遥的草书参考字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于遥的草书参考字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍遥的草书参考字体的解答，让我们一起看看吧。

“肖遥”两个字怎么写好看？

我认为，“肖遥”两个字无论怎么写都好看，只要字字入法。字入法，就不俗。字不入法，就俗不可耐！这就是写好字的规律。

上图为楷书“肖遥”二字，源自法帖，用笔老道，结构优美，多筋丰力，自成风格。我认为还可以。题主意下如何？

上图为草书“肖”字，用笔老辣，点画丰富，结字优美，大气磅礴。猜一猜出自哪位书法大家的手笔？

上图为草书“遥”字，与上图中的“肖”字同出一人之手笔！各位方家一看就知道是谁写的，对吧？

上图为行书“肖”字不同风格的写法，如果题主喜欢，就从中挑选一个，下功夫练一练吧！

上图为行书“遥”的多种写法，均出自书法大家之手笔。行书“遥”字的确是不好写，我认为，唐太宗李世民写的“遥”字还算可以。柳公权写的两个“遥”字都是头重脚轻。

现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？

真的为这些名家而羞愧！

招牌挂得老大，什么名家啊！大家啊！宗师啊！更有甚者与二王比肩！很好！有自信是好现象啊！可是，你的自信有实力吗？

田英章前段时间悬肘写了几个大字，可坏了！瞬间蹦出几个徒子徒孙，满世界第叫嚣，谁说田***不能悬肘了，这回这些人打嘴了！说什么好呢？见过世面吗？悬肘写了几个字就叫嚣？如果能悬肘写小楷，你还得到玉皇大帝那里叫啊？悬肘写字如武术的扎马步！踢腿，能扎马，能踢腿，在你眼里是武术***？可能！因为你也没见过什么是武术啊？

书法人就是奇葩多！你看有画的，还有年的，更有摆的，居然都是书法家！还有顶着***而奔走呼号的！这也罢了，因为还成嘛！管他画还是描，您一次能成也算可以，您写了一次，再描一次是什么笔法啊？这个不仅王羲之没有，就是民国的不入流的也没有啊？按现代书法家的标准是自己的书法？也确实是独特！可是，这样的人也不少啊？那就是潮流？引领一代潮流，这个功绩可大了！难怪自称或是他称***！这描出来的***就是与众不同。

书法家？自重，自尊，自爱吧！

常见某些笔会现场，各位书写者挥毫泼墨，有酩酊大醉者，有呼叫狂走者，有深思傲然者，亦有面红耳赤谨小慎微者，皆笔走龙蛇，挥洒自如，千姿百态，生动熠熠；在这个场中，行动表演与书写活动相结合，以凸显其书法造诣的精深，以及炫耀其自身不可一世的文***风流，活跃笔会氛围，提升自身“名气”。亦有部分有一定书名者，但书写的时候总是描描补补，战战兢兢......究其原因愚以为以下几点：

一：生理原因，由于书写者自身的生理原因，而养成的书写方式和习惯

有的书法者由于年纪过大，意识和书写工具的协调、控制能力有所退化，因此很多笔墨上的技巧不能一次流畅的完成。有的书法者是由于视力高度近视，而不能一次完成笔画的书写，著名书法大家沈尹默先生老年时由于深度的近视，在书写时需要夫人在身边提醒，对书写不到位的地方进行必要的补笔。也有的书写者由于自己右手的不便，由其左手或者嘴或者其他部位执笔，部分精到笔画也不能一次完成，亦需要对非良笔画进行修正。

二：心理原因，陌生的创作环境会影响创作的发挥

一般书家的创作活动，都是在自己的书斋或者工作室里完成的，需要安静的心理沉淀和思考，或许有自己习惯的文房四宝，或者音乐或熏香，有可能是赤膊拖鞋，如何舒服如何来，一切都是在惬意和自然的状态下进行的。然当把这种书写创作活动，犹如***表演一般，展现在大庭广之下，加之这次活动对书写者有着重要的名利作用，书写的内容亦极具影响，媒体记者长枪短炮，粉丝领导观者如云，礼仪助手穿梭其间，崭新的演出礼服，名贵的笔墨纸砚，点墨未落掌声喝彩声雷动,这样的活动亦基本需要一次完成创作......这样的环境下书写者脑中一片空白，只能凭惯性书写，但自己极力要求要写出惊天地泣鬼神的代表神作，所以每一个笔画都是在矛盾和煎熬中完成的，所以会下意识的会修修补补力求尽善尽美。

