续的行书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于续的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍续的行书字体的解答，让我们一起看看吧。

这是我的字，多指导！谢谢？

谢邀。你这幅行草，整体布局还是不错滴。行笔结字比较娴熟。可见下了一定的工夫。这是说单字。欠缺的地方，（细究，任何名家髙手，都没有十全十美）每粒字基本上都是个独立的存在。缺一点相互贯通的笔意。导致行气中断。节奏感不明显。续墨太勤，一字一墨，以致墨韵尽失，给人的感觉，写完一字，习惯性地推一次纸。墨水是一次调出来的。所以黑色単调。字积相差不多，对比不明显，导致字眼缺失。有些很精彩的字，遗憾地是把它缩小了。用笔轻重产生的力度，是笔法的精神所在，遗憾地是把它分散了。我对每个热心于书法的人，都表示支持，不要误会。希望你在书法这条路上，赱的深远，行的潇洒，谢你见谅，祝你更上层楼。

挺熟练的也放得开，但一看没怎么临过帖，或者说在古人身上下得工夫少，找不到岀处，隐约有点米芾的影子，不明显，建议多临帖，现在看用笔有点单调了，好作品都是正侧并用的，墨法也不太讲究，这个就要看看现代人了，尤其是国展的一些优秀作品，加墨的位置是有规矩的，左右要有对比，还要自然。个人观点，说错了别不高兴。

书法中的“屋漏痕”在书写过程中如何表现？

中锋运笔就是要是毛笔的锋尖部分尽可能保持中锋状态运笔，也就是锋要正。就像锥画沙那样。一只尖锐的锥状物，在明净平滑的沙滩上画线一样，锥尖深入沙土内，在具有一定摩擦力的作用下，画出一条深深的刻入地表的凹线。这就是中锋线条。也就是中锋运笔的基本原理。在如屋漏痕同样是泥水在墙上从上到下的蜿蜒曲折的缓缓流下形成的具有立体感到轨迹。

涩行逆进，就是用笔不能轻快的一挥而就，要有一种有物拒之的感觉，这样的线条不仅坚实有力，而且非常富有质感。

在就是书法家自己要有意的体会这种线条的形质给自己带来的感觉，以这种感觉融入书法线条的书写节奏与运笔过程中。

屋漏痕据说出自颜真卿与怀素的对话，与锥画沙、折钗股、印印泥,,如同古人说：“肤肌之力”一样，形容用笔方法所产生的点画线条之形质。

它不是古人先有这些概念，后在书法实践中运用的技法，而是对颜真卿在长期书法实践中的经验总结，是颜真卿不断修炼笔墨功夫的象征，功到自然成。

今人在书写中不可一味刻意追求，应加强笔墨修炼，不求形似，以书写中自然状态下产生的点画线条为佳。

同时，在书写中，加强对点画笔法、笔势和笔意的理解，提高书法审美和鉴赏能力，明白点画线条的形质要求。

我认为，漏，是滴漏，淌，为流淌，两者表达的不是一个意思。“屋漏痕”，原本是指老式民房屋顶漏了，雨水滴落在纸棚上之后渐渐向四周洇化，水印边缘出现毛茸茸的自然现象，形态非常柔和润泽，不生硬。借此用于比喻笔墨痕迹厚重丰满，别有意趣。如图:

▲图为本人教学示范稿——生宣纸与屋漏痕

“屋漏痕”，实际是洇的意思。这种感觉在生宣纸上书写非常明显，墨迹洇化之后，笔画或线条边缘柔和润泽。反之，在熟宣上写不洇，墨迹边缘质感齐整，即所谓没有屋漏痕。

比如同一个字，分别用熟宣、生宣写出来的效果差异很大。如图:

▲图为本人教学示范稿

上图中，左边是用熟宣写的，右边是用生宣写的。用的是同一支毛笔，一样的墨汁，笔法动作也是相同的。为什么效果两样儿? 显然，主要是纸的缘故。所以，我认为，有些字体，笔画起、收处的形状呈现圆钝无尖，不一定都是使用了“逆入”、“回描”的动作，而是在笔画的起笔处、收笔处，由于中锋、侧锋和提按幅度大小，以及驻笔时间长短所致。因为，古人不写大字……

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图为本人教学示范稿

这个现象表明，宣纸生熟程度对笔迹刚柔、方圆等，在渲染效果和表现力方面有直接影响。比如，在生宣上写字，“屋漏痕”即能起着美化作用，同时也存在弱化线条力度的因素。因此，掌握纸的特性很重要，所说的纸法就是指如何利用纸的特性进行创作，借以表现不同风格的笔墨韵味。当然，与行笔动作快慢、墨汁浓度稀稠也有很大关系。

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“屋漏痕"主要是指行草书追求的一种线条表现效果，也可以说成是一种用笔技法。

