大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体点画灵动的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体点画灵动的解答，让我们一起看看吧。
如何学好行书—点之法？
点的写法，通常取其敲侧之势，点要写得沉着有力、落笔爽快，有高山坠石之势。
下面以米芾行书为例，一一将行书点画技巧解析如下：
在行书中，出锋点较多，以增强顾盼之意。出锋点写法同侧点，唯在回锋后向左下挑出。如《宋 · 米芾 · 苕溪诗帖》家字：
三、右向点
点在字中所处的位置不同，具有不同的姿态、形象。右向点与侧点的方向相反，一般在字的左边。写法同侧点，唯顿笔方向向左下。如《宋 · 米芾 · 复官帖》只字：
写法同右向点基本相同，回锋收笔后向右上迅疾挑出。如《宋 · 米芾 · 张季明帖》八字：
鸟在天上任意翻飞纵横折转，映于目则无不美也，书亦是如此，气聚于胸，力凝于臂腕，神注于笔端，意有所动，纸有所显，神灵活现，无所遮彰，意有心出，功随意转，虽入木三分而通灵活現，是点存乎于意也，犹郑板桥胸有成竹！程乎于纸，出乎虚灵，诚神之作也，书亦如此，恐舍功而无从谈起！
书法很讲究点画，能说说书法学习中的点画有多重要吗，该如何掌握？
点画其实就是线条。常说的线质和线形，就是指线条的质感和形状。练好点画，应该从临帖中去感悟，经典法帖中的线质和线状，当然，线条是通过用笔来完成，而墨色的把握，也需要认真领会。
其实中国书法严格来讲，只有点画，而没有线条。中国书法笔法是核心，笔法中最重要的一点就是把毛笔的毛的弹性写出来，这样笔画的质量才能写出来。赵子昂所说的用笔千古不易就是这个道理
点应该由画形成的，看着是一个点，细看，在点画形成的过程中，那一点上是有笔尖走过的线条的。画应该是由点组合的，也就点的延伸。
当笔着纸时，初期形成的应该是个点，笔在纸上运行时，无论在什么位置，笔在纸上的形态都是一个点的状态。从无到有，由小变大，由大变小，从有到无，也都是在移动的过程中不断的变化着的。
别信我的，我这是在瞎侃呢。
都听***们的，千万可别被我误导了。
不是说书法有多讲究点画，而是因为点画包涵了笔法，才显得特别重要。
都知道汉字由点画组成，“积其点画，乃成其字”，用笔考究的点画和粗糙的点画都可以成字，但是质量是天差地别的，学习书法从点画开始，培养一套正确的用笔习惯和动作，是事半功倍，受益终生的。
点画质量所体现的笔法内涵，加以高超的结构，和谐的章法，三者共同构成了一件书法作品的审美高度，这三者之中，以笔法最为核心，所以说通过点画观察笔法，点画体现了一个书写者的技法修养。
行书中有中锋行笔一说吗？
首先，必须要说明的是这些概念本来就不是非常严格的，不同时期的帖子有不同的特点和要求。
用现在的书法用语来讲，中锋一般来说就是笔身基本垂直于纸面，只用笔尖书写。侧锋就是就是笔锋倾斜，用笔尖和一小部分笔肚书写。注意传统的书写方式是不会用到笔根的，如果你写字经常把笔压到笔根，那你用笔肯定有问题。
一般来说，传统笔墨要求无论是中锋还是侧锋，笔尖都是藏在线条的中间，不会外露，笔身倾斜的方向和线条走向基本一致。如果笔尖外露，则视为败笔。当然现代的书法不一定要讲究这些，要看作品的要求。
首先要弄清起笔、行笔、收笔，一个笔画的完成包含了这三个过程，横竖的起笔都是侧锋，然后转笔改变方向，使用中锋把线条拉长，再顿笔回锋即可。但不是所有笔画都是使用中锋行笔，比如含撇的笔画，撇的部分就需要用到侧锋行笔。
毛笔书法入门，是以基本笔画「右侧点」为笔法之基，依照笔画进阶顺序：点→横→竖→撇→捺→勾→挑→折，循序渐进，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等心法。让初学者能充分了解到毛笔特质，灵活驾驭毛笔，在短时间内熟识永字八法的基本运笔方法，再配合十种基本字体结构的分析，了解字型组合间架要领，触类旁通，逐渐契入书学的无穷妙境。
笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
