大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梅的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梅的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
"宁静致远"四个字怎样书写写好看？
谢谢好手机用户友邀请！关于“宁静致远”四个字怎么写好看，我谈谈自己的观点，供题主和各位网友参考。
宁静致远，是一个成语，意思是只有心境平稳沉着 、专心致志，才能厚积薄发、有所作为。
宁静致远这个句子最早出自西汉初年道家刘安的《淮南子.主术训》，蜀汉丞相诸葛亮的 《诫子书》也有引用。
关于“宁静致远”四个字怎么写好看，我认为，用篆书、隶书、楷书和行书写都好看，只要是在传统的基础上，或者是集古今书法大家的书法。但是，我更侧重于用隶书和行书来写 “宁静致远”四个字。
用行书写“宁静致远”四个字，建议取法晋字。晋字，建议取法王羲之和王献之的书法。
上图为王献之写的“宁”字，用的是繁体字，这个宁字，点画十分丰富，线条非常优美，且神韵十足。
上图中的“静”字，取法王献之的书法，用笔老辣，重心稳健，结体微妙，左右呼应关系处理得恰到好处。堪称雅致，高古！
王成喜是当代画国画梅花的代表人物，他的书法您觉得怎样？
书法可不是一年几日之工能写好的，光练还不够最重要的是要“悟”，先生书法写得“气”很流畅，洒脱飘逸里带着淡淡的严谨，如果能更放飞自我相信会更上一层楼，不过现在已经是晚辈的榜样了！
谢谢邀请！
王成喜先生是我尊重的画家，他的梅花雅俗共赏，热烈向上，非常适合新时代的审美，得到社会公众的认可与喜欢，影响广泛，称为当代“梅花王”。
先生书法有传统功底，用笔流畅，一气呵成，与先生的梅花相得益彰，协调融合，在画家里面书法水平是不错的。
但是，若单纯从书法评价，与传统意义的书法家还是有较大距离，格调境界少书卷气，基本属于画家字的范畴。
附：王成喜先生梅花作品
不懂画，也不敢妄论。作品传达的是艺术家的思想，也可以引起同类人的共鸣。我作为圈外人，从‘俏也不争春’去看，它给人的视觉感是 ‘争’的有些热烈。个人更喜欢含蓄中品味出来的回味无穷的热烈。
王成喜先生和我同是河南人，所以我对他就有亲近感。但总的说来还是他的梅花画的好，我特别欣赏。他画的梅花雅俗共赏，浓淡适宜，热烈喜庆，所以一些厅堂楼馆包括家庭都喜欢挂王成喜的梅花图。其它的当代的画家画梅花的不少，诸如关山月董寿平等，但由于达不到雅俗共赏，所以流传不广。 说到他的字，很多人倒并不在意。其实字画都优秀的大家并不多见，吴冠中的画很好，但很多人对他的字确评价不高。范曾的画不错，也兼写书法，但对他的字争议很大。因此王成喜的字也就是一般画家所具有的水准。画的多了，手熟了，毛笔运用自如，就不练书法，也能写出差不多的毛笔字。古代的画作最早没有题字落款，就有也是在不关键的空处签上个名字。为什么？就是因为他觉得字写的不太好，落了款反倒影响画。后来的有些画家练了书法，字写的也差不多，才慢慢兴起了在自己的画上题字落款了。
梅花，给人的感觉是凌霜傲雪，坚贞不屈。当在白雪皑皑的严冬，傲然挺立的梅花，迎风开放之时，给人带来傲然生机，不由使人欣喜若狂！因此，历代有人写诗词赞美她，赞美不足，又画成图画描绘她。而以唐宋时的诗词为最，出现了“陇头逢驿使，折梅寄故人”的文人掌故；宋代文人王安石，苏东坡，陆游爱梅咏梅，家喻户晓。如王“墙角数枝梅，凌寒独自开”；苏东坡“雪肌冷，玉容真，香腮粉未勻。折花欲寄岭头人，江南日暮云”，借物喻人，是为绝唱。尤其是放翁“当年走马锦城西，曾因梅花醉似泥。”使人倾倒。明代又有“梅花得意占群芳，雪后笑我追随忙。折取一枝悬竹杖，归来随路有清香”，简直把梅花置于众芳之首，自己却府首称臣了。
元代画家王冕赞梅画梅很出名，其《墨梅图》并题诗曰“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。不仅画梅精妙，还点明梅花极其高尚的精神境界！
用中国画的水墨画梅，也称写梅。历代写梅的画不乏高手。如八大山人《古梅图》，孤傲冷逸。吴昌硕的梅花饱含金石味道，董寿平的梅花峥嵘向上。
王成喜先生的梅花，在当今中国画家里，可以说是数一数二的。其特点是画梅成为他的主创题材；画幅大，画的梅花热烈昂扬，黑红对比鲜明；花朵圆融，富有立体感；善于构图，艺术构思巧妙，梅花图虽多，却时有新鲜感，不重复，无老套；借物舒情，托物寄意，体现了时代精神面貌，讴歌了美好生活，充分传承了中国文人画家的传统艺术而又使之发扬光大！
先生的书法也是流丽的，行草书倔强纷然，于古人书处能得加减乘除之妙。其用笔如泥里拔钉，如锥画沙，如折钗股，如篆籀，对画梅花枝干花蕊犹如神助。其隶书也不一般，甚得古意，题字与其画幅相得益彰。
