大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体快写法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍行书字体快写法的解答，让我们一起看看吧。
“行书慢写，楷书快写”，究竟怎么理解？
“行书慢写，楷书快写”，我头次听说，至于理解，也肯定更谈不上深刻了，记得启功倒是说过类似的话。
写行书时，有时会有这样一种手感：不急不躁，闲庭信步的运笔，洋洋洒洒，不知不觉已写了几页，沉浸其中。
这样写的行书谈不上快，和日常行书比，是略慢的。
又说“夫字有缓急,一字之中,何者有缓者?……”大概意思是讲，写字要有平平仄仄的韵律感，有缓有急。
硬笔与软笔是相通的地方，写一段文字，大概呈现什么风貌，写字前心里就要有数，字的缓急轻重，多临多思多写，自然也会有相应的感悟。
这样写行书的感觉，是很有乐趣的一个过程，此其一。
再者，有轻重感的慢写行书，也是巩固行书的重要方法，结构能写对，却不能自然书写，慢写就是个很好的过渡。
至于慢写行书，写的有多慢？
正如赵孟頫的楷书，有些人说是行楷，其实，只是笔画间的顾盼、呼应更明显了而已。
“行书慢写，楷书快写”这句话确实没有听说过，只记得启功先生说过：
启功先生的这句话与“行书慢写，楷书快写”结合起来看的话，是很有道理的。
先说一下我自己的体会吧，我自己年轻的时候练行书少，也没见过真正的书法家是怎么写行书的，脑海中对写行书的印象就像电视剧中写草书那样，纵笔疾驰，任意挥洒，一气呵成的样子。因此自己有时候忍不住写两笔行书的时候也是写的很快，总想着一下子就把它写完。后来因为工作原因，很少拿笔写字了，但对行书的这种认识，一直保留了十几年。
这些年重新开始拿笔写字的时候，看了很多老师的书法教学视频，发现原来写行书不是自己想的那样一味强调快，人家写起来是快慢有度的，有一种节奏上的变化。
行书一味地强调快，最容易出问题的是点画的形质不过关，然后就是启功先生说的，结字容易失去法度。但这绝不是说行书要很慢地去写，行书要写的太慢了，就失去了行书的那种流动的韵律感，失去了行书的特色了。
所以，个人感觉写行书关键是行笔的节奏和笔势的问题，何时快何时慢，什么地方要驻笔，什么地方要快速行笔，这种书写时候的节奏感是很重要的。笔势问题就是每一笔有来源有去处，一笔结束又是下一笔的开始，一字结束也是下一次的开始，或牵丝萦带，或笔断意连，行气贯通，连绵不断。
我们刚开始练书法的时候，特别是临帖的时候，都是写一笔停一下，看看位置对不对。结果养成习惯之后，就容易造成笔势不连贯的毛病。
写楷书最忌讳写的太板滞了，呆板了，缺少一种行笔的流动感。特别是我们刚开始学习楷书的时候，临的都是碑版刻帖，更是容易把楷书写死了。孙过庭《书谱》中就曾经这样说：
那是不是写楷书的时候要写的快一些呢？绝非如此，不是简单的快的问题，还是前面讲到的节奏感和笔势问题。
无法理解！似乎没有这种说法！
楷书沉稳行笔，柔中带刚。
在楷书的作品写作中，需要沉稳行笔，注重笔画的粗细与刚柔的变化；注重字体框架的结构变化。这样才能将一幅作品写好。从整体章法来讲，也需要达到整章字体基本一致，而不可忽大忽小，忽细忽粗，要做到“纵有行，横有列”，纵横整齐，在落款，加盖名章后，看整幅作品情况，可加盖闲章，以提高作品的灵动性与艺术性。
比如，上图中柳公权的《神策军牌》之书写，劲道而富含骨力，在日常学习中可以做一个范例深入的学习与研究。
