大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于忙的行书字体的问题,于是小编就整理了1个相关介绍忙的行书字体的解答,让我们一起看看吧。
书法怎样才能做到行云流水?请举例说明?
行云流水指的是书法作品行笔流畅气脉通贯的一种形态。深一层去解构的话,感观上笼统的体现于行气章法,要素主要包括点画线条粘连承递,结体取势的呈上启下,以及邻字之间的呼应照顾,就像有一根无形的线逐字攒连起来,形成上下承递、左右映带、浑然一体的视感体验。因书法诸体式之间的结字与章法布局有异,行云流水通常特指行书与草书,当然,楷书篆书隶书其实也有,行书草书体现得更递明显一些。
行草书法要做到行云流水,我想主要应具备以下几点基础,或者说能力。
一是书写技能基础一定要扎实。行书草书临摹的一大重点就是攒连气势,不仅形态要相似,气脉神质也要仿学。技法基础往最根本上说,还是跑不了笔画结构,不论快一点慢一点,熟一点生一点,起码单字的结字要能妥妥的搞定。如果单个字都还没有过关,就先不用考虑行云流水的事了。
二是通气脉取其势是关键。气脉之通畅,既在行笔,也在结字,用笔的严谨细致精当为第一要务。线条的粗细肥瘦,结体的正妍险绝,更包括俯仰抱合、牵连映带,这些都是气脉通贯的表现元素,从而形成或倚或就、呼应纠缠、笔断意连、奔放流畅的气质形态。
三是行气章法要相对过硬。章法布局不同于点画结字技巧,它是一种把控大局的能力,或者说格局。尽管不少人认为章法是软指标而非硬实力,但我认为应是一种认识局限,不妨可以回想一下古人的经典大作,哪一篇名作的章法不是妥妥的?換句话说,没有好章法,就不能成其为好书法。章法布局的能动作用,尤其体现在意在笔先,这个“意”就是谋篇布局、驭笔行文,所谓“胸有丘壑笔自有神”,正是此意。心中有谱了,下笔当然驾轻就熟行云流水。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔行书习作。
书法中的行云流水,指书法作品给人像天上飘动的云和江河流动的水一样,自然流畅的视觉感受。
怎样写出行云流水的效果?
一,平时多临帖,相当于写作积累素材。
二,线条流畅、连贯、生动。
三,注意线条的节奏感,轻重疾徐变化。
四,多作快速书写练习。
五,多背帖,多创作,达到精熟。下笔才能挥洒自如,行云流水一般。
近代书法家白蕉先生,才华横溢,他书写的行草书法作品《兰题杂存诗选》,其书法婉转飘逸,书写自然流畅,如行云流水。有魏晋风韵。(见图)。
沙孟海先生书评此卷:"白蕉先生题兰杂稿长卷,行草相间,浸馈山阴,深见工夫,造次颠沛,驰不失范,三百年来能为此者寥寥数人。″
1961年后,白蕉加入上海中国书法篆刻研究会,与任政、沈尹默、潘伯鹰一起,为新中国的书法事业作出了不少贡献。
书法中的行云流水多是指行书草书中无所拘束挥洒自如的一种畅快的书写状态。需字法墨法非常精熟,行中字间上下映带,行与行互相呼应。如王询《伯远帖》字间的正欹迎让、行中的摇曳多姿;米芾临王献之《中秋帖》中的用笔轻重变化、行中的笔贯气连,行于所当行,止于不可不止,一任自然毫无拘执。附本人习作一幅,也请朋友们拍砖:
行云流水,一般指行草书作品的体势、气韵和整体效果。作品不一定每行字的笔划皆上下相连。而笔断意连、顾盼有情;自然潇洒、一气呵成,或偶杂飞白笔韵、浓淡相兼尤为重要。如怀素的《自叙帖》、《论书帖》、大草《千字文》以及王铎的不少行草书作品都能让人收获行云流水、神完气定的感觉。而作品的格式直幅比横幅更能表现行云流水、酣畅淋漓的艺术感染力。因为书写行草书时,字体大小变化多样,而横幅一般每一行的字数偏少,对每一行须写多少字、字形皆大皆小把握不易,有时会显得局促;而直幅因每一行的字数较多,字体大小穿插、浓淡展藏则较为容易,更能展示烟云尽态、笔走龙蛇的艺术效果!
书法要做到行云流水,必须做到以下三点:
第一,反复训练,做到笔法娴熟,书写时不用再去考虑笔法,但每一笔都能遵守笔法
第二,对作品的内容非常熟练,创作的时候才能充满感情,没有滞碍
第三,创作之前一个字一个字去考虑,上下文各字要怎么连接,必须了然于胸
掌握好这几点,池水尽墨,肯定能行云流水,得心应手了!
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