大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体大小怎么调的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体大小怎么调的解答，让我们一起看看吧。
同一书法作品中的字体积大小有何规律？
谢谢悟空邀请！同一书法作品中的字体积大小有何规律呢？在行草书中有何规律？
以苏轼行草书《寒食诗帖》为例试作分析:
一，在一行字中有一二个为主字较大，如第一行中的"过″字，"寒″字。第二行中的"年″字。
二，整幅作品中，有几个字特别大，较突出抢眼，也就是我们平时说的"字眼″。如"灶"字，"途″字，"穷″字。
三，通篇节奏随着情感的起伏，中间(8一11)行明显字形加大，笔画加粗。多按少提，以表达他的不可遏制的悲苦心情，十分压抑。
四，通篇为了有虚实变化，某一板块字大而重，和某一板快字小而轻有虚实对比，如此帖整幅作品右下角板块多数字较小而轻，形成行间字间白多黑少。左上角板块字多大而重，形成行间字间黑多白少。
五，大小变化的目的是为了加强作品的疏密对比，让视觉冲击力更强。使行间空白有起伏感。使字与字之间有主次关系。大小变化能更好的表达书者的情感起伏。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图1一6是苏轼书写的《黄州寒食诗帖》，图7一9是笔者临摹习作局部，谢谢指正。)
字形大小问题，实际上是有规律也没有规律。比如在一些比较方正字体中，字形大小并不是特别悬殊，特别是楷书一路的作品。基本上***取了均匀布势的方法，比如颜真卿的楷书。字形大小悬殊的做法在行书和草书中比较常见。
其主要变化原则是依据字的点画多寡而定，点画多的字，大一些 点画少的字如果写的大了难免显得空旷一些。
在就是说字形的大小变化也与行气也关，笔势到了，字形大小甚至会出现相反的变化，点画少的字可以写大一些，点画多的字写紧凑一些，是完全可以的。还有一种办法就是将点画较多的字形***取分割处理的办法。可以将其中部分偏旁部首进行夸张或做疏密处理，强化空间比列的对比，也有***取点画少的字形，造型复杂一些，点画多的字，点画造型简洁一些的处理，都可以改变字形点画多寡问题。这种做法在行书和草书中比较普遍，特别是草书中。还有一种办法就将点画少的字和上下字的结构处理成一个整体关系。实际上在行草书中对于点画多寡的处理方式是非常丰富的。
如上图中的字，点画多的还***取了减省的办法，“飘”字的“风”部。“神”字由于右下部较空旷，加了一个点，疏则变成了密。
又如“一”字虽然只是一画，但处理的巧妙仍然能够显得非常紧密，通过情况下，在一个方格之内，要处理好“一”字，使其不至于太空旷，往往会把点画适度加粗一些，甚至强化粗细变化。把“一“字的位置放到黄金分割点上。仍然能够于疏中见密，也就是小中见大。
又如“觞”字点画虽然多，但点画变细了。角字的左部“用”字的左上角***取的圆弧线处理，增加的字形内部的空间。使得整个字形点画虽然多，但仍然不会感到撑破格字的感觉。感觉上比“一”字还紧奏。
实际上具体到一个字，其体积大小处理是千变万化，变幻莫测的。大者可以变小，小者也可以变大。其关键在于和谐融洽，不能因为过度的对比悬殊而跳出整个作品来。
书法最高的境界应该是：书贵自然！所谓自然，肯定不是人为的做作，而是一种接近自然中规律的东西。就书法而言，和音乐和其他艺术都有相通之处。看之顺眼，听之顺耳，不刻意，不雕琢，不留痕迹才是高！
但这么说，好像故弄玄虚，其实还是理解的层次。书法首先是技法层面的东西，如临习古人字帖可以寻迹而书，能够掌握他们的办法，但只要注意观察，就可以发现一帖一样，根本没有具体规律。你去分析某个帖就没有很大意义！
那么，怎么掌握规律呢？我的小看法是，1临古代优秀碑帖，毕竟这些都是历经考验的东西。肯定有其可取之处！看他们处理办法来处理！
2通过音乐绘画…等艺术形式来寻找相通处，比如音乐里的鼓点！
3掌握书法基本开合伸缩关系，比如可以112,不能111。注意不要机械化！
4遵从感觉，这个可能比较慢，需要长时间临帖学习才能掌握，就是意来则行，意去则止。
这些说来可能比较抽象，也是我孤陋寡闻，不能尽意。欢迎探讨！
写不好楷书，能写好草书吗？
写不好楷书，写不好行书，也写不好草书。
我是一人。楷书不一定要好到某种程度，但至少不能太差。
楷书写得很差，草书绝对也很差。
其实这个问题有两点要特别说明，我知道有些人就喜欢把楷书和草书分开，这种想法的人一般会扯到两个问题。
一，楷、行、草三种书体先后问题
现在大部分的书法理论书籍，记录的书法顺序是“篆隶草行楷”。有一点要明确，这里的楷书，行书，草书可以说几乎同一时期出现的，这个草行楷的排序，如果要说应该是草书，行书，唐楷。
三国时魏钟繇，他是书圣王羲之之前的大家。
据传现存钟繇小楷《宣示表》，就是王羲之临本摹刻。
小楷算楷书吗？章草算草书吗？
到此，以上就是小编对于草书字体大小怎么调的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体大小怎么调的2点解答对大家有用。