大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体的收放的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体的收放的解答，让我们一起看看吧。
书法中收敛含义？
收敛是书法，尤其是行书中讲究的一种技巧方法，行书技巧三法包括收放、疏密、轻重。
在行书中，对笔画组合、线条长度可更自由地加大对比，以强调其动势，就要用到第一个技巧：收与放。
收，就是收敛，在一个字中这部分尽量内缩、收拢，显得紧凑、紧密，不管笔画多少，收的这部分都要做到紧、密、轻，把空间让出来，让其它笔画伸展、放纵、开张。
这样，才能写出收放自如、起承转合、极具动势的优秀书法作品。
书法的境界亦在收敛。古人讲用笔要沉着、要畄得住笔、要迟涩、力实气空等等，其要旨就是“收敛＂。当今巨浮躁欠沉静，书法同样浮躁之气满篇，一味大篇大字糊涂乱扭；更有获奖大作一竖将六尺之余，浮浅到如妓卖弄如出一辙；吼、射、盲及其他怪状皆是心灵扭曲之现；童体丑书如智残之迹；获奖体犹如歌妓一心梳装抹粉紧身凸挺全在外形，招蜂引蝶一派热闹之象；很多名家全无书、文、德之功修，忙碌于北往走穴，片面之识信口之出……。
练行书临什么帖？
行书字帖中如王羲之创作的兰亭序，颜真卿的颜体祭侄文稿，苏轼的经典寒食帖可谓是行书中的前三甲了，也是行书爱好者的迷恋的字帖，他们字体错落有致，收放合理，一气呵成。
还有赵孟頫的《胆巴碑》米芾的作品，都是很不错的行书字帖，也有好多人练习硬笔行书的，卢中南吴玉生的字都是不错的选择。学习行书一定要先学会读帖，之后再反复练习，讲究运笔的变化和连贯的感觉。
有什么行书楷书通用的结构规律？
楷书和行书在用笔和结构上的差别并不大，楷书的书写速度加快丶笔画缩短、化方为圆，就是行书了，所以说很多规律是通用的。
1、重心平稳，欹正相错
重心平稳是书法结体最根本的一条规律，但是应在一种相对的运动状态中使重心保持平稳，这就需要体势欹侧，跌宕起伏，纵横参差，富有意趣。
2、开合伸缩，疏密得当
开合和疏密是结构中点画与点画之间的布白方法，我们书写时要抓住每个字的核心所在，然后有聚有散，抑扬顿挫。
3、同中求异，异中求同
相同的字或字形相近的字同时出现时，要形随势变，不要重复，这是同字异构。
而有些字形差异很大，因势面生，千变万化，不离法度，出乎自然，合乎情理，这是异中求同。
以上是些基本原则，而在书写时会有一些具体方法，如独体字笔画简略，用笔宜肥，肥令其密；合体字笔画繁复，用笔宜瘦，瘦令其疏，等等。
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楷书，也名‘真书’，顾名思义，突出书写起、收笔划等清楚，书写速度显慢。而行书，可快与連带笔划乃至略省笔划。若讲两书的单字的通用结构规律，1，平稳。为此，也相同会表现主笔，也相同会表现倚、正，表现向、背等结构关係。2，大小，字大而匀墨小，字小而匀墨大。3，变型，同样为在书写是丰富视觉或相宜。所以，两者书体间另有‘行楷’书体。
丑书学认为，不论是何种书体，行书楷书隶书篆书通用的结构规律是有的。那就是变化统一规律。四个字太笼统，通俗一点就是均衡，不论多好的作品，神品妙品佳品，此中都要有变化，不论是丑字美字正字斜字大字小字粗字细字稚字稳重的字都要相间互生变化为了统一表达思想，当代人为了显示基本功写字都追求标准化严格写有出处的字，殊不知古人写字随情而变，字有美丑，喜怒，哀乐，动静，行走跳跃，婀娜雄健。各具特色。现当代人的拿来就用结果是风马牛不相及，如同词不达意字不同情。书法不是写字，书法不是练出来的，书法是研究出来的。美是公式是原则，是死的，字是活的,所以，活用美的变化统一原则，才能写出书法佳作。王铎的宁丑勿美宁拙勿巧是说美的规范的字的整齐摆放不如美丑变化字与字之间上下左右参差变化好。外行说书别当真！
