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练字选什么字体好？谁的好？
练字选什么字体好？谁的好？书法有云：“楷如立、行如走、草如奔”，楷书就像站立，行书就像行走，草书就像奔跑。练字一般选择楷书字体入门也是符合事物的发展规律。楷书有严格的法度要求，学习楷书可以“先入规范，建立基础”。至于学谁的为好？可以从魏碑、唐楷、现代书家帖子这三个方面择一学习即可。
一、魏碑
其可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。代表作品有：《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等。
魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽，从魏碑开始学习是比较容易摆脱写字容易流俗的情况发生。
二、唐楷
是专指唐代楷书，楷书发展到唐代达到历史上的巅峰，其时代名家辈出，初唐时期有虞世南、褚遂良、欧阳询等；中唐有颜真卿等；晚唐有柳公权等。
书法史中记载的四大楷书大家，在唐代就占了三个。
练字的目的就是开心的活着，既然要开心就要有乐趣，那么你看到什么字体舒心你就练什么字体，篆、隶、楷、行、草体体美妙，样样精粹，道理就这么简单。否则，你强迫自己去干不喜欢的事你还会快乐吗？就说我自己，练字多年，一开始就从行书着手，后来逐渐向草书学习(小学练过楷书)。尤其，行草书给人以豪情奔放、艺术生辉的感觉，用它来抄写喜欢的诗句名言确是心情无比的快乐。我也说不上具体喜欢谁的书体，就说某一个行草书体字就有几十个书法家的不同写法，你不可能每个写法都去练吧，这就要选你最喜欢的那个字体练才是正确的。取百家之长补自其之弱。总之，练字最重要的是一颗恒心和兴趣，只要长期坚持以此为乐必有成效。个人粗浅认识，不足可以纠正。
练字，我小时候老师教导说先选隶书字体最好，也就是我们常说的汉隶。我也非常接受，心旷神怡。因为祖国汉代人，比较全面地开创与奠定了我们中华民族的灿烂社会文化与文明。但不知是因为天生笨拙还是啥原因，练习汉隶练来练去总是跳不出唐楷与今体，如柳颜欧书体、宋代赵米书体等等；于是长时间在理论上苦苦学习与思索，最后得出了一个结论:中华汉字能够发展至今的样子，主要由秦篆的方框、汉隶的撇捺点钩而形成。中华汉字，尽可能地包含了象形之美、繁简得当之美、古朴文明与现实客观需要之美等。
作为中华民族的古老文化艺术，汉隶与隶草使人喜爱之而不能自拔，甚至为之终生者也不乏其人，属于正常。众多书家嗟面前现实之简陋无知，以求中华文化之意蕴甚至缠绵，实为时代发展中的必然。
但中华汉字书法事业，不应没有艺术的现实表现甚至更不应有空缺。如本人给人看管书画展览不下千百次，迄今的感叹是:
今楷与今楷行书及今草的少有顾及。(一点感想，不当教正。)
1、如果单纯是想把钢笔字写好看，就直接选钢笔字帖临习。初中以下就从楷书开始，初中以上楷书和行书都行，字帖选取田英章、庞中华都是很好的范本。
2、如果想把毛笔字练好，小学生就从楷书入手，范本有褚遂良、颜真卿、欧阳询等楷书大家的经典作品。初中或以上的都可以从隶书开始学习，范本有《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《张迁碑》等。
对于练书法要选什么字体，谁的好？
这就要看你自己的喜好了。
如果你喜欢篆书，可以选择大篆《石鼓文》，秦代李斯的小篆，间以练习清代吴昌硕，邓石如，吴让之的篆书。
如果你喜欢隶书，汉代的经典隶书作品可供选择，如《张迁碑》，《曹全碑》，《礼器碑》，《乙瑛碑》等，有了一定的基础也可以参照清代隶书大家的作品，如伊秉绶，邓石如，何绍基的隶书。
如果你喜欢楷书，建议以唐楷入手，比如颜真卿，柳公权，欧阳询的楷书，也可以练习魏碑作品，如《张黑女墓志》，《张猛龙碑》，《李璧墓志》等。
行书可以练习《集王圣教序》，米芾，赵孟頫的行书也是很好的选择。
水墨绘画比书法更难以看懂？大家说说是这样吗？
当然！水墨绘画比书法的基本功要求更多样化、要求更高的悟性，单靠勤快、克苦、写字就容易上手。尤其正楷，格式有规，一板一眼。绘画不一样，既要对传统格局，对形体结构有深入的了解，对绘画风格变化，一个艺术家要有数次的变格，不一样的追求，尤其要具备一定文化修养，对生活、社会有自己的体验和深层次的体会……当然，书法走到了独创、书写草书时，也需要具备气质与修养，品性与丰满的知识，这些都需要知识层次的多元化来充实。
