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草圣张旭草书冠绝天下，那么他的楷书如何呢，有没有代表作品？
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唐人张旭的草书写的好，这是不争的事实。但是，书法史上被尊为草圣的只有一人，此人也姓张，就是东汉的张芝。张芝是草书的创造者，张芝才是真正的“草圣”，王羲之、王献之和张旭、怀素学草书，都是师法张芝的草书。
上图为张旭的楷书。观张旭的楷书，既有钟繇、卫夫人楷书的元素，又有王羲之楷书的影子。由此可见，张旭的楷书是师法钟繇、卫夫人和王羲之的楷书。通俗的说，张旭的楷书是有根有源的，都是从历史上的楷书高手那里学到的。
张旭的楷书代表作为《郎官石柱记》。“张旭的楷书，其楷势精劲凝重，法度森严，雍容闲雅兼而有之。” 以上是古人对张旭的楷书的评价。
上图为张旭的楷书。张旭的楷书，笔法和字法严谨，用笔老辣，点画精道，楷势表现强烈，字字有生机，字字有神***，每个字都向世人传递着书法精神，且有较强的艺术观赏性。
我认为，张旭的楷书可学之！学楷之人若有兴趣，不妨学学张旭的楷书，把张旭的楷书学好了，也会成为楷书苑里的一道风景的，并且还会出现千人千面的楷书风格和楷书作品形式，从而打破千人一面的楷书创作庸俗的格局。
张旭可是唐代三绝之一草书名星，一代宗师被后人尊于草圣。他的楷书代表作为:《郎官石柱记序》又称《郎官厅壁记》。由唐陈九言撰文，张旭书。唐***二十九年(公元741年)立，在陕西，西安。
笔法取虞世南，欧阳询。严谨，俊朗，舒适，潇洒不失严正，大气之中有活泼之态。黄山谷平价他，唐朝正书无出他右。他的楷书好不好其实，从他成就了四大楷书之首的颜真卿便可见一斑了。
从这些左证中了解到，张旭不但卓越狂草而精通正书。使我们联想到练书法完全可以，兼修几体是相扶相成的，使技法更全面。对于书法入门有先从隶书或篆书入门的说法，楷书一定要扎实是有一定道理的……
书法的基础是文学修养。每个人不同。学到深处是天生的性格和文学修养的结合。不是某个人的草书，行书，楷书的表现。其实就是性格加文学修养，加基础笔法（毛笔的使用技巧）。发挥的好就是好作品，这要看欣赏的人修养如何，是否和作者的认知度相符。能够流传的作品必有其流传的原因。
诚谢邀請：有、可能是唐张旭唯一的楷书、唐陈九言撰文、张旭书唐***二十九年（公元741年）立在陝西西安碑林、全名《郎官石柱记》亦称《郎官厅壁记》、本人近期也在学临习中、下期也发我的临帖日课、謝謝各位🌹🌹
如何处理好楷书的章法？
谢谢你的提问和邀请。“书法的章法怎么安排才好”？这个问题提的好。
学习书法章法是我们最后必须要学的书法之法。
如果需要学习章法，那么可以肯定地说，你已经进入书法创作阶段了。
我们知道。初学书法是不必在乎章法问题的，尽管章法学习也在其中。但是，最终章法必须学习。
章法就是如果安排字数和排列问题。
比如，同样是一首五言诗，你是写四行还是三行？安排不一样，视觉效果不一样。所以，就一首五言诗而言，在同样大小是一张纸上，就要好几种安排方法，这就是章法问题。
选择有没有规律？当然有。比如，我是写隶书、楷书、篆书的，一般选择“有行一列”模式。
章法是书法创作的重要组成部分，也是欣赏书法作品时不可忽略的一个指标。它不仅涉及字与字之间的连缀和搭配、行列之间的分布以及幅式、款识的安排等内在因素还关系到视觉心理、审美习俗和书法作品的周围环境、氛围等外在影响。
章法，简言之，指谋篇布局的法则，或者书法作品的整体形式设计与布置。古人讲“计白当黑”，因为没有白(空间，又称空素地)的衬托，就没有黑色笔道和字形之美，黑与白是相辅相成的，所以章法又叫“布白”。讲究留白的空间，如面积的大小、宽窄、长短、形状等。清人蒋骥在《续书***·章法》中说：“篇幅以章法为先。运实为虚，实处俱灵；
