大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于远字行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍远字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
"宁静致远"四个字怎样书写写好看？
谢谢好手机用户友邀请！关于“宁静致远”四个字怎么写好看，我谈谈自己的观点，供题主和各位网友参考。
宁静致远，是一个成语，意思是只有心境平稳沉着 、专心致志，才能厚积薄发、有所作为。
宁静致远这个句子最早出自西汉初年道家刘安的《淮南子.主术训》，蜀汉丞相诸葛亮的 《诫子书》也有引用。
关于“宁静致远”四个字怎么写好看，我认为，用篆书、隶书、楷书和行书写都好看，只要是在传统的基础上，或者是集古今书法大家的书法。但是，我更侧重于用隶书和行书来写 “宁静致远”四个字。
用行书写“宁静致远”四个字，建议取法晋字。晋字，建议取法王羲之和王献之的书法。
上图为王献之写的“宁”字，用的是繁体字，这个宁字，点画十分丰富，线条非常优美，且神韵十足。
上图中的“静”字，取法王献之的书法，用笔老辣，重心稳健，结体微妙，左右呼应关系处理得恰到好处。堪称雅致，高古！
“登高望远”四个字怎样写漂亮？
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九月九重阳节快要到了，我不由想起了毛泽东写在“重阳节”的一首词：
人生易老天难老，
岁岁重阳，
今又重阳，
战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，
不似春光，
胜似春光，
寥廓江天万里霜。
这幅字水平如何？是什么体？
硬筆书法，草书，有印章无落款。作者王华军书法有一定功底看得出下过很大功夫，中国书法必须有人传承发扬下去。另外我觉着从字形上看阴柔之美有余，阳刚之气不足。如果此书法不是出自女人之手，或者与作者本人性格有关。个见，请不要介意，如有不当之处请谅解。
一，诗意。笔者写的这首诗是诗人道川禅师的《画》：“远观山有色，近听水无声。春去花犹在，人来鸟不惊。头头皆显露，物物体元平。如何言不会，只为太分明。”
这是一首阐述禅理的诗，描绘的是清净自性，以及清净自性对于一切显现的观察，是不同于普通思维心对于境界之观察的。自性见山，虽然有色相，有也是无，幻相而已；自性听水声，声声不实，有声也是无声；自性观春花，没有取舍，当下即是自性，所以春天虽然过去了，自性之花却并未凋谢，自性不生灭的缘故；人来了，鸟因为妄想心的缘故而惊飞，鸟的自性却依然如故，不曾有任何惊扰。鸟虽然不明白，禅师则清清楚楚。就这样，一切显现，头头是自性大道；万事万物，本性都是清净自性，本来平等。为什么禅师这样苦口婆心地说，人们却不明白呢？只是因为啊，人们陷入了分别思维当中，把自性的当下妙明，转变成了思维心的分别而明了。这第六意识心的分别和攀缘，就是一切众生“病”的根本。只有放下它，才有明心见性之份。
二，一点粗浅看法：
这一幅字，总体来说还不错，是一幅钢笔的行草书法，但是也有它的一些不足，就它的不足，我谈一点自己的看法。
第一，这是一副钢笔的行草，但是他在写作的过程当中按照毛笔书法的这种结体方式来表现有一点牵强。
第二，从用笔方式上来说，这幅字写得比较随意，但是它的书写的这个功力方面还稍显不足，个别字的表现方式上也有点牵强，不是非常的流畅。
第三，在运营方面最上面的那一个应高出正文，感觉不是特别好，左下角的印放在独立的一行也没有个人的落款，感觉有些突兀。
行书作为一种广泛使用的字体，其形式是非常丰富的，典型的行书大体保留了楷书的字形，部分吸收草法，使之像草书那样适当减省、连带，既便捷易识，又活泼洒脱，富于生动之美。
书者的这幅硬笔书法作品《画》，整体上感觉还行，但仔细认真分析还是存在许多问题。
第一、在书写的过程中，有些字太过于随意，如“观”字，“声”等字，书写不到位，字是笔画和结构，甚至有错误。
第二、书写的节奏不好，一幅作品，按一个格调书写，忽略了对笔画书写的质量关注，一味追求飘逸，感觉点画飘浮、节奏单一。
第三、第一行字的书写的书写符合毛笔书法的章法，连笔、字的大小处理较好，后面几行，章法布局不太理想。
第四、既然是一幅作品，一定要完整 ,但是，此幅作品没有落款。
以上是本人是一些拙见 ，如有不妥之处，请见谅!
