大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体排版素材打印黑白的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体排版素材打印黑白的解答，让我们一起看看吧。
学习草书，临摹什么字帖好？
这个问题好，书法史上凡留名的几乎都擅长行草，故而行草书作为书法中流动性最强的书体，其难度不用多说。
书法专业在考入大学前的行草学习，通常会选择米芾、王铎等人的作品作为学习对象。
譬如上图。
通常就是精临然后创作，创作的方式是集字创作。
对于行草书的学习，一定要学习王羲之《集王圣教序》，集王圣教序的作用就相当于一部行草书字典，我们知道不论米芾还是王铎，书法的源泉就是王羲之，在创作时用到的字通常可以用王的字形，所以圣教序是必须要重点学习的。
但是初学学习圣教序的话，对行草书连绵的气韵以及各种各样的关系，欹侧关系、收放关系、包括字组等等不理解，因为圣教序是集字而成，字与字之间缺乏呼应，与楷书章法无异，故而圣教序可深学，但是不宜仅学圣教序。
最后关于行草书学习思路。行草书帖学一路以二王为重，故而历代都学习二王，但是在我们今天的学习上，我们可以以明代如王铎、徐渭、倪元璐等入手学习，这样选择的道理是先易后难，先掌握二王一脉更直观的东西进而深入二王进行学习。我们都知道知易行难的道理，道理简单，但是做起来挺难。所以还是希望您入手学习，只要动手学了，自然就有学习的思路了。
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《十七帖》和《草诀歌》，然后是孙过庭《书朴》《淳化阁帖》，然后是张旭和怀素，智永等的草书。主要是做，是因为《十七帖》最经典，法度谨严，用笔如楷。《草诀歌》有利于我们对草书符号的识别和记忆。
我们看《十七帖》中的作品，无论点画线条结构章法，技法和法度几乎和楷书没有什么二致。起转承合清清楚楚，思维清晰，脉络明快。线条符号精微细腻。楷书点画或偏旁部首经过省减遗留下的符号，仍然能够感觉到楷书点画偏旁部首的遗蕴，通过《十七帖》的临摹可以让我们精致精准精到掌握草书的技法，而避免误入歧途，面目如鬼画符甚至不可识。由于草书是高度省减概括的符号化的书法，因减到了极致，往往差之毫厘谬以千里，而《草诀歌》正好弥补了这个缺憾，非常便利我们识记草书符号，辨析部分草书的细***化和区别。但《十七帖》和《草诀歌》都是刻帖而不是墨迹作品，所以，学会草书最好能够临摹学习一下墨迹草书书法。以避免线条太过至钢缺少温雅之气，正所谓刚柔兼济，方为至道。
想练好行草，必须先弄清什么叫行草书，这里既含有行书部分，又有草书的内容，行草书既是二者组合体。我认为先把行书写熟丶写好，再把草的内容渗透进去，反复地练，最后达到协调一致，通畅和谐，便就成了一个有机的整体，这才算是行草书。练行草书得分三步走，不能急于求成。第一步:先练行书，书帖如《:怀仁集王羲之圣教序》，巜兰亭叙》`丶颜真卿《祭姪文稿》、巜争座位帖》。这些都是行书的根，根不扎实，其他行书都是空琰。第二步就是草书。行书有行书的书写规律，草书有草书的书写规矩。练草书要摸清草的规律，先练习草书口诀，如王羲之的草诀巜百韵歌》，还有于右仁关于标准草书论述等。结合口诀练习王羲之的巜十七帖》，和孙过庭的巜书谱》。这两部分要精练、熟练、反复练，待上手之后，再练张旭、怀素的大草，再结合后来的苏、黄、米、蔡、等人的草书，愽众家之长。第三步就是把行书和草书的有机结合。要结合在一起，就要练习王羲之的行草书帖，如快雪时晴帖、二谢帖丶`得示帖等书信帖，这里也有行的部分，也有书的部分。待这些练得上手后，再练后来大家的书贴。只有这样日积月累，才能练出超凡脱俗的行草书来。。
“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。个人喜好更重要，初学建议:
1、从魏晋王羲之学起，先学王书《圣教序》，再学王羲之手札，再《十七帖》、《兰亭序》
怀素《论书》
颜真卿《祭侄文稿》
苏东坡《黄州寒食帖》
米芾行书
黄庭坚手札
黄庭坚《廉颇蔺相如列传》
可供选择的很多，因为历代留下的草书佳作以及草书取得大成就的书家太多了。