三：自身原因，书艺的退化

部分书法者成名或者担任重要社会职务后，社会活动、公务、应酬增加，在书法方面研习的时间相对变少。书法的修行如逆水行舟，不进则退，稍疏于练习则一溃千里，但其对书法的认识水准还是有其固有的高度，在临场的书写时难免眼高手低，对笔下的作品描描补补也在情理之中；亦在意该作品流入社会后，天下人会对作品进行品评，对自身书名有一定的影响。

四：书写事故

很多书写者在书写中，追求作品气韵的流畅，和情感的表达，以及作品本身的艺术张力，难免会出现些许败笔或错漏字，对出现的这一书写事故，坦然率真的补救亦无可厚非，与内容本身融为一体，自然天成，王羲之《兰亭序》、颜鲁公《祭侄文稿》都有必要的补笔。

答：书法名家喜欢现场描字，不能笼统地认为他(她)的书***力不行，作为判断标准。怎么说呢？任何问题要一分为二地看。书法家喜欢现场描字，有几种原因。一、有人习惯了在书房里，或人少的场写字，比较随意自然。而一旦到了人多的嘈杂场面，心里有几分紧张(或一时难以适应)，写得不好，只好加以描绘。二、也许平时就养成了描字的习惯，时间长了本性难改(我自己偶尔也有)。三、对于比较生疏的内容，现场临时发挥时没写好，因而会描字，尽量做到满意。如果一幅作品偶尔描一下未尝不可。但是，太多的描字则是习气，令人生厌。四、有些所谓的“书法名家”，他(她)的水平含水量大(我说的是名不符实)。他(她)的技艺一般般，全靠耍嘴皮子唬人，所以，不管什么时候都是喜欢现场描字。五、根据字的大小来。小字还好些，有些大字(比如题写匾额、招牌之类的)，不好把握。一遍没写好，甚至几遍也难写好，那只有描字了。六，现场书写，毕竟是应酬之作。时间匆忙，来不及细想，故而写得不好的笔划要描字。不说了吧，到止为止。总之一句话，具体问题具体分析，不能一概而论，也不能一棍子打死。

谢谢邀请。创作和即兴发挥是两个层次，不管是否是名家***，都不能一概而论。即兴是表演，有刻意的成份。而创作则是创新，不能有丝毫的含糊。即兴表演既然是为了助兴，自然会希望作品更完美一些，所以，出现描字的现象並不为过。再者，熟悉的字可以一挥而就，但生僻字就会出现需要修补的问题了。其实，任何事情都没有求全责备的必要。只要是喜欢，有瑕疵也是优点。谢谢！

这一问还真不好回答，现场挥毫描字不能一概而论，就是不好，就是名不副实。应因人而异，因不同情况而论。我个人认为，任何人不论名家，还是书法爱好者，在书写过程中，对自己认为写的不到位，不满意的地方，进行补救，描摹，只要适度，应该给予认可，不必求全责备。当然，过度描字，逢字必描总是不好的。这种情况发生的可能是：书写不自信，临摹不到家；长期书写形成了不好的描摹习惯：个人鉴赏力与手书的不协调，笔墨不能一次到位，不能随心所欲；现场书写时，对提供的笔，墨的性能没掌握好。还有就是一些上了一定年龄的老艺术家，因视力较差，手的灵活性变差等原因。所以，对现场挥毫总描摹，总的来说是不好的书写习惯，我们不提倡，应尽量避免。但也不需大惊小怪，评头论脚。