傅山的书法有何独到之处？
傅山，清初著名学者，对先秦诸子很有研究，但其书法最为后人称道。性格倔强，崇尚气节，曾因卷入秘密反清活动而入狱，脱身后归隐山林。康熙十八年，他73岁，又被举荐，却称病不赴。即使用抬床硬抬到北京，他仍不入城。他的性格决定了傅山的所有临书都“无一近似者”，因而呈现出特立独行、孤傲不群的个性。这种性格，也反映到了书法上。他说“作字先作人，人奇字自古”，最讨厌“奴气”，“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。其书风摆脱了技法规则束缚，任凭个性宣泄，无任何拘谨造作之态，为后人所崇尚。
应科举、入仕所需，清初以所谓“馆阁体”书法最为流行，该体追求方正、光亮、乌黑、大小一律的书面效果、虽方正光洁但拘谨刻板、毫无生气。这难免让人担忧书法发展到清初就要“夭折”了，庆幸的是还有一些有真才实干的书法家存在，比如，明末清初的书法大家傅山，其书法最大的独到之处是至始至终没有“俗气”，
可能有人会认为，作为一个真正书法家的书法肯定是没有俗气的，如果是这样的认为，那么书法认知就过于肤浅了，要知道书法创作的过程就好比一个人的生长过程，由稚气到成熟，然而有些书家的书法难免还残留点“稚气”，也就是俗气未尽，只有一个真正入道的书家的书法才不会残留俗气，书法中的章法关乎于“道法”，人的修为的最高境界。
而傅山就是这么一个悟透道法的书法家，他提出的书法理论是“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，大概意思是宁缺毋滥，你要么不写字，要写的话就写到极致，书法者，却莫自欺欺人。有高人这样评价“傅山的草书圈眼多，繁而不乱，于郁勃浑脱之中，又有逸岩之态”。
傅山书法造诣甚至可以可一代“草圣”张旭媲美，这主要是因为他博览群书、于学无所不通，又工书善画，书法初学赵孟頫、董其昌，又受张瑞图、倪元璐、王铎等人影响，后推崇颜真卿的人品书品而转学苍劲浑厚的颜体，最终自成一家。其《草书轴》临摹“二王”，全以大草挥就，流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人。
傅山字青主，山西曲阳人。博通经、史、诸子及佛道之学，精于医学，又工书画，尤以笔墨的雄奇逸宕著称，最大的贡献在于他提出了宁拙毋巧，宁丑勿媚的书学审美原则。作为明朝遗民，身经沧桑及家国之恨，与现实形成的心理压抑，形诸于书法，呈现出一种朴拙酣畅的风格。
傅山书法的宁拙毋巧是对明末奇巧书风的矫正，排斥人为的机巧，任其性情流露，归真返朴，以求自然。不谐流俗，宁丑毋媚，去俗去柔，求古朴劲挺之美，弃姿态妩媚之美，寓真美于貌似丑陋之中。
傅山书法犹如一股清新的空气，冲击着元明以来妩媚为尚的书风，对清代金农、板桥等人书法以及碑派古拙刚劲书风的形成有一定的影响。
傅山的书法，以草书的成就最高，他秉承了明代末期注重个性的特征，以磅礴的气势掩盖了技法的不足。
傅山傅青主这个人很了不起，在梁羽生的武侠***中，他是飞檐走壁的“无极剑”，而在现实生活中中，傅山工诗文、擅书画，满腹经纶，一手医术更是出神入化，是颇有名气的妇科圣手。同时，他一生又致力于复明，是当时名声较大的反清志士。
正因为他如此博学，又愤世嫉俗，故而可以想见，不守成法的他，不可能花太多时间去认真临帖，因而，他临摹的古帖大多不像，尤其是他临颜真卿的楷书，也只有个大概。
所以，傅山只是在掌握了书法的初步技法和规则后，就开始自由创造，放弃了传统技法和前人经验。
好在，他所处的时代，正是一个书法大变革的时代，前有徐渭开路，而几乎与他同时代的张瑞图、倪元璐、王铎等人，都大举变革的旗帜，书风明显不同于前辈。
与王铎相比，傅山在气势上明显要强出许多，但在技法上，王铎则要高出许多。
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傅山草书的平和式章法有其独到之处。这种章法需要书家有较强的整体章法布局能力。在字距、行距上不过分的疏阔或压缩，中规中矩。自然生动。
傅山《草书五言诗轴》，如下图。上海博物馆藏。
释文:早起非真健，研头枕似杈。空心微乞酒。不寐总仇茶。脆妒经霜枣，凉怜带月瓜。掀窗试眼镜。破句入楞伽。傅山。
此幅书法作品用的是平和式章法。笔势迅猛绵延，横冲直撞的[_a***_]，气势恢宏。动感十足。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
到此，以上就是小编对于梅的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于梅的行书字体的3点解答对大家有用。