以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有势、有力，此
章法之妙也……若行间有高下疏密，须行参差掩映之迹。”
学习和研究章法，总体而言应注意两个方面。
首先是整体与局部、虚(空白)与实(字形)之间如何发生作用，如何体现出字与字、行与行之间的疏密、正斜、欹正、穿插、挪让、顾盼、呼应等各种关系；这其中，字距问题也是一个应当重
要的问题，这个问题处理不好，想要在临摹中求其“神似”是不可能的。所以无论临摹还是创作，一定要重视字距留白，应当把它看作是书法作品中不可少的一个部分。古人所说的“计白当黑”，应当包括这一内容。
其次是对作品中分行、落款、钤印等传统审美样式进行分析，丰富楷书作品的创作形式以增加更多的美感。
谢谢邀请：
书法作品章法的布局合理于否，直接影响作品的好与坏、成与败，作品中章法的安排是对创作者学识、经验的重要考量，那么，怎样才能把楷书的章法安排好，使整幅作品具章法美、给人带来一种审美的感受呢？
一、无论作品是横幅、竖轴、方块、扇面等，首先根据作品篇幅大、小，字体多、少，要精心设计、妥当安排，布置巧妙，章法合理，使作品产生书法艺术的魅力。
二、楷书的章法较容易于行、草书的布局，楷书力求字与字、行与行，整齐均匀，字字独立，上下左右的间距基本相等。
三、多学、多看、多实践，书法作品不但把整幅作品大章法要安排好，同时，处理好每个字的点画结构布白，充分认识到作品中的小章法同样十分重要，两者互利互通，相互影响，谐和统一，方使整体作品产生书法艺术之美，才能合乎章法要求。
1⃣️可有行有列，可有行无列。
2⃣️字体书写无论那家范本出道，都要静中求动，把势与气显示出来。
3⃣️结字大小可依据作品和纸张大小而定，此列顺眼、美丽就合适，字体之间比例大小最好有些变化！反差可以稍有显示即可，也可大一些；就是按结字笔画多少，处理结字占位体量的方法，增加视觉效果。
4⃣️整体布局要自然，越随意越好，体现自然书写状态为上，不要太刻意、太认真，不要把字写死，把行气断掉。最后一行的结尾字数最好保留二个从上。
5⃣️落款要稍作认真准备（思想）重视字体变化，要与正文有区别，保证年月清晰，盖章位置合理。章印位置一般离开落款尾字2个印章尺度左右，如位置不够数，可稍调整或加盖一方印。印章6⃣️印章是调节气氛的象征。但在作品中不要过多加盖，一般不超三枚印迹（即鈐首章一枚、名章两枚）为合适，盖多了並不雅。
好啦！就说这些吧！文言有毛病，请谅解。！
楷书作品有中堂、条幅、斗方、手卷、楹联等幅式，其格式有：横有列、纵有行，横无列、纵有行，横无列、纵无行三种。
但不管什么幅式丶格式，其章法要遵循一些基本原则：
1、楷书切忌大小一律、前后齐平，一行之中要有大小、长短、肥瘦、欹正、疏密等变化，但这种变化又不能像行草那么强烈。
2、写楷书要注意贯气，要一笔接一笔，一行连一行，形不贯而气贯，将局部的、零星的、分割的、大小不整齐的点画和结构贯穿成一个统一的整体。
3、笔调要统一，以方笔为主便一方到底，以圆笔为主便一圆到底，或肥或瘦，或以向势为主，或以背势为主，或拙或巧，或妍或质，统一的笔调能在视觉上给人以整体和谐的美感。
4、要注意上下左右之间的关系。作品中重复的字，要有不同的处理，特别是相同的笔画或偏旁部首上下重叠、左右并列时，要有变化，或上开下合，或左伸右缩。
5、楷书章法最妙处在于有意无意之间得自然之妙。楷书虽以齐整为主，有人工之状，但亦贵在能各尽姿态，因势生发，妙合自然。
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如果用狂热来形容喜爱书法，从古至今的书法家更狂热楷书还是行书草书？这是为什么？