草书怎样创作出好的作品？

【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享——

东晋著名书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中有一段精彩的论述，是王羲之对草书创作的领悟与技法总结。他指出作草书与行书、楷书等其他书体的方法不同，并提出了创作好的草书作品的四个基本要点：

一、写草书要“状如龙蛇，相勾连不断”，以便草字富于变化且气脉贯穿

王羲之指出：草书必须前缓后急。字体形势，样子有如龙蛇一般矫变，笔画互相钩连不断，必须要锋棱倾侧起伏，用笔也不能让它齐平，大小一样。

二、写草的“安点”，要“作余字总竟”和“空中遥掷笔作之”

王羲之认为每写一字，在有点的地方要先把他字写完，然后再写点，那点要在空中远远地落下笔去写才有力道。

三、写草要与“篆势、八分、古隶”等体相融合

意即写草书也需要掺杂篆势、八分书、古隶书的笔意，写出来才能高古。这一点现在有很多书法家都有这方面的尝试。

首先对所创作的内容要熟悉，诗作的草法要牢记于胸，还要充分理解诗作的意境。接着反复推敲、斟酌章法、字眼、墨法等，打出腹稿，然后

酝酿情绪，反复书写、修改，直至写出一副满意的作品。

"图真不悟，习草将迷"。

书法的起步，还应从楷书说起。扎实的楷体用笔功夫，慢行笔的从容气度，进入草书的学习和创作，這是不可或缺的修养底蕴。如同练武的扎马步，是绕不过去的基本功。楷如立，行如行，草如走(奔跑)，古人经验，决不是哄人的。

心浮气躁，急功近利，没有脱胎换骨的真实修炼，心手实难相应。只好任马游缰，人为笔墨所控，何谈艺术效果？

"心不厌精，手不忘熟″。"智巧兼优，心手双暢″。"无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违锺张而尚工″。

欲求理想效果，恰如水到渠成。

要创作出好的草书作品，除了笔法、墨法、字法方面的功底外，尤其要注重草书的章法。

点画是音符，章法是乐章。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。

章法的基本原则是协调自然。不管是像怀素的《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，还是像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，都可使人得到美的享受。

草书的章法大致可分为：

1、行距、字距皆疏朗型。章草多用这种形式，如怀素《小草千字文》。

2、行距宽、字距紧型。草书的章法多为此形式，如《十七帖》。

3、打破行距丶字距型。狂草多为此形式，如《自叙帖》。

章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眉目。一人姿态优美，气质高雅，眉目稍有不瑕，也不掩瑜;若一人行为龌龊，气质低俗，就是眉目含情脉脉，也是可厌的。

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作为一个草书爱好者，我认为要创作出一幅好的书法作品，首先必须下足够的临摹功夫。中国历史上擅写草书的名家比较多，比如张芝、张旭、怀素、王羲之、王献之、孙过庭等等。比如我，就最喜欢孙过庭的草书作品，尤其是书谱。

在各种书体当中，我最喜欢草书。在众多的书法家当中，我最喜欢孙过庭，临摹最多的是孙过庭书谱，集字千字文，集字古诗，集字春联。

在临摹的过程中，我认为需要尽可能多的掌握汉字的草书写法，有的字甚至有很多种草书写法，必须烂熟于心，方能游刃有余，信手拈来。一个字的多种草书写法中，根据自己的欣赏水平和价值取向，总有你特别喜欢，觉得特别漂亮的写法，这些更要熟练的掌握，这样，在创作一幅草书作品时，写到一个字，那么你最喜欢的那种草书写法就会跳出脑海，跃然纸上。

需要提醒的是，一幅好的草书作品应该是纯粹的草书。什么意思呢？现在有一种不言而喻的时尚，就是在一幅草书作品当中，夹杂着很多行书甚至是楷书的写法。草书最经典的特征和魅力是笔划的最简而又最妙，如果夹杂太多行书甚至楷书的写法，就会显得不伦不类，让人感觉很不专业，这不能不说是一件十分遗憾的事情。

到此，以上就是小编对于遥的草书参考字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于遥的草书参考字体的3点解答对大家有用。