我们知道中国书法非常重视力度美，比如形容好书法是“力透纸背”、“力屈万夫”等；说差的书法是“笔力软弱”、“点画无力“等。欲在书写中充分体现“力”，殊非易事，尤其是行草书运笔相对较快，如果笔锋在纸上只是顺势滑行，写出的线条必然飘忽无力。如果在行笔的过程中有“留、滞”的感觉，线条就会顿挫有力。“屋漏痕”就是对这种“留”的笔法的形象表述。雨水渗入壁间，凝聚成滴，始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，而是微微左右动荡着蜿蜒***，留痕于壁上，形成饱满而曲折的痕迹。这就是行草书线条追求的艺术效果，这个比喻是颜真卿琢磨出来的。有一次，草书大家怀素与他讨论笔法，怀素用夏云多奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草和壁坼之路（墙壁裂开的痕迹）作比喻。颜真卿说：“如何屋漏痕？”怀素很高兴握着他的手说：“得之矣。”

结合创作实践来说，“屋漏痕”就是用笔要控制得力，收得住，积点而成线，不疾不徐，笔有顿挫，上下映带，起止无痕，以使线条沉着而质厚，力透纸背。

那么，“屋漏痕”这种放果在书法作品中是如何体现的呢？下面我选几张“屋漏痕”笔法典型范例，以局部图示加以说明，大家仔细体会，自会了然于心，再回到实践中有意识地勤加练习，必有成效。

上世纪八十年代之前的农村人，对屋漏痕应该有印象。

屋顶破漏，雨水沿墙壁蜿蜒淌下。由于墙壁的阻力，雨水必须左右婉曲而下，痕迹的尾部如垂露，圆正而不见起止的痕迹。

古人从这种自然现象中，领悟到以曲势取直的笔意，领悟到用笔要留得住笔，力在画中，笔尽而势不尽，画虽长而力有余，寓沉着于痛快之内。

表现在书法中，就是收笔出锋，最忌飘忽不定，作虚尖浮怯之状，特别是一些较长的笔画，如长撇、悬针丶垂露丶捺脚等，特别是行草中的长竖拉笔。

书写这些笔画时，笔力要送到位，但不可势尽力竭，要做到这一点，重要的是以腕力或腕力配合肘力、臂力送之，切不可以手指拨动笔杆挑出，这样才能笔锋在笔画的尽处还有余力。

如“拂”字长竖，“及”“妙”字长撇。

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历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

管道升，字仲姬，吴兴(今浙江湖州市)人，元朝女诗人、书画家。

她是赵孟眺（楷书四大家之一）的妻子，仁宗延祐四年(1317)封魏国夫人，世称“管夫人”。夫妻皆信佛教。

管道升，纸本山水画《烟雨丛竹图卷》

管道升相夫教子，传承书香画艺，栽培子孙后代，“赵氏一门”流芳百世，三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。王蒙有此外婆，自小耳濡目染，得天独厚。

管道升博学多才，作为一个封建社会的妇女，实属罕见。 在绘画方面，她以画墨竹见长，兼工山水、佛像。其笔下之竹，劲挺有骨兼具秀丽之姿，名靡时世。墨竹师承“文湖州”（文同），为文人画风，始创晴竹新篁。画风用笔熟脱，纵横苍秀，绝无妇人女子之态。

管道升行草书法《秋深帖》

管道升既能超脱凡尘世俗之外，又能被社会历史交口称誉；既能处理好古代妇女在家庭社会中的日常琐事，又能摆脱封建束缚，极大地发展和展示出自己全面而杰出的才华。她无愧于中国历史上著名的伟大女性之一

感谢邀请，又到涨知识的时刻了，小猫咪为你解答：

要说我最喜欢的女画家那应该就是女中豪杰“潘玉良”

曾经看过他的油画，比较写实，其中的油画《裸女》绝对是巅峰之作

(1895～1***7年)，江苏镇江人8岁父母就去世了。14岁的时候就被卖去青楼，18岁被人从青楼赎出。

1918年潘玉良考入上海美专学习西洋绘画，先后就读昂中法大学、里昂美术专科学校。1923年就考入巴黎国立美术学院，两年后又考入意大利罗马帝国美术学院。1927年，其油画《裸女》获罗马国际艺术展金奖。被誉为“中国西洋画家中的第一流人物”。

潘玉良的绘画风格非常独特，国外油画的特点中，夹杂着中国的线条美，她习惯用硬豪笔，构图夸张、色彩绚烂，主要以人物画居多。她建立“自画像”的形象序列，在众多男性艺术家中脱颖而出，为早期女性美术创作开拓新局面。

1928年11月初她在上海举办的展览，全场最引人注目的是“几幅大幅的人物画，如《老人》、《猎罢》、《女音乐家》、《闲态》，以及许多***习作”。

潘玉良一生作品极丰，但生前穷困，画作极少卖出。她于1***7年去世。

关于他的巅峰之作油画《裸女》我就不发图了，大家可以搜索后观看。

到此，以上就是小编对于续的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于续的行书字体的3点解答对大家有用。