中峰行笔指笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行笔杆竖直下向。用中锋写出的线条饱满有力，有三维立体感。古人曰：“令笔心常在点画中行”，即指的中锋运笔。中锋行笔时用墨不能太枯，更不要一笔写到底，应根据需要随时“舔笔”使其保持“锥形”。此外，中锋运笔的效果还与书写速度的快慢有关，也与书写技巧生熟有关。故书法上对于中锋运笔效果有两种：一曰：“折钗股”；二曰：“屋漏痕”。两种特殊效果的线条都给人以美感，但其韵味截然不同，一个“秀媚”，一个“苍劲”。前者行笔较快，后者行笔较慢，当然，书写中有意的快或慢却不能达到目的。这还与书家功力深浅有关。
🎈行书中有中锋行笔一说，中锋行笔是书法的不二法则。
🎈那么什么是行书呢？书法是艺术。古人把楷书比着人站立，行书比作人行走，草书比作人奔跑，说得很形象。行书又分为行楷和行草两种，凡写得比较工整的接近楷书的叫行楷，凡写得比较奔放的类似草书的叫行草，行书笔势活泼，笔法多变，使转自然，时藏时露，有中有侧，方圆兼顾。由于行书比楷书好写又比草书好认，所以实用价值大，领域宽广，容易发挥，表现力丰富，在诸体中最为风流。
🎈中锋行笔是运笔的一种方法，这是中国书法传统的基本笔法。中锋行笔是指笔毫铺开后，笔锋沿笔画中线移动的一种方法。基本功扎实，擅长中锋行笔者，用湿墨把字写在大薄纸上，晾干后反过来看，只贝笔画中间有一条黑线，这便是中锋运行的路径。清代周兴莲于《临池管见》中说:“所谓中锋者，自然要先正其笔。柳公权曰:‘心正则笔正。’笔正则锋易于正，中锋即是正锋。”
✨我们来看毛笔，毛笔笔尖最主要的一撮笔毫叫主毫，围绕在它周围的笔毫叫副毫。当我们写字的时候，让笔的主毫经常在笔画的中心行走，这就叫“中锋行笔”。这样写字，笔头所含的墨汁从笔的主锋注入纸里，渗向笔画边缘，写出来的点画中间浓重，两边浅淡，有立体感。
✨如果在运笔的时候，毛笔的主毫在笔画的一侧，副毫在另一侧运行，那就叫“偏锋行笔”。这样行笔笔力不能贯注，笔头所含的墨汁就会过多地渗入点面一侧，如果总是偏锋行笔，点画浮薄无力。
✨在笔者运行时，笔的运行方向和整个笔毫的指向肯定是相反的，中锋和偏锋不一样的是:中锋行笔的笔尖（锋）指向笔的运行方向相反的一方，并在笔画中心运行；而偏锋行笔的笔尖（锋）指向和笔的运行方向的中轴线相垂直的一方。在这种情况下，只要我们略一停顿，把笔锋提一提，让主毫端接触纸面，再接着运笔，又是中锋行笔了。我们不断地写字运笔，不断的提、按，就能不断地调正笔锋，保证中锋用笔，好像踩钢丝的人，左右摇摆，而重心常不离开中心。
🎈中国书法有着悠久的历史和优良的传统。因此要想练好书法，就必须练好最基础的笔法，练习中锋是练习笔法的基础。这个问题就回答到这，谢谢！
在中国书法中，90%以上都是中锋用笔，中锋用笔是书法的核心笔法，行书当然也不例外。
据99版《辞海》关于行书的定义：“介于草书、正楷之间的一种字体。不像草书那样潦草，也没有正楷那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。相传始于汉末，流行至今。”
张怀瓘在《书断》中说：“务从简易，相间流行，故谓之行书。”他在《书议》中又说：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。”
书法是讲究传承的，其最基础的笔法，更是从传承中而来。
书法自隶变进入今文字始，产生了隶书和草书，而后又有了楷书。但是因为草书难于辨识，楷书书写法度过于谨严，书写不便，所以又产生了行书。
所谓中锋，笔锋在画中，如古人所谓的“锥画沙”、“印印泥”、“折钗股”、“屋漏痕”等形态。笔画深沉韵味绵长，力透纸背让人百品不厌。
结构确实从古至今发生着变化。殷商甲骨文、周金文，秦小篆，汉隶，魏晋行、草书，隋唐楷书等等，随着书体的发展演变，结构也随之发生着变化。
从篆书的藏锋起笔、中锋行笔，到隶书的提按、顿挫，再到草、楷、行有了露锋起笔，也有了侧锋用笔，笔法不在断丰富，也变得更为复杂，但是，中锋用笔依然是书法的主要笔法。
到此，以上就是小编对于行书字体点画灵动的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体点画灵动的3点解答对大家有用。