传说中的立体感行书书法是什么样的？
书法立体感是一个哗众取宠的概念！
提出书法立体感这个词汇是一个极其江湖人士提出来的，这个人叫宋崇岳，我们看他的所谓书法！
这就是所谓的立体书法，实足的江湖！可是，许多的书家开始了牵强附会，其中也包括我！我当时也以为书法的立体感是古人提出的观念，那时也曾就立体感提出过自己的理解！
书法的线条需要质感，有质感的线条才是书家功力精纯的象征，可是，如这位江湖书法所说的，或者那些牵强立体所理解的，真的不是什么好的书法理论，个人的观点是，不要再炒作这类的歪理邪说了！
有的回答牵强附会了！
这个问题很简单，你的功夫到了，写书的书法自然就有立体的感觉和味道。从书法专业上来讲，就是线条有力量。有功夫的书法家写得字线条感觉是圆的，在宣纸上有突出的感觉。功夫不到都是白扯！现在有个问题，在分析古人书法的技法时过了，其实古人的书法讲究自然书写。任何一位书法大家在写书法时，根本不会刻意安排，倒是当代人在写书法时刻意安排。有人拿王羲之的字举例，点画的角度，难道王羲之写字时还要用尺子量吗？！功夫到了自然就写好了！其实写书法的人都明白，有时是为了拽几句而已，显得高深吗！同意此观点吗？！谢谢！
粗略浏览了书友们的一些回答。可叹的是，某些位大神竟把书法笔画中体现的质感、或称“立体感”的线条质量等同于地摊文化中的“花体字”、“空心字”或“美术字”技法;又或等同于转折、墨色等虚实变化，实令人遗憾！
历来古人书论，是以简洁生动的论述，使复杂问题简单化;而今人书论，则把简单问题复杂化了。
书法线条“立体感”，主要是体现于笔画的行笔技法，这种要求是高于“花体字”、“美术字”等技巧的，可说是高层面，有蕴涵的技法……。
简单化说:“立体感”就是“力度”。力度在书法中的表现，就是“立体感”。
而这种力度在书法中是如何品鉴及体现呢？
一、要中锋行笔，力使笔画于点画中行。这是关键、也是诀要。
笔画线条是否上乘，不在于画之两端(起笔、收笔或转折)，而在于画之中截。品鉴古人经典作品中那种雄厚姿肆，精神跃然纸上，令人不可企及之处，尽在于此。
二、中锋运笔能最大限度体现“立体感”。但这只是形式，而笔笔能产生厚重质感，这才是目的。其理由如下:
1、由于主毫始终运行于点画中，易使笔毫作用力大，笔迹易厚实。
2、笔毫齐顺，作用力集中，流墨顺畅，墨在纸上的渗透力既大又匀称。
3、运笔中不能提，提则笔力怯弱，为“败笔”。
所谓立体感，是指行笔产生的一种视觉效果。
中锋运笔时，由 于笔心（即主锋）在画之中线上行走，吃墨较多较深较浓，而两侧 副毫处吃墨较少较浅较淡，由于深浅浓淡的作用，其笔画便有 种立体感，浑厚饱满，显得骨丰而肉润。
当然在行笔时亦可偶用侧 锋，使其笔毫斜铺于纸上行笔，其点画产生一种左枯右秀或上枯 下秀的立体效果，这样可以丰富用笔的变化，但仍当以中锋为 主。
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这只是一个比喻，就如同“力透纸背”，“入木三分”形容书法的点画力度一样。
真要是能入木三分的话，其墨必然堆积，而这样的字是不可能有力度的。既使他是王羲之，要把墨穿透到木板的三分下面，而上面的笔迹还要劲健爽朗，是违背物理自然的。
力透纸背，不会写字的人，用生宣纸写，百分之百的都能“力透纸背”。而其实不叫力透纸背，是墨渗透纸背。因为初学者的运笔迟缓，墨汁的掌握能力不足，才会渗透纸背。而善于控笔的书法家，反倒渗不过去。
形容并不一定是实际。如果我们用熟宣写，谁能透得过纸背？而立体感也是一样的，在书写时干净利落的笔迹，我们看上去觉得力道十足，而要对这样的笔画作出现代的具像形容，便使用“富于立体感”来形容。
如果你真的觉得写字可以写出立体感，美术字就可以。并且立体感很强。但书法不行。理解形容与实际的差别。不必纠结在书法的形容词上。
王羲之的书法被梁武帝称为“龙跳天门，虎卧凤阁”。什么意思？是什么形态？别去联想了，王羲之的字，就是龙跳天门，虎卧凤阁。
硬笔书法和软笔书法有什么联系，软笔有助于硬笔练习吗？
当然有，先有软笔书法再有硬笔书法，硬笔书法的特点主要是与软笔书法相比较而言的，两者是互通的，只要掌握其中之一另一个也会提高的，它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画、，去其肉筋存其骨质。
硬笔书法与毛笔书法是既有区别又有联系的两门艺术。区别使它们成为相对独立的艺术形式，联系又使它们之间关系密切。学习硬笔书法，可以多借鉴毛笔书法的经验，但不是必须首先学习毛笔书法，才能写好硬笔字。毛笔字由于两千年来一直作为中华民族的实用文字而发展成为一门精彩的艺术。如今，硬笔字接过了原来毛笔字“实用”的重担，成为民族文化交流、传播的媒介，实用的优势也将使硬笔字发展成为一门与毛笔书法同样的精湛艺术。
我认为硬笔书法其实是依附于软笔书法，软笔书法是硬笔书法的基础，学习硬笔书法的人，懂得一些软笔书法常识是非常有意义的。硬笔书法相对于软笔书法，硬笔书法简便了许多，更为容易和方便了。这其实对处于现代社会，尤其是追求高效率、准确性的现代社会，无疑是有进步性的。实事求是的讲，硬笔书法确实不如软笔书法更有艺术性和技巧性，这一点我想应该是不争的事实。硬笔书法其实对于软笔书法来说，难度是简单了许多。软笔书法是硬笔书法诞生的基础，当然会有助于硬笔书写法练习！
到此，以上就是小编对于远字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于远字行书字体的5点解答对大家有用。