如果用狂热来形容喜欢书法，从古至今书法家喜欢楷书还是喜欢行草书的多？为什么？
狂热属于热血型，性情中人，烂漫书人，大凡天才疯狂***的人，具有丰富热烈的想象力，因此对于艺术喜爱一般都具有这种性格特征。
性情中人具有两种一则是温和心态，一种癫狂状态。
由此纵观古代爱好草书者，极致狂草怀素张旭，已经冠以“颠张狂素”，米芾成为疯癫，因了豪放不羁。
钟繇稳健而楷书胜于烂漫的王羲之，因性放而书流便行书，其行书高于钟繇，王献之性不羁放纵，有了笔连书体，行草至小草。
因个性喜书之现象。枚不胜举。今人写书也没有离开这个规律。
狂热与***不分不离，楷书需要静态禅境，草书境需要情性的冲动。书法人喜欢行书居多，兼之豪放与稳健，而草书无狂热之情，不会体现使转的起伏跌宕之韵律与气势。
由此联想文征明为何唯独一生不写草字。虽然性情中人，属于温和清健。
学识人一般理性思维多于感性，宋代四大家，苏轼一代文豪，虽有行书绝无草字。黄庭坚草书境界俨然，行书也是大刀大枪，热烈性比苏轼大。黄庭坚的诗句感性意气风发，苏轼诗句更是气宕云霄。但是从书法书写具双重性，理性与感性，相互间依存。都是一种人世大彻大悟之历练。
依次可推之，性格豪放，炙热者，一般在行书草书具有高书法境界。也有特殊情况，颜真卿楷书具筋骨血肉丰满之美。而行草也是出类拔萃者。
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如果用狂热来形容喜爱书法，从古至今的书法家各个都是狂热者、痴迷者；如：张芝喜爱书法，每天从早到晚挥笔书写，从不间断，即使生病，妻子劝他歇息，他还说是小毛病，不能间断练字，这种挚着刻苦的练字精神，最终被世人尊他为“草圣”。
王羲之爱书法成癖，练鹅入迷，从鹅动态、形象灵感中悟出[_a***_]、运笔方法，成就了他东方“书圣”称号。名帖巜兰亭序》、《快雪时晴》、《二谢》等最具代表性。
欧阳询下马观碑人人熟知，这墓碑是晋代大书法家索靖所写，欧见此碑为学其笔法，比比划划不愿离去，最终为学此碑租房住了三天。还有张旭、怀素、等等名流都是及有悟性的书家，这里不一一例举了。
中国历史上的书法家，是靠勤奋、悟性、灵感、技与道、神与韵体现着书法艺术的本质，决定着书法艺术的品味，这就是古代书法家对书法艺术追求的关键所在。
汉字艺术篆、隶、草、行、楷五体，惟草书为最高艺术，这是建立在博学、功夫、性情基础之上的，并非一般能达到的书法艺术境界。
篆书的宽搏、隶书的古朴、草书的飞动、楷书的严谨、行书的流畅各书体都具特色，也是当今学书者对古碑帖有所敬畏的。书学何体是和自身基础有一定关系的。正所“仁者见仁，智者见智，罗卜青菜各有所爱，书法并无一定的定律。
说到古代对书法的狂热，没有任何书体能如草书一样让人狂热。我们最熟知的人莫过于张旭。
“露顶据胡床，长叫三五声，兴来洒素壁，挥笔如流星。”说的就是张旭对书法的狂热。在唐代还有一个和张旭齐名的狂热者，他就是以狂草而名世的醉僧怀素。
要说狂热的话，“颠张狂素”都不足称之为极。早在后汉时期，草书刚刚兴起之际。整个社会上兴起的一股狂热草书风暴，朝夕不息，饥无暇食，十日用坏一支笔，一个月用掉几块墨，衣服领口袖子全被染黑，口唇牙喝全是墨色，虽然众人相处，不遑谈戏，却以手画地，以草刿剧，手臂撞破，皮破肉烂，指甲摧折，见腮出血，犹不肯罢手。
这是后***赵壹在他所作的《非草书》中描述的当时学习草书的狂热。张旭怀素，他们的颠狂，是在喝醉酒以后，在酒精的作用下而发生的。醒了以后却不能为。而在后汉却是整个社会的人集体投入其中，所以才产生了“池水尽墨”的草圣张芝。
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