大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体怎么变大的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体怎么变大的解答，让我们一起看看吧。
书法楷书有的老师说从大写到小，那么行书呢？
书法楷书从大到小楷习练，那么行书呢？
对于楷书学习有这种说法，有一定的道理，大字可以了掌结体的合度，并且笔画的用笔规律。小楷笔画纬度小，易掌握结构的铺就，以及对点画的运用适宜度更好驾驭。
那么行书体，大小皆有适宜，一般书写与原帖一样大的书体，容易掌握笔画的运用。在用笔变化尺寸有一个好的掌握。学行书，一定要有原帖的字体相似，初学是注重古人用笔的变化技巧，一字之内就有很多写法，不同的句读中就有连线或意连，贯性的笔意，承接上下，行书力究大小长短欹正，停驻顿挫的风姿。不可跑马亦不可正步。疾速急缓皆得宜章，贯穿气韵流通，墨色变化，使转幅度，以及达及情性的体现。有一定的的书写蜿蜒曲折有奇。
大字小字介入其中，楷则端倪，行之草意也具备。行与动，开与合，凝炼与简散，或多或少，皆有顺情势而运。
写行书放的开笔端，留得住笔端。蓄势待发而劲力现。归于平淡，云起伏，风跌宕，又有险峻笔墨。
写字，实际到了行书境界，有了少许情性所见，注重笔画庄重之度。方有飘逸，米芾意气行书，多有归正则晋法妍美。虽有狂放，笔致却又三之二的是规矩的晋（行书）法度。
习练中揣摩，体验。
临楷书，隶书，篆书都要适当的放大，但，不宜超过10公分，一般在8公分左右比较合适。临草书和行书，最好是原大，或者稍大，因为行草书放大临容易失神。
一种情况例外，那就是，随着图书印刷出版业的技术进步，现在市场有很多高质量的放大字帖，完全可以取法。
要说的是，古帖流传下来的小字行草字帖，绝不可以当大字临，毕竟它们的笔法结构是有区别的。
楷书学习的一般过程是先写两寸左右的字，这是因为这样大小的字好掌握，练习起来难度小，经过不长时间的练习，就能能够顺利的完成笔画的书写，能够做到提的起来按的下去，等到书写速度和熟练程度有大幅提高了，就完成了第一步的控笔的训练，说明你可以基本控制住笔了。
但是，书法学习并不是这么简单的，中等字的练习只是基础，要提高书法水平就需要更加精准的控制力，更加需要开拓眼界，那就要向更高级经典作品的学习，什么是更高级的书法经典啊？林散之先生说楷书要学晋人小楷，启功先生推荐学习陈、隋时期的智永的真书千字文。
这些作品比唐楷要小一些，临习的时候要求自然更高。有些爱好者把字放大了练是不对的，方大看可以，是为了看清用笔方法，但是写必须接近原帖大小，因为笔法的变化是很微妙的，把字放大了写，行笔的速度、力度、转折、点画、提按都不对了，而精准学习恰恰学的就是这些，所以楷书要从大写到小。古人学写字也是从写大字开始，但是到了科举考试写的是正规小楷，写不好小字怎么行？
行书、草书学习情况复杂一些，一般人学行书都有一些楷书的底子，也就是经过了基本都控笔训练，所以为了提高学习效率，愚认为可以直接按照字帖原大或稍大一些临帖。但是要仔细读帖，看清笔顺和行笔方法，因为行草书出现比唐楷早，其用笔与结构与楷书特别是唐楷有很大差别，说实话唐楷已经把楷书发展到了极致，很多笔画严重违背自然行笔规律，有点反人类了。（智永千字文年代早一些相对好一些，可参考学习）行书入门最好是《怀仁集王羲之圣教序》，然后根据自己喜好再选宋四家，赵孟頫只能学尺牍信札，明代及明代以后的看看就行千万不要专门学，包括王铎。
硬笔行笔大小如何错落有致？
硬笔行笔大小如何错落有致？
行笔大小错落有致，是书法对章法方面的要求，我先说下我的观点：笔画多者大，笔画少者小，也就是说大者更大，小者更小。
硬笔书写，现在其实包含两个方面。
对这种情况，其实并不要求大小错落有致，但是有很多人，觉得有变化更好看，也是可以的，但是有一点必须注意的是：一定要保持重心，一般是重心保持在中线，这样很容易看，不会使眼睛觉得疲劳。
二、竖写。这是按书法要求来进行表现了。
对这种情况，就是让笔画多的更大一些，笔画小的更小一些。其实这是一个取巧的办法，但是也还是比较有效。更好的办法，是根据章法，根据周围的笔画来对每一个字进行排布调整。我之前看过一次***康的临摹课，正好有提到这个问题，按他的说法，也是说笔画少的可以写小一点。
