大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体和而不同的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体和而不同的解答，让我们一起看看吧。
隶书和行书各有什么特点？你知道的著名书法家有谁？
书法是艺术，在楷、行、草、隶、篆诸体中，行书最为流行方便，行书笔势活泼，笔法多变，使转自然，时藏时露，有中有侧，方圆兼顾。
古人行书比作人行走，说得很形象。行书又分为行楷和行草两种，凡写得比较工整的，接近楷书的叫行楷；凡写得比较奔放的类似草书的叫行草，由于行书比楷书好写又比草书好让，因此实用价值大，领域宽广，容易发挥，表现力丰富。最典型的例子是王羲之的《兰亭序》。其中二十个“之”字写得各具形态，美优无比，极具变化之能事
隶书是一种艺术性极强的书体。凝重拙朴，劲健如铁。特别是汉隶，以扁形结构独占鳌头，有空旷疏朗的空间意思，有下笔任意的书写技法，具有运动感的时代特征。
隶书的字型特点:字形扁方，左右分展，起笔蚕头，收笔雁尾。变孤为直，变画为点，变圆为方，变连为断，笔增提顿，画有粗细。隶书是由篆书演变过来的，盛行于我国东汉时代。
我国著名的书法家有:
一:王羲之代表作是《兰亭序》。
三:邓石如代表作有《完白山人篆刻偶存》，《白氏草堂记》，《篆书册》等。
四:吴昌硕代表作有《西泠印社记》
五:吴让之代表作有《梁吴均与朱元思书》
书法家是擅长书法的人；具有汉字书写能力，并能将其推至艺术高度的人。简单来说就是以书法为主要创作的艺术家。或者说，是精通书法的人。我国最著名的书法家有：
1·王羲之，其代表作为《兰亭序》；
3·苏轼，其代表作为《黄州寒食帖》；
4·米芾，其代表作为《蜀素帖》；
5·赵孟頫，其代表作为《胆巴碑》；
6·王铎，其代表作为《拟山园帖》；
7·吴昌硕，其代表作为《西泠印社记》；
8·董其昌，其代表作为《杜甫醉歌行诗》；
9·文征明，其代表作为《滕王阁序》。
行书的结构要遵循哪些原则？
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行书的结构特征非常明显，与楷书有很大的区别。学好行书就要掌握其结构特征开始，一些书法爱好者不明白这些道理，把楷书的笔画连写起来就以为是行书，那样写出来的字味同嚼蜡。
如《宋 · 米芾 · 德忱帖》“常”字上半部分疏朗，留白很多，下半部分紧密，留白极少，形成鲜明对比。
如《宋 · 米芾 · 伯充帖》中“难”字的起笔两点：
如《晋 · 王羲之 · 如常帖》中“淡”字笔画明显左重右轻：
典型的如《宋 · 苏轼 · 黄州寒食诗帖》中的“死”字：
行书结体灵活多变，姿态飘逸。既不像楷书那样工整拘谨又不像草书那样粗狂难以辨认，介乎于静与动之间的，深受书法爱好者的喜欢，著名的兰亭序号称天下第一行书就说明了这个问题！
1.行书务求活泼美观，气脉贯通字的点画，一定要能互相相让，互相照应，使其相称，使其调和，才能美观。极尽神情顾盼之妙。
2.疏密相间相映成趣邓石如所谓“字画疏处可走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出……”，
3.以欹为正平中藏奇以欹为正是行书结构的又一特点。行书往往打破揩书横平竖直，端正平稳的严整性，在欹侧中取得平衡，在变化中求得统一。
4.书法字体结构规律原则。
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
5.用墨方法
墨法也是书法创作的重要组成部分。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。并在书法创作之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
要学习行书的结构，必须在楷法圆熟，用笔精到，功力深厚的基础上，才能在笔势的管束下，产生出万千变化而又合乎情理的结构。
其基本原则如下：
1、奇正相错
奇，即体势欹侧，跌宕起伏，参差纵横；正，即体势端庄，重心平稳，疏密匀称。行书要将二者完美地统一起来，相互穿插，既不可一味求正，也不可一味求险。
2、疏密得宜
重叠的字忌过长，横叠的字忌过阔；独体字难紧密，合体字难宽疏。等等。疏密要通过用笔的长短、开合、伸缩、大小、肥瘦、藏露等方面来表现。
3、参差自然
字体结构，最忌犯平行、齐头、板滞、单调等毛病，所以行书的点画和偏旁部首要有变化、要有主次，比如横竖画多的字，主笔宜平宜直，次笔则拱向主笔。
4、随机变化
行书结构的变化，一是笔形变，二是字形变。比如《兰亭序》中二十多个“之”字的变化。
到此，以上就是小编对于行书字体和而不同的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体和而不同的2点解答对大家有用。