汉字结构是有其一定之规的，古人将这种规律称之为法度，当然法度中也还包含有笔法的内容。其中楷书与行书的结字规律基本上是一回事，并无二致。不同的是它在两种书体中表现有所不同，就像我们小时候作数学应用题，虽然定理只有一个，可是在不同的题里却有不同的表现。我们在学习书法时主要是先将楷书的结构之法掌握了，写行书时略加变化即可。楷书的结字方法有欧阳询三十六法，黄自元九十二法，还有田英章二十八法等。这些法则并不用专门去记去背，只是在临帖时认真学习理解即可。因为不管什么法则它们在实际应用中都各有表现，死记硬背来也用不上。现在许多人自己不写楷书，还生出了许多谬论，比如他们常说学书法不必从楷书开始，可以直接奔行草书。这种说法是错误的。因为只有在学习楷书的过程中才可以全面透彻地掌握汉字的结构法则，在行草书中这些结构法则表现得迂回曲折，不太明晰，不便领悟掌握。再则，古人写字都讲究笔法，笔法主要体现在笔画端头的处理上，起笔处，收笔处，转折处都有讲究。这些讲究在行草书中也是处处体现，具体请看看王羲之的行草书便可知晓。现在许多蜚声全国的大书法家，其用笔都不讲笔法，对后学影响尤其严重，这种状况真是另人叹息。汉字常用字也就三千左右，花个五六年功夫，一个字一个字的过，最后达到全部掌握，从此书法便可上个新台阶，无论楷行草书，皆可观，皆无大瑕疵。否则，结构关过不了，无论你名气有多大，声誉有多高，追求意趣，仙道气等等，别人一看你的字，扭腰列胯，胳膊腿都没安在地方上，人家就会在心里嗤之以鼻，拿你不当一回事。如今许多***的书法作品，被大众评价不高，问题就出在这里。可是他们还常常怪别人不会看。他们的意思是你们没看出来我字里面隐藏的奇趣，可是你就是再有奇趣，字的结构笔画不过关，没基础，最基本的东西缺失，有奇趣也是白搭。这正是皮之不存毛之焉附，有什么难理解的呢？
楷书结构是有比较规范的规律的，古人也有很多相关的论述，如欧阳询《结体三十六法》，黄自元《间架结构九十二法》，还有李淳的《大字结构八十四法》等。
其中李淳讲的最为详细明了，其总结楷书主要规律就是以下五点。
一，对称均衡，重心平稳。
二，比例匀称，配搭合体。
三，对比调和，朝揖相让。
四，参差变化，多样统一。
五，顺其自然，取其真态。
行书因为其书写状态活泼，结体更加灵活多变，但不管怎么变化，还是要遵循楷书结构的一般规律，只是行书结构更讲究点画呼应，疏密有致，欹中求正，多样统一。
硬笔行书的行气重要吗？如何在练习中塑造行书的行气？
试谈书法作品的“行气”
无论毛笔书法，还是钢笔书法，一幅完整的作品，都讲求“气韵贯通”!最好做到“一气呵成”!
那么，什么是书法中的“气”或“气韵”?
本人选用“骑自行车”来类比!初学自行车🚲的人，往往车把握不稳，把不直，行车摇摇摆摆，骑不远就摔倒了。因为身体和动作不协调，造成重心不稳，就会摔倒。对初学者来说，这“行气”，就是把握身体动作协调性和人与车的重心，方向和力度。那么，学得差不多了，能骑车了，还会有速度控制，转弯技巧和刹车技术等问题，这个层次的“行气”主要是骑车速度与刹车的把握和障碍物躲避和弯道的弧度和速度控制。那么到了自行车竞技比赛场上，专业运动员高手比赛，就更加高难度高强度了。这个层次的“行气”，除了身体素质，技能，体能等强化训练，还有弯道超车技术，干扰对手技术等等。因此，各个层次者，都有一个“行气”的!无论初学者还是职业竞技的自行车车手，都有:把握身体动作协调，方向重心，动作连贯，用力均衡，体能策略，直道速度 ，弯道身体倾斜度及发力的力度的把握，障碍物的躲避等。竞技赛，还有与对手的避让和策略性的对抗等。这些骑车行车的技巧和策略，都需要一气呵成，行气贯通。不知此类比，是否合适。能否体悟其中的意思?
那么，回到书法本身。无论毛笔书法作品，还是硬笔书法作品，无论长篇作品，还是几个字的作品，都有“气韵”问题。作品的“气韵”，需要书作者，在书写过程，把握“行气”!一个字，有一个字的“气”。一个字，好不好，关键是运用笔法、字法和结体技能，握笔和运笔过程中的字体重心间架的把握，依“法”为把控笔锋收方和笔迹线条间架及字体重心的均衡稳定的那种运笔结字力度和方向（关键体现在转折及转笔）、均衡力的一种内力，单字书法，在实，则表达为字形，在虚，则表现为气韵!
那么，一整幅字，就要[_a***_]字与字之间，行列之间，注意谦让和映带，还注意留白，飞白，章法，用墨浓淡变化，达成整体和谐，既符合书法传统又有自身特色。那么，书写完成后，留下的是书法笔迹，书写过程中少不了“行气”，成品隐含的是书法气韵。
想象对比一下，前面用学骑自行车到自行车竞赛过程，以及创作书法作品的过程，是否有所感悟?也不知本人上述言论（自己感悟，前无古人的说法），当否?个人之见，仅供参考。欢迎方家指正。
附注:所附作品，最后一副为本人横写钢笔字。
到此，以上就是小编对于行书字体的收放的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体的收放的4点解答对大家有用。