大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绪的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绪的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
当前草书家，谁才是真正的高手？
能写草字者非草书，能书草书者非高手！何为“高手”？①高手就是超乎寻常比一般人写的好的多的书者！②高手者应有自己的面目，源于慱古而不泥古！③高手应有深厚的书法功力，慱学多才的文化底蕴。④你能我能他也能的千人一面的绝非高手！⑤搞怪，大呼小叫，杂耍，摔笔，故弄玄虚者我斯屏弃！皆为跳梁！并非高手。⑥奉上拙作楚天愚人狂草杜甫诗《饮中八仙歌》以为尾语。
若论当前谁是草书高手？恕我直言：“中国近现代尚无真正的高手即草书大家”。
草书历来以有高情逸韵为上，潦草粗俗为下。米芾云：“草书不入晋人格，辄结成下品”。草书是典型的线条艺术，不论中锋、侧锋、方笔还是圆笔，都要内含情致，外具形质。墨法讲究浓淡枯湿，五色焕发，俱见神***……。正是草书这些高难的艺术特点，书法史上能成为草书大家则极少。虽然我对草书没有太深的研究，但，以我对书法艺术的审美能力，可以肯定地说，中国近现代尚无真正草书高手即大家！凭心而论，即使像于右任，林散之等著名书家其草书艺术水准都不足以担得起草书大家之名。
宏观上说，草书自王羲之，张芝、怀素，张旭等经典大家以后，书坛再也沒有出现过真正的草书高手，尽管某些书家大言不惭地自吹：“当代草书超越了古人”，但实际情况是近现代草书的艺术水平仍处于书法史上的底谷，别说无真正的草书大家，即使能写一手中规中矩的草书名家也是极少，到了当下，甚至很少见到质量高，能引起书坛震撼的草书作品，尽管各种草书大展或因草书获大奖的书家很多，但能给人以耳目一新，为之一振的高水平草书作品却如凤毛麟角，很难见到。
尽管我对当前草书无高手而悲观失望，但也看到有些草书新苗正在茁壮成长……。有成长就有希望！
这个"家"是分级的。
有乡镇级的。
有县市级的。
有省级的和各行业级的。
真正的草书高手应该在"中国书法家协会里面。
因为他们所挂的招牌都是XX书法家协会。
所以，首先你得先从"家"里面找，而且应该是要从最高级别的协会里去找才对。
"谁才是真正的高手？"这必须是由官方有话语权的机构认可的才行。
对于：
（一没有门牌号。
书法的好坏，虽有原则，但并无统一的标准，因审美观念不同，见仁见智是很正常的事，每个人都有自己喜欢的书法家。
下面介绍几位以草书见长的书法家，看看大家认为他们的书法如何。
今年初中国书协换届时，一些人曾一度认为他会当选掌门人，谁知他却退得干干净净。
关于刘洪彪，先且不论其水平如何，仅就他开创的带有题跋意味的写法，至少为书法提供了一种新的形式。
刘洪彪可以说是一位完完全全从书法展赛中走出来的书法家，他的草书大字、小字夹杂，黑墨、朱砂穿插，在展厅极为“打眼”，较富观赏性，而这种写法也影响了一大批人，无疑丰富了书法的表现形式。
著名的“沈门七子”之一，沈鹏先生较为得意的***。十来年前还刚出道时，拉了一帮名气较大的书法家比如张旭光、胡传海等人，一起办了几届行草十家展，算是一种自我炒作吧。
后来有了一点名气，于是有人称他为“现代草圣”，刚开始他还扭捏作态地推辞一下，后来就坦然受之了。
所谓高手，是很难定义的。如果从当前以草书名世的选出几个人来，还是可以的。我认为首选沈鹏，无论从资历文化艺术休养，还是书法艺术所达到的境界以及社会影响，还没人出其右。但沈鹏的草书，虽写出了自家风格面貌，但有势无笔，在精气神及视觉冲击力等方面和前人尚有差距。另外刘洪彪、王厚祥等人在草书的章法方面也取得了些突破，丰富了草书的章法内涵。
黄自元楷书非常不错了，为什么远远不如何绍基的有名？难道何绍基的名是虚名吗？
黄自元的楷书实际上非常一般，甚至有美术字的意趣。从师法临摹学习的角度看，并不适合初学者临摹学习。不过《黄自元间架结构九十二法》对于我们学习书法的结构，掌握书法的结构规律，有非常大的价值和意义。
如果将黄自元和何绍基比较，何绍基的书法成就之高超，是黄自元不可能比拟的。何绍基的书法有开一代新书法风格的成就，如舒同的书法就取法有何绍基的影子。
何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。
何绍基诸体兼善，能够融古出新，自成一家。楷书源自颜真卿，然后遍阅百家，形成自家面目。黄自元的书法就要逊色许多。严格来说是不能和何绍基相提并论的。何绍基把抛弃了颜真卿的森严法度，融入了行书的笔意，而黄自元则相反，把欧阳询的楷书写死了写僵化了，写成了“馆阁体”。书法的形质以骨肉丰满为基本的审美原则之一，而黄自元的书法骨形外露，缺肉少血，而何绍基的书法则是筋骨血肉具丰，且丰而坚实。在书法内涵方面，黄自元也是远远不及何绍基的。何绍基精通金石书画诗词，学养深厚。
这个问题要客观看待，要结合当时的时代背景去看，而不能以现在的眼光去看待那个时候的问题。
明清时期是“馆阁体”“台阁体”盛行的时期，因为科举制度的客观要求，只要是文人，你想通过科举考试成为***的一个公务员，楷书是必须要写好的，否则你书读的再多，文章写的再好，再有才华也白搭。
楷书是所有读书人的童子功，最基本的要求就是端庄、工整，即使如扬州八怪之一的郑板桥，我们可以看到他早期的小楷也都是非常精巧、端庄的。
郑板桥小楷
在这个基础之上，古人对书法的认识更多地是抒情达意，能写出新意，而不只是跟着古人的脚后跟走。这些书家希望能够在继承前贤的书法基础之上，能够创造出属于自己风格的作品，写出有自己特色的书体来。
因此从这个角度来说，黄自元的楷书虽然说写的很好，从一般人的角度来看，很工整、很端庄、很有法度，但在当时书法圈里的高手来看，这样的字缺少新意、板滞、无法表现书家的逸趣，不利于书家的性情的表现，看多了之后就会觉得索然无味。
其实像黄自元这样能把楷书写的好的，明清时期还有很多这样的人，在当时还是很知名的，但后来却很少有人提起，你像“台阁体”的顶级高手明代书法家沈度，现在学书法的很少去学他的。明中期的姜立纲，当时的日本人还不远万里来求他的字，把他的字高挂在国门之上，但现在一般学书法的都很少知道他。
明代姜立纲书法
当今的书法圈，因为受到西方美学的影响，以及一些人急功近利的思想，追求标新立异的效果，出来了很多的书法乱象。因此，很多普通大众对书法家的要求是“看你能不能写好楷书”，过去书法家的低配，成了现在的高配，不得不说真有点可笑。
现代很多练书法的人，过分强调抒情，而忽略了基本功的训练，怎么能吸引人的眼球，怎么玩的潇洒怎么来。这些人倒是真的应该跟着黄自元好好练练楷书，楷书不过关，很多人的行草书点画形态质量不过关。
到此，以上就是小编对于绪的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于绪的行书字体的2点解答对大家有用。