
绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
俗话说的好皮之不纯毛将焉附，绘画艺术如果没了技术技法的表现，那你怎么体现绘画艺术存在的价值，更无从谈起所谓的绘画思想了。绘画的主题思想或者寓意，全靠娴熟的绘画技法技巧来体现的，不管古今中外，各种绘画流派，凡是能成为绘画艺术的***的统统离不开此道。好的绘画艺术作品都是两者结合比较完美的。
对于绘画来说，技术和技法是非常重要的，剥离了思想，绘画就是一门技术，对于一门技术来说，技法永远是第一位的。
因为绘画需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技法，因此做一个出色的画家，必须付出勤奋的劳动。就拿一个人来做比喻：技术和技法就如人的骨架，就是一个人基础部分，而审美思想决定你人的外形样子。什么是基础，基础就是你付出勤奋劳动后，获得的技术和技法，包括观察能力，你能不能把你心中你的样子画出来，让人觉得像和美，如果不能，那么你的绘画思想再高也是白搭，也是空中楼阁，也是海市蜃楼。
可现今“技术“被无知者和别有用心者妖魔化了，取而代之的是“思想“，而光有思想，没有过硬的技术、技法，可想而知，只是一个空无虚表的东西，是一个无法依存的海市蜃楼！以上观点只是个人看法。
以下都是近年创作的作品，欢迎各位条友指正！
如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。
- 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。
(拉斐尔–雅典学院)
- 在当代，行为艺术作为一个新兴的艺术形式产生并发展，像被称为西方行为艺术之母的玛丽娜.拉布拉莫维奇，她用自己的身体像人们讲述她的艺术思想，比如《吸/呼》。
他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方空间，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。
如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。
也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。
关于这个问题，我是这样认为的。
绘画艺术如果没有了技术的支撑是走不了太远的，绘画的发展应该是一个由技进道的过程。
关于这个问题，中国就有很多典故，如卖油翁和庖丁解牛，人们只有在深入的学习和掌握技术之后，才能够得心应手的表现和抒发，当然，绘画艺术要比工匠的技术更高深，他除了技术之外，更要有深刻的内心感受与思想内涵。
绘画学习的过程应该是从绘画的基本技法深入专研，到深入自然感受自然，最后结合自身的体验，形成自己独特的绘画语言特点。中国北宋著名的山水绘画***范宽也谈到绘画“与其师诸人，未若师诸物，与其师诸物，未若师诸心”时也是在说学习绘画的过程要先师古人技法，然后是师自然造化，最后师从内心主观感受，形成自己绘画的语言与风格。学习绘画的这个过程缺一不可，如果缺失掉最基本技术的学习，一味表达自己主观感受，就无异于儿童的随意涂抹，与艺术差之千里。可见，技术是掌握绘画艺术的最基本前提。
当传统的西方艺术走到20-21世纪的时候，社会的动荡变化、科技的进步、思维观念的转变都是影响艺术发生质变的作用力，随着抽象表现主义绘画的产生，其艺术技巧技法几乎为零，可是其艺术的思想性问题也依然存在，即无***主义，目空一切权威和经典。波普艺术的延伸艺术就是装置艺术，其技术技法就是实物拿来主义的大杂烩，技巧归于零，可是它是脑风暴之观念艺术的外化于形。
著名的中国***吴冠中先生在谈论中国画创新的时候曾经说过“笔墨等于零”，即不要太强调笔墨技巧技法，而要强调画面的形式美感。
请大家给个定义，什么是榜书，多大的字才算是榜书？
规格上来说没有严格的界限，按楷书的分法:单个字字径在三厘米以下的叫小楷;五至十厘米之间叫中楷;十厘米以上的叫大楷。由此我们通常把单个字的字径在二十厘米以上的字都可称之为榜书，古代又称为“署书”或“擘窠大字”。日常我们最常见的榜书就是春联，春联的单字字径一般都在15厘米以上。
