大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于镜花水月草书字体设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍镜花水月草书字体设计的解答，让我们一起看看吧。
你如何看待有些人认为“学习书法的最高目标就是要往死里像古人”？
在很多人眼里，临帖就是要像原帖，越像越好。其实这是对书法的一种误解。
学习书法，临帖的目的是为了学习古人写字的方法，并运用到自己要写的内容中去。
当然，在这一学习过程中，我们要尽可能写得与原帖相似，但这种相似，我们更看重神似，而形似只是一种低端的要求。
启功先生曾说，临帖不是为了当复印机***原作。这一点我们可以从历代大家临摹《兰亭序》中找到答案，每一件大家的临作从外貌上看都与《兰亭序》有较大不同，但其笔法又都出自王羲之。
不知此观点，大家同意否。
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谢谢大家讨论这个问题。人家说的是“学习古人”，没有说书法创作。所以，学习古人“往死里像”也是比较狠了。
关于学习古人能不能“死像”？也就是绝对像，我们真能达到吗？
历史证明，达到绝似古人字帖，仅仅是一个理论理想，实践上根本不可能。
大家有兴趣找一下历朝历代临摹《兰亭序》的大书法家看看，能不能达到“往死里像”的程度。
不要说赵孟頫，董其昌这些临摹高手，就是看看唐代冯承素、虞世南、褚遂良的模本是不是能够达到“一模一样”就很清楚了。
我最近一直在关注临摹像不像的问题。看了很多古代的临摹，也看了现代人的视频。
我们完全可以得出一个结论：临摹古人书法作品，往死里像，几乎门儿都没有！
以我们现在的临摹方法，距离“往死里像”有一百步都不过分。
那么，我们为什么达不到“往死里像”的理想？
为什么现在出不了书法大家？我觉得，有二种极端的做法影响了我们，致使现在出不了书法大家。
其一，就是你提问的这个问题，一昧的模仿古人，终其一生，走不出古人的藩篱，永远笼罩在古人阴影里。
其二，就是没有根基的创新，导致了丑书盛行，书坛一片乌烟瘴气。
中国书法起源于实用，从甲骨文、金文大篆、小篆、隶书、楷行草，一路走来，现在将篆隶行楷草纳入书法五体。
书法，与所有的艺术形式一样，都是在创新之中求生存、求发展。每次大的创新都具有对前人颠覆性质。没有创新，何来发展？
只要是对书法有点了解的人都知道，除了书体的变革之外，书写的工具（笔）、书写的载体（甲骨、竹简、绢、纸），甚至书写的姿态都在发生着变化。
往死里像古人？像那个时代的古人？如果所有的人都抱着这种观点，我们现在是否应该茹毛饮血？
我们举个实际的例子：李斯用规范的小篆代替了大篆，李阳冰的小篆跟李斯风格一致吗？邓石如的小篆又赋予了篆书新的生命力。里面有继承、有创新、有发展。这才是书法保持长盛不衰的发展模式。
我们现在的人，千万不要走极端，不要气的老祖宗们跳出来，大骂这些不肖子孙，把书法都给糟蹋了。
个人观点，欢迎指正。
谢谢邀请！
关于这个问题，我谈谈自己的看法。学习书法的最高目标在传承古法的基础上进行创新，而不是把目标锁定在“往死里像古人”！
古人的书法是没有任何人可以超越的，这是不争的事实。就是因为没人超越古人的字，所以才要学古人的字。可是，这样一来，就出现新的问题了，什么问题呢？有不少学习书法的人，不愿意深入临帖，或者是不喜欢临帖，即便是临帖，自己临的也不像，怎么办呢，干脆就“创新”吧，因为自己再临也临不过古人的字。于是乎，就抛开古人的法帖去放飞自我了。这样一放飞自我不当紧，可问题又来了，什么问题呢？没有传统和古法做支撑的书法作品，不但专家学者不认可，而且也不受大众待见。在到处碰避的情况下，这些人不得不回过头来又重新师法古人的碑帖。大家知道，如果让一个人做自己不喜欢的事，他能认真做下去吗？即便是做，也是强按牛头让其喝水，是心不甘，情不愿啊！说到这里，就回到题主提出的问题上来了，说什么“学习书法的最高目标就是要往死里像古人“之类的话。我以为，真正热爱书法的人，是不会有这样的想法的，只有一些“叶公好龙”的人，和心存浮躁、心存名利的人，才会说出这样的话。
（上图为古人的法帖局部）
我们学习书法，主要是学习古人的笔法、字法和书法精神，并不是要照搬古人的东西。学习古人的书法，旨在继承，在没有继承好之前，先不要谈书法创新！当你的字超过了古人的字时，再谈创新也不晚。
（上图王福庵先生的隶书作品）
但是，在继承传统的基础上进行书法创新，也是可以的。那么，在什么时候才到创新呢？启功先生曾经说过，当把古人的字临到“七分像”时，加上自己的“三分”个性，你就是书法家啦！仔细想想，七分像加三分个性，说起来容易，而真正达到这等水平，是难之又难的啊！
到此，以上就是小编对于镜花水月草书字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于镜花水月草书字体设计的1点解答对大家有用。