如果初学草书，建议王羲之《十七帖》和孙过庭《书谱》。这两个可以同时学，因为风格接近，都是二王一脉的正宗。《十七帖》因为是碑刻拓本，学起来不太直观，与《书谱》互相参考，可以起到事半功倍的效果。
《十七帖》
《书谱 》
为什么首先要学二王的草书？因为草书的对于初学者难点在于草法，就是认识、记住草书的写法。草书，不是将笔画连起来就可以，而是书法在书体发展过程中，逐渐演变过来的、具有造字规则的书体，草书字法要准确，必须从正脉入手。草书发展到明清，许多大家的草书字法已经变得不太严谨了。为准确计，须先明白什么是正途。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？以上几位可谓现在书坛的泰斗级别人物，也曾看过其感觉优美的作品，但是，观上面三幅草书作品，颠覆了我的所学，不管神韵、章法、笔法和笔势都无从下手进行分析，唉！境界不够，只能喜欢自己喜欢的了。
喜欢的草书如下，也想听听朋友们的看法。
一、蔡卞草书雪意帖
二、沈粲草书古诗
三、傅山草书早起非真健诗轴
四、张旭草书古诗四首
究竟他们四书家能否代表当下草书水平，我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么？有人主张形质上的盛装，谋求图式、空间章法布局的创新；有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足，不符合时代审美需求；还有人甚至认为草书的创新要革命性，必须有现代草书创新理念。
我比较保守，以为草书的创新必须坚持“神***为上，形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态，它虽然依赖于点画笔法技巧，依赖于点画线条的形质，依赖于草书结体的形态以及章法的创新，但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界，这种境界对纯度的要求及其高，它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的，是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的，它是一种修炼，一种内外兼修，彰显精气神。从这个意义上说，草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则，侧重于点画的形质，侧重于章法布局的图式感和空间组合关系，侧重于展厅视觉效果等，虽说是对当下草书发展新路的探索，但这种未免简单化的草书创新形式，正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为，大草的境界应该以张旭、怀素为最高，这不是崇古人，轻今人，更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后，大草依然继续，宋元明清都有草书大家辈出，黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等，各领***。
他们这次在南京展出的草书作品，没有受传统草书束缚，各有鲜明的个人风格，但我们评价当代草书，尤其要客观理性，而不能一叶障目，必须要放到书法史中去考量，必须要联系经典草书去衡量，也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说，我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价，留待后人评价吧！
不想评论谁。大草，是书法，高境界。汉始，至唐，旭，素达到颠峰。学到所长，看到短，方有创新。非乱成一团。大气雄浑，古拙淡雅，狂放大气。有规，有章法，佈局。疏密得当。浓，淡，枯润等。总之，让人，感到美。有些，乱成一片，是中國大草？余不才，谈个人心得。共学，共勉。大拙