一般而言，大多数读者会是如此。水墨画是绘画的一种形式。接触水墨画，了解水墨画，能分辨作品好坏的人恐怕不多；相比较而言，书法是字的“美”的表现形式。与人们工作生活密切相关。人人识字，***用字，对字写的好坏，都有个基本评价。
水墨画，接触的人不多，了解的人相对书法要少。分出好坏也较之书法困难。
这里的“懂”是指“懂行”，懂“形”懂“意”。
个人观点：水墨绘画和书法，不存在理解上的孰难孰易之分。
下面我从审美主体（人）、审美客体（事物）、审美活动（感知理解）来阐述我的观点。
1.审美主体方面：
对于从来没有进行过审美活动，对水墨画和书法都不了解的审美客体，即没有接受过书法和水墨画的教育或者学习的部分普通大众来说，水墨画和书法给他的审美感受没有多大区别。
他的审美水平都停留在好看与不好看的浅显阶段。无法从多方面理解欣赏水墨画与书法作品。
就比如你拿书法和水墨画问老外或者农民伯伯，[_a***_]无法进行深入的审美活动，二者于他的理解，差别并不大。
当然 ，如果进行过学习与没有进行过学习的比较，当然容易的多， 特别是水墨画作为中国画 ，我们接触的相对多一些，美学思想多多少少都有一些，没有那么陌生，就觉得水墨画比较容易懂。
2.审美客体方面：
水墨画与书法有不同的特点：
（1）水墨画运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段。
水墨和书法的的工具都是毛笔，材料都是宣纸。很中国！水墨讲究水和墨的运用，有许多不确定性的机理效果呈现出艺术的美感。书法也是一样，讲究笔法，讲究气韵。其实不必看懂，你要觉得好看就足够了。
谢谢您的邀请和提问。“水墨画比书法更难看懂吗？”我觉得这个提问本身是比较模糊的。无论对绘画还是书法。
因为，不是所有的绘画你都看不懂，也不是所有的书法你都看不懂。而且，也不是说在任何情况下，都会出现书法看懂了，偏偏水墨画就没有看懂。所以，绘画比书法更难懂，是模糊不清的。毕竟绝大多数情况下，绘画是以形象为主的，起码我们能看懂画的是什么。
我们首先说说“水墨画”是一个什么概念。
水墨画有两种概念。一个是古代的“水墨画”概念，一个是现代“水墨画”的概念，其实二者没有特别的区别。
古代把用纯墨画出来的画，就叫水墨画。
而现代有些人把中国画叫“水墨画”。
我对现代某些人的这种“水墨画”概念是持否定态度的。因为中国画无论是写意画还是工笔画都有水墨和设色两种画法。
也就是说，写意画和工笔画都可以设色，也可以不设色。
画国画，一定要练毛笔字吗？
国画，真正的国画，画的最高境界是以字入画，字的最高境界是以画入字。除非是玩玩无所谓，。好画是写出来的。在历史上两者通吃唯有宋徽宗赵佶尔！去看他的瘦金书，哪一笔没有兰竹笔意？看他画的线条，都是写出来的。绝世高手，再无后人，可惜了，千秋巨匠，一代昏君那！另近代山水高手黄宾虹，他的山水，不求形只求笔墨，把山水画推向了又一顶峰，无人企及，尽管大多数人不喜欢，看不懂，。太难了，高处不胜寒！宾虹以后没山水。真像明徐渭的大写意水墨花鸟画一样，郑板桥愿做青滕门下走狗，当代书画大家吴蓬老师也起名抱虹，他在上课'时反复强调书法对绘画的重要性，画山水一定要看黄宾虹的山水，厚重，有看头，要反复品味。我认为，没有书法修养的人难以理解！
这是毋庸置疑的答案，一个真正的画家，首先必须是一个优秀的书法家。反过来说，一个不会写字的水墨画家一定是水货画家！
古人常说：书画同源。这里的“源”除了创作工具之外几乎雷同（都需要笔墨纸砚），更重要是他们都要有相同的笔墨技能技巧，既要懂得用笔的快慢轻重徐疾，还要知道用墨的浓淡枯湿润燥，更要知道线条的长短粗细曲直等等的辩证与统一关系。除此之外，书法和绘画都讲究章法布局、精神气韵。
我们很多书画艺术***在创作中都时刻提醒后辈：在书画的实际创作中，时刻都是“画字、写画”。从前辈的告诫中，我们需要懂得“画字、写画”真正含义是什么。我觉得这里的“画字、写画”所指向的不是简单的表象，而是作品内在的意境。
再看看我们历代大画家中，有哪位大画家不是大书法家呢？从古代的赵孟頫、苏东坡、米芾、董其昌、文征明、祝枝山、金农、郑板桥、赵之谦，到近现代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、张大千、潘天寿、关山月、李苦禅等等，哪一个不是双管齐下？
我是无心斋苦果，专注于书画艺术品的鉴赏、收藏。欢迎同道一起交流，共同进步。
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