大家可以按我说的尝试一下，根据字形、笔画对自己的书写进行调整，看是不是有感觉呢。
壹庸途径，自告作答。
看了好几遍题主的问题，其实在作答时都没有完全琢磨透题主的问题，关于行笔大小，我只能说放置到汉字形态大小中做一解答。如有不妥，还请见谅。
1.首先，汉字形态大小是符合实际的，也是符合传统的，同时，也是在传统文化中继承下来的，从发现的最早的文字符号来看，也是大小有致的，包括结绳记事，大小也是非常重要的一个形态结构。汉字本不是四四方方的东西，也不是同大同小的东西。
2.随着汉字的丰富和发展，我们出现了四大文明之一的印刷，从此汉字呈现了四四方方，同大等小的效果，也让更多的人接触到了这样的东西，所以，很多人书写时也就写的大小一致，四四方方。这被归纳到了写字的范畴。
3.书法中的大小对比，主要是从篇幅布局的整体出发的，在既不违背传统，又符合协调，统一，自然的美学特征前提下完成表达的，大小是相互的，也是相对的。整体要达成统一，实现大中有小，小中有大的整体格局。
4.这种错落有致，一方面要学习古贴，在古贴中去掌握更多的古法，做到取法自然，另一个方面也要结合自己抒发美得方式，不可强求，也不可做作，达到搭配有致，行气自然流畅的目的就可以。
附图为壹庸拙笔。大家批评。
行笔大小如何错若有致。这种问法我不太明白，到底是什么意思？根据我个人的理解，是不是想问？硬笔行书的书写字体大小如何错落有致？或者说在书写硬笔字时，如何做到大小错落有致？其实这两个问题可以合并成一个问题。也就是说，在硬笔书法的书写过程当中，如何能做到字的大小错落有致？最简单的办法是：笔画多的字大点写，笔画少的字小点写。笔画多的字细点写，轻点写，这里指的是线条的粗细，做到这些基本能体现出错落有致。
首先感谢康居画业的邀请，这几天一直在为春运做贡献，在路上奔波，已经好几天没有在悟空上回答问题了。
关于大小错落有致这是属于章法安排上面的，不论是硬笔还是毛笔书法都需要讲究的。如何做到大小错落有致呢？个人浅薄的认为可以通过三个方面来实现：一个是用笔的粗细；一个是字形的大小；三是字组的大小错落。
一幅作品中有的时候有些字，笔画相对比较简单，这样的字一般都会写得比较小一些，但是点画线条会比较粗一点，这样才不会显得过于轻浮。
来如上图是赵孟頫的《洛神赋》，本身赵孟頫的作品往往大小变化不会是特别明显的，但是我们仔细看的时候会发现，其中红线勾出的字，笔画相对比较简单，字形比较小，因此点画线条用得比较粗。
上图是启功先生的作品，字形大部分都比较大，只有少数几个字比较小，更多地是用点画线条的粗细来体现错落有致。
当然前面说的并不是绝对的，例如《洛神赋》作品中的“川”字，虽然笔画简单，但是点画却比较细，但是这样的字不会太多。有的时候上面一个字字形比较大，下面的字就会比较小一点。例如上面作品中，有几个蓝色线条画出的字，字形比较简单，书家故意写得比较大，用笔线条比较粗。
上图是米芾的《张季明帖》，大部分字形是差不多大小的，少数比较小的字错落有致地分布在当中，起到点缀的作用，给人以节奏上的变化，增加了书法作品的韵律感。例如左数第三行“气力复何如也”几个字，虽然是一笔书，但是书写的同时还是增加了大小的变化，第一个字大，第二个字小，第三个又大，第四个又小，第五个也较小，第六个又放大，并且最后一笔伸展。给人以荡气回肠的感觉。
有的时候书家会用字组的形式来强调错落有致的节奏变化，就是连续几个字比较大，中间掺杂着两三个较小的字。
上图还是《洛神赋》其中红笔画出的就是2-3个连续比较小的字，而这些字组上边或者下笔，或者旁边都是连续几个比较大的字组。
另外表现错落有致的方式还有字形的长扁、开合、攲侧等等，总之方式很多，这个地方恰恰是高手和庸手的区别，其不可以一幅作品表现的太有规律，可以几种方式相结合。太有规律的那种错落有致，反而会给人以习气或者刻意安排的感觉。
到此，以上就是小编对于行书字体怎么变大的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体怎么变大的2点解答对大家有用。