汉字是中国历史和文化的载体，汉字的出现代替了结绳记事，汉字的作用是记载中华民族历史和文化成果。随着中华文化的发展，汉字经过发展和演变，从甲骨文、钟鼎文、金文、[_a***_]、小篆、汉隶、魏碑、到草书、行书到楷书；从钟、张、羲、献到欧、颜、柳、趙……五千多年过去了，进入电脑时代，汉字书写功能基本被取代。书法成为了宫殿、楼堂馆所、展馆和客厅等场所的艺术品了。因此，书法作品占据了厅堂显著位置，由于富有装饰和观赏价值而受到人们的关注。古往今来，各朝各代不乏文人墨客和书法名家的出现，但是真正能成为书法家的还是凤毛麟角。要把字写好确实不易，要真正成为书法家，确实难上加难，有太多的人经过一生的努力和一辈子的功夫都没有什么名气，更不要说是成为书法家了。但是在当今社会有的迫切想要成名成家，又吃不了古人的苦和下不了古人的功夫，既耐不住寂寞、又不得其要领，因此急功近利，在名利的驱动下，不守书法规则，而另辟蹊径，因而出现了让人无法欣赏的千奇百怪的书法作品，有的自我炒作，利用一些平台和机会，宣扬所谓的新理念，大搞所谓的现代派的怪书、丑书、有的甚至让人不认识的天书也大行其道，充斥着书法领域，使中国书法限入了迷茫境地。实在令人困惑。
刘胡张王四位大家齐聚南京联袂书展的确很有冲击力，继刘主席14米盛装大草之后，必将在书法圏再掀一波激烈振荡，在主办方策划者看来，这无疑是新时代的一场“兰亭盛会”啊。
中国草书委员会主任、书协副***刘洪彪先生的“现代草书”无疑是名头最响亮的。刘洪彪贵在创新，有想法也会搞，混到这一步，没有点传统草书功底是不可能的，但个人认为刘洪彪先生的传统功底并不算是有多多么的厚实，他的草书线条不错，也有灵性，对章法布局研究颇深，但结构和整体气韵有点“野”，不如沈鹏。
中书协副***胡抗美先生，胡先生的草书拙朴气息很重，有些作品虽“丑”，但就传统味道而言，要比刘洪彪先生写得规矩，刘似乎更多走的是张旭路线，线条圆润弹力足，胡的怀素味道浓一些，线条锐利更刚健。二人的草书各有所长，基本上在一个水平线，比不上沈鹏，遑论林散之了。
当代知名书画大家张旭光先生的草书也很泼辣，但毕竟是学画的出身，不会写也会画嘛。张先生的草书体现出更多的“用墨”元素，对用笔的研究颇深，但看他的作品，始终觉得有点收不住，用笔也稍显“放肆”了一些，结字上感觉还是相当“稚丑”的。当然，这可能只是我的个人偏见。
当今书坛名家王厚祥先生的草书很奔放，章法是四位老师中最好的。至少，我能看出他的字有张旭的影，比较圆润，线条的笔法也相对讲究，我认为如果以传统书法为参照，王厚祥老师的草书功力并不在刘洪彪之下。
无论书法圈内圈外对他们草书的争议有多么巨大，但四位老师都是属于当今草书界核心圈里第一流的人物。草书的艺术审美起点本身就比较高，很多书法爱好者和我一样，都是“直眼直肠直言”草书家及其作品。我相信，他们的作品并非外界抨击的那么不堪，但是与历史上的名家大手相比，他们的草书或只可谓为“过江之鲫”，一时名气罢了。
抱庸浅谈。插图均自网络。
这张草书小品如何？
这幅草书写得还比较流畅自然，一气呵成。以下几点建议改进则会更好：
1、章法布局太满，没有留下空间落款。一幅作品最好留一点空白，要明白计白当黑的道理；
2、字形上看，比较接近现代钢笔字，缺少古法基础，“黄、山、度”等字草法不够准确；可以参考古代优秀法帖上的字形；如下图：
3、线条比较萎靡柔弱，没有质感和力度，建议加强训练才会有功力；
4、在疏密、大小、浓淡、穿插上缺少草书应用的变化，写得比较平淡，建议参考一些古代优秀法帖。
不敢妄批，实事求是讲感觉。
学习书法，诸体皆难，写草尤甚。草书写的好，龙飞凤舞，异彩疑辉，包文含质，是最能体现书写者内涵情操的字体，也是最有书法艺术感觉的字体。
咱们品味下图草书
该草书小品字形还是很象草书，章法尚可，用笔就不适合写草书了。书谱云，章务检而便，隶欲精而密，草贵流而流而畅。
中锋用笔，是书法的根本宪法，书法以用笔为上，而结字亦须用心。
该幅作品看似流畅，如行云流水，白驹过隙，实则不过加快了书写速度，再加上草书字外形尚可，给人以畅快淋漓的***象。
这幅草书最大败笔是满纸侧锋，导致线条飘滑，点画浮躁，墨不入纸，不堪深究。
方笔应用也多，草书宜圆笔，更能表现顺畅痛快的意境。如怀素自叙帖，引篆入草，笔走龙蛇，在急风骤雨中直抒胸臆，展现草书的痛快淋漓，完美诠释草法魅力。
中锋笔力劲健，只有在楷书练习中才能体会，磨练出来。
真如立，行如行，草如走。至理名言。
在下也写毛笔字，话说来容易，做起来难，我也写不好，请批评!谢谢!
到此，以上就是小编对于草书字体排版素材打印黑白的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体排版素材打印黑白的3点解答对大家有用。