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江南四才子之一,文征明书法怎么样?
文征明(1470一1559年),号衡山居士,曾授翰林待诏,人称文待诏。他学书法刻苦,"自课日临写《千文》十本,清晨笼首,书一本毕,然后下楼,盥洗见容。″行书师法二王、赵孟頫、苏东坡、黄庭坚、米芾。传世作品有《岳阳楼记》、《赤壁赋卷》、《滕王阁序》等。
其行书《岳阳楼记》以中锋立骨,果敢苍劲,微露锋芒,体势自然圆活。风骨劲健。字的大小相间,行草相杂,气势连绵。一气呵成,有晋唐书法清刚典雅韵致。
(上图书法为文征明书岳阳楼记,个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
文徵明,初名壁,徵明是他的字,自号衡山居士,人称文衡山,斋名停云馆。长洲(今苏州)人,官至翰林待诏。文征明早期考取功名仕途不太顺利。文征明在生员岁考时,一直考到嘉靖元年,五十三岁 ,一直未能考取。五十四岁时受李充嗣的推荐到了京城朝廷,被授职低俸微的翰林院待诏的职位,故称“文待诏”。这时他的书画已负盛名,求其书画的很多,由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤,自到京第二年起上书请求辞职回家,五十七岁辞归出京,放舟南下,回苏州定居,自此致力于诗文书画,不再求仕进,以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著,号称“文笔遍天下”,购求他的书画者踏破门坎,说他“海宇钦慕,缣素山积”。
文征明的书法温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气,在尽兴的书写中,往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气,而大器晚成却使他的风格日趋稳健。
明代四大才子中,画当属唐伯虎,字,文征明第一,文征明的行书也是继承了二王,我个人认为比二王更好,文征明在中国书法发展史上也是重量级人物,其行书秀美,飘逸,运笔自如,但又恰到好处。
文徵明是明朝时期“江南四大才子”之一,诗、书、画、文俱精,造诣高超,其书法影响更是史列高位,以行书为最。
传文徵明年轻时的书法甚差,后来书艺大进,更由于他高寿,书法活动时间超过一般书家,在更充足的时间熬炙下,文徵明自身个体的书法潜能更可充分激活,达到了自己可以到达的高度。文徵明行书有自己的一套风格语言,这是自家书写手法在功深力厚不断提炼中得以加强稳固,形成了“文氏书风”,深得书法爱好者的喜爱甚至崇拜。文徵明的用笔紧致,积聚中宫,伸展有范,磊落英明,干净精炼,牵丝弹跳,力接适济,引动微环,走势合流,顺为去向,四两轻拔,久书无倦,始终如一。但文徵明自家烂熟的用笔,并没有在更高层面加以利用,不***思索的惯手书写,易于滑向单调平薄,久之,形成了一套显然易见的范式,风格语言因此固化。
文徵明书法是很多书法爱好者的心爱,但他的书法看似简单其实并不容易深入,用笔中有不易觉察的调调,如不理解,就不能执行出“文式”的那种潇洒了!
文征明(1470年——1559年)是南直隶苏州府人士,跟苏州本地的沈周、唐伯虎、仇英四人,在明朝中期组成了一个有名的画派,史称“吴门画派”,他们四人被称作“吴门四家”或“明四家”。
这四人继承了传统的文人画风格,尤其是文征明,是江南吴派文人画的代表人物,在青绿山水和水墨山水上都留下了经典的传世之作。
文征明由于艺术造诣非常全面,除过绘画,在书法、文学等领域都有可圈可点的成就。
如果从整个中国美术史来看,文征明算不上开宗立派的书法***,他只是一名优秀的书法传承者。
如果从整个明朝的书法成就来审视,文征明算得上是一名书法大家,他的书法领域的主要成就在小楷上。
因为整个明朝的书法成就,比起之前的两晋、唐朝和宋朝,在创新上有许多不足之处,这是导致明代书法家在整体影响力上,不如前辈的根本原因。
晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态,如果从这个角度去理解文征明的书法,就更容易一些。
写篆书用什么毛笔最好?
临习篆书写应以中锋为主,中锋立骨,中锋才能使笔画圆实劲健,运笔应流畅,此乃正宗古法、风格神***所系。否则,极易写得板滞,要打破其板滞,用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实,运笔讲求中含内敛、流畅通达,笔力藏于笔画之中,使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为:“笔不虚,则欠圆脱,妙在能合,神在能离,离合之间,神妙出焉。此虚实兼到之谓也,”可谓得其三昧。一般说来,实笔,指用笔较为重而迟缓且墨浓;虚笔,指用笔较轻而急速且墨干。用笔要虚实互出、润燥相生,才可以使得篆书的笔画(线条)节奏鲜明,韵律生动,行气贯通。故而,书篆宜虚实相生、润燥结合,宜圆转涩进,涩而通畅,才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵,从而表现出圆通劲健的力度来,形成毛、涩、松、畅的艺术效果。此外,在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化,切不可一味求均求匀。
为什么书法仅是疾涩两法,构字,墨色,布局不属书法?
书法有不同的理解切入点,从速度方面切入,你只要理解急涩两个字,你就通彻了。
切入的点不同,你的说出的观点也就不同了。就想题主说的那样,如果我们从笔法方面理解的话,我们需要就笔法展开书法的话题,如果从章法方面,我们就应该从章法展开论点。
书法在速度方面进行理解的话,我们只需知道什么时候需要行笔急,什么时候落笔涩,急涩处理得当,你在速度方面的理解就算圆满了,你的书法也就达到了巅峰了!
不是别的方面可以忽略不计了,是真正理解急涩后,你的书法其他方面自然而然地已经提升到了非常高的层次了!
为什么书法仅是疾涩两法,构字,墨色,布局不属书法?
很高兴回答这个问题。
这个问题看上去很专业,但似乎又将问题复杂化了。
恕在下学识浅陋,对上述问题有些一知半解。
疾涩两法是什么意思?快和慢吗?如果是,就无需那么文绉绉了。
构字?墨色?布局?
构字,设计字的结构吗?临法贴即可,而且要多临、意临,不用刻意构字。
看了提问者的问题后有点感叹,书法艺术从大的方面来说应该是包含着技巧和神***两大部分。不管是疾涩还是结字或者墨法、布局等等都是属于技巧范畴中的内容。
书法有字体和书体之分,简单来说,字体就是我们常说的篆隶楷行草五体字,而书体,则是历代书家具有其个人风格且自成一体的。像历史上的四大楷书大家:欧体、颜体、柳体、赵体等。
字体中的篆书有大篆和小篆之分,我们一般将秦代之前的所有文字通称为大篆,而将秦代的官文称为小篆。
之所以讲述了上面的这些,主要是要大家知道书法出现的一些背景。在秦代,书法是一门技术,跟当时的木工、车夫一样的,且在当时是没有书法的称谓。随着书家在书写的过程中不断地积累书写技巧以及新字体的出现,书家们发现了汉字的形体美,于是从那时开始书家们借此来抒发将个人的情感、性格、思想、志向等。
从此,书法艺术进入了发展的殿堂,随着后来书家不断地创新和一些书法大家的出现,将书法这门艺术发展到很高的程度,当然,期间自然随着社会的变化起起落落,但是,从未曾断绝过,一直延续到如今。
书法一般包含着笔法、笔势和笔意三大要素,其中笔法和笔势是属于技巧的范畴,笔意则是属于书法中的神***范畴。
到此,以上就是小编对于三味书屋的小篆字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于三味书屋的小篆字体的3点解答对大家有用。