楷书作品，从整体来看应该是：清楚、平稳、匀称、大方，让人赏心悦目。
行书洋洋洒洒，急缓有度。
在行书的作品写作中，行笔的快慢要依据作品整体情况而定，墨之浓淡也需根据作者对作品的理解而适当调整，整个篇章需要首字引领，字与字、行与行、列与列之间相互照应，相辅相成，整个布局舒适合理。
依据自己对章法的设计，可以选择“纵有行，横无列；横有行，纵无列；纵无行，横无列”中的一种方法来书写，整体篇章行气贯通、自然而不做作。
另外还可按照当时作者对整幅作品的理解，和自己当时的情绪与心境来对作品进行发挥。这样才能写出一幅自己满意的书法作品。
比如，下图中苏轼的《赤壁怀古》就是一幅非常具有情怀的作品示例，把作品的豪放之气势皆发挥与笔墨之间，我们可以对这幅作品进行深入的理解和探讨。
行书作品的写作过程，笔势的运行要急缓有度，从容不迫，顺从自然。
一幅好的书法作品，在写作过程中，需要作者充分理解写作内容的含义，这样在写作过程中就会将自己的理解、自己的心境与作品紧密结合，从而写出一幅好的作品。
行书慢写，楷书快写，指的不是绝对值。行书的书写速度，肯定比楷书快。否则行书就不会成为日常书写最常用的书体了。
这里说的行书慢写，楷书快写，是指的是在单一的同类书体中的快慢。不是行书与楷书相比较的快慢关系。
行书本身的书写速度快于楷书。行书慢写，说的是行书中的节点，要留得住笔，不可信笔浮滑。王羲之《书论》指出，下笔不用急。为什么？笔是将军。故应筹谋画策。指的就是意在笔先。心里有了规划，点画位置，才不会造次。
书法中常说的“疾涩”，用我们现在比较容易理解的词语来讲，就是节奏的变化。节奏是快慢变化交替进行的。涩，是沉着稳健，力透纸背。故应迟。疾，劲捷刚强，故应快。每书欲十迟五疾，十曲五直，十藏五露，十起五伏。运笔在有序的节奏中进行。不可以用匀速的快或者是慢来书写。明白了快慢的关系，就不难理解“行书慢写，楷书快写”的道理。
"行书慢写，楷书快写"。是一种是一种辩证思维的运笔方法。主要针对初学行书，或者由楷书刚过渡到行书的学习方法。是为了对冲那种片面以为"行书就肯定快速书写，龙飞凤舞的连笔字的片面理解"。
"楷书就是，一笔一画截然分开，互相之间没有映带衔接的行气的观念"。
但总体来说，行书还是要相对楷书快一些。楷书。是要相对行书慢一些。这都是相对来说的。
正如宋代苏东坡所说:"真书如立，行书如行，草书如走"，(这个走就是跑的意思)。而如何"行"，前人有过许多论点，特别是启功先生对他的学生有过一些经验之谈，概括就比较明了准确。
他说，"行书要当楷书写"，这个道理就是说写行书时，要笔笔把力送到，就是在楷书的基础上加快运笔的速度和流动性。将楷书的标准笔画作些变通。
其中不免就会有一些笔画之间的牵丝连线，笔断意连以及用笔的浓淡，简洁省略的变化处理等等。只有这样写出来的字也更生动活泼。写楷书心中要有行草书的连贯笔意，
但对于初学行书的人来说。因为手还比较生疏，行书的运笔功夫还没有到。所以导致运笔浮滑点画失调，结构失态的毛病。
所以初写行书尤其是写像《圣教序》,苏东坡，赵孟頫的行楷类行书，这样行书的典范之作。不妨把它当"楷书"来学，先慢慢体会笔画之间的连带呼应。就容易写的稳妥，用笔准确。达到形似之后，久而久之，随着学习水平的提高，再加强行书用笔速度和流动性，提高行书的书写水平。
到此，以上就是小编对于行书字体快写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体快写法的1点解答对大家有用。