现代的科技可以解决很多历史上办不到事情，字的大小，通过技术，仪器等放大缩小，又快又好，不必纠结字的大小，重点是不管大小，一定要有韵味，有韵味的书法，才值得放大，若是垃圾，就没有必要放大。
真正实用的书法，从古至今都是书信，文章，记账的小字，还有就是节庆用的对联(稍大)的字。招牌上的大字都是工匠根据书家的小字放大制作的。学书法能把小字写好，就很不容易了。
我是听雨草堂主人，很高兴回答这个问题。
在我国传统书法艺术中，榜书是十分重要的一个门类。
榜书，意即大字，不是所有的书法家和书法爱好者都能写好榜书，因为字幅较大，对书写者控笔能力和对书写材料大小的把控能力都有较高的要求。
榜书的字大小没有严格意义上的规定，大体上在30公分以上的大字都可称为榜书，而且不限何种字体。
榜书，古曰“署书”，又称“擘窠大字”。历朝历代书写榜书者不乏其人。据《泰山》《琅邪》等有关文献记载，厅史上第一位书写榜书的书家是秦丞相李斯。而第一位运用榜书艺术装饰帝王宫殿的书家是汉丞相萧何，明费灜《大书长语》曰：“秦废古文，书存八体，其曰署书者，以大字题署宫殿匾额也。汉高帝未央宫前殿成，命萧何题额……此署书之始也。
榜书发展到今天，得到了很好的传承和弘扬，大型书法展览、店铺牌匾、大型手书展示标语、大型海报等都是榜书大显身手的舞台。
郭沫若先生和沙孟海先生都是榜书高手，并有杰作流传于世。郭沫若先生的“故宫博物院”，沙孟海先生的“华联商厦”就是榜书中的不朽名作。
榜书，古曰“署书”，又称“大字”。明代费灜《大书长语》曰：“秦废古文，书存八体，其曰署书者，以大字题署宫殿匾额也。汉高帝未央宫前殿成，命萧何题额……此署书之始也。
按照现在的书法理论依据，已经将榜书概念定义为，单个字体大小接近30厘米以上，或120厘米左右的大字均为榜书。
通常指人手执笔能够完整的书写一个大字的极限范围内的技法。常见的榜书字多是宫殿、庙宇、楼阁、亭台、牌坊、店铺、车站、码头、机场……匾额题字，例如:
通常农村门楼斗方里的字都算榜书，一尺左右大小以上都算。
本人写过的最大的字是高2米,宽1.8米，是综艺体美术字，是悬空在一个水库大坝上的一条关于水利建设的大标语，写了16个大字。这是很危险的一次写字。
以下是本人手写的部分榜书作品。
为什么很多人觉得宋体难看所以做ppt不用？
什么难看？根本原因是以前印刷、电脑等媒介上的默认字体就是宋体，宋体太常见了也就是显得一般了。你想不一样，就用别的字体了。毕竟是物以稀为贵。
有的公司的logo，不用什么修饰，用一个陌生好看的字体就可以了。
个人从以下几个角度给你做个解释：
一、可能大家会发现，在一般情况下用宋体做PPT的人，应该算是PPT没入门，但使用宋体，为什么这部分人（包括曾经的我）使用宋体，因为在 win 10 以前，我们接触电脑，打开任何的文本编辑器，默认的字体也就是宋体，而这类编辑器为什么默认宋体，因为宋体打印在纸上好看……扯远了，回来。
二、而在PPT这个用于属于演示的电子产物里，呈现PPT的均属电子产品，在显示过程中会因为像素点的原因，使文字的可读性会偏差，而不管是做PPT或者是设计PPT，一个好的PPT在美的基础上，核心可读性不能丢失，所以使用无衬线字体更好，同时，这也是和时代有关系。
三、在智能机没有普及时代，我们看的更多的是书本，也就是宋体的文字多，再加当时演示文稿没那么普及，也没人想。而今天大家都在使用智能手机，手机默认字体是无衬线字体，在长时间使用手机后，我们的眼睛会习惯辨识这类字体，你再使用衬线字体时，会在视觉的可读性体验感就差。
四、衬线字体，在设计的不管是一个字的各个笔画之间，或者是字与字之间的间距，都是不等的，那么在设计基础里面要求的对齐等原理在使用时是困难的。
在制作PPT遇到重点内容时，有人会使用加粗等手段，但也因为宋体的笔画间距不一，有的字会因为加粗而使笔画接近，在可读性就更差。
五、最后，不管是任何一款字体，也并非绝对不用，在开头我就说是一般情况下，如果特殊需求，任何一款字体都能为你的PPT加分，完毕，谢谢。
到此，以上就是小编对于米芾行书字体海报的问题就介绍到这了，希望介绍关于米芾行书字体海报的3点解答对大家有用。