大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书林字体训练的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书林字体训练的解答，让我们一起看看吧。
硬笔行书应该用什么书法练习字帖？
市面上的字帖琳琅满目
3，临帖有四种方法：对临、背临、意 临、创临，（可以选择照帖对临）。
个人觉得，《圣教序》《兴福寺半截碑》《智永千字文》《书谱》《灵飞经》这些都可以，硬笔由于没有毫毛，难写出飞白，浓淡，散锋，如果非要用硬笔的话，则比较不适合临帖，临碑较合适，多找好的碑文练习即可...
研究发现，俗论“逆锋行笔，回锋收笔。”是阻止笔气生发的。古人的起笔是“惊蛇入草”，收笔是“飞鸟出林”，多具艺术审美想象力。上一字的收笔是下一字的开始，下一字的起笔是上一字的转换，悟此方可写行书。
作行书不要写单字“完成态”，要擅于“写一个半字”，组字、组篇，才具章法力。
从书法书写史看，楷书不是书法的基础，因为汉兴草，其秦代已经有简草流行，而楷书的“个体思维”对行书“集团思维”是有破坏力，往往难于形成行书的基础。
选择帖就是选择生产力，错误的重复不等于功力，专业性的学习，就是把“道法自然”的书法变得可以言说，量化。量化带来执行力。
硬笔行书选择字帖注意两点：一、选择作者本身是毛笔书法家的著作字帖，如卢中南先生所作，优势在于没有俗套的硬笔书法起笔所露的鸭嘴和收笔顿笔形成的“田舍汉”形象，他们的硬笔书法实为毛笔书法的简写，有传统雅致，清新可人，又便于向毛笔书法转换。二、选择毛笔行书中暗藏硬笔之姿作者的字帖，如赵孟頫、文征明等，好处是可以软硬逢源，保持长久的艺术***，提高欣赏力。
选择田英章硬笔楷等级考试教程字帖，***用田字格用铅笔书写最适合初学者。从基本笔画和独体字练起，学习的时候首先要读帖，独特不是简单的认识字就可以，而要读懂笔意，用笔方法，读懂间架结构。找准每一笔每一画在田字格当中的位置，书写练习时要比比不苟。练习时候先描红，再对临，最后背临。他和学习软笔书法是一样的，只是书与工具不一样。要想学好硬笔楷书还要从写字姿势开始纠正，改变不良的书写习惯，从楷书到行书，一步一个脚印的踏踏实实的练习。一般有有初中文化水平的人半年就可以练出一首漂亮的好字。
您好！ 我一致观点是，练“经典小楷”。 利：经典小楷，书写高度高于今人，看惯了，眼力提高非常快。 弊：没有简体字，毛笔有粗细，有时候不容易找到硬笔的行笔轨迹。 今人的硬笔字帖 利：包括简体字，字例多，初期看着略顺眼。 弊：所有市面上的字帖，要么是字库，要么是某个作品上剪切下来的，不能代表书写者的最高水平，甚至田和庞都是八十年代的字库，很老了。
书法爱好者书写行书时用墨有什么讲究吗？
行书用墨不可太濃，宜用中性墨，一得阁，红星牌墨均可加水1:1。也有人喜用书中醮水，作品出现浓谈墨色对比，也不错。墨要浓些。现在书作大多都用瓶装墨汁，使用比较方便。省去研墨之累。加水多少，还要靠平时的经验。用生宣加水多，熟宣纸，半生纸加水少些。
以上是本人的用墨的经验之谈，仅供书法爱好者参考。具体用法还需在实践中不断总结经验。
书写行书时的用墨
书法之美，一见可知，即便是大字不识一个的人都可以感受到书法艺术之美，书法艺术的美非常丰富多样，“墨法美”就是其中一种，有关书法的“墨法美”，这和书法家书写时的用墨有密切关系，这也是我们现在要谈论的问题，书法爱好者书写行书时的用墨讲究，
行书章法中，用墨是一个非常重要的组成部分，与其他书体进行比较，行书的用墨方法要更加丰富精彩，一个善于用墨的书法家，作品会更加丰富有情致，笔墨会增加作品的意趣，我们欣赏“书圣”王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》就一目了然了，对于用墨，大书法家欧阳询曾这样说过：“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。”意思是说，墨色黯淡就会损伤作品的神***，而墨色浓重就会产生滞笔，从而影响运笔，使作品感觉不再流畅，
欧阳询的这句话十分准确地概括出了用墨浓淡不适的弊端。然而，事实上，怎样的墨色浓淡较为适宜，这没有固定的标准，只要能够表现出该有的艺术效果，浓墨与淡墨作品都是极好的，比如，刘墉就是浓墨高手，而王文治是淡墨高手，他们都是著名的书法家，作品同样受到人们的喜爱，
其次，书法家在书写行书时都会注意用墨的自然变化，用墨的变化主要有两个影响的因素，一是用墨的技巧，二是用笔的技巧，二者共同影响和制约着墨色的变化，用笔缓慢迅疾的节奏不同，就会使墨色产生浓浓的变化，而墨色的饱满与否，也会影响笔法的效果，比如，湿笔就需要加快行笔速度，而枯笔则需要缓慢行笔，只要二者相结合，那么就会使章法布局更具虚实感，艺术效果更加丰富多彩，
所谓“湿笔”就是含墨量多的笔，“枯笔”就是含墨量比较少的笔，如果是用枯笔书写行书，行笔迅度太快时墨色可能就无法入纸，这样字体就可能会显得轻浮；如果用湿笔书写行书，行笔速度比较缓慢，或者稍微有些停滞，那么墨汁就会从旁边溢出，容易使字体看起来臃肿，所以笔墨具有相互扶助表现的作用，
综上所述，要书写好一件书法作品（行书也如此）表现出书法作品的“气韵生动”的墨法美，选择好笔墨，掌握好用墨方法，显得非常重要，唯有先将汉字书写成书法艺术，才能追求书法艺术作品的精神面貌。
书法爱好者也要像专业书法创作者那样学会用墨的问题，在整幅书法习作上的用墨要有浓淡之分及线条的粗细变化，只有在用墨上的变化，才能显示书法作品的整体灵动感和协调性。
书法行书的用墨适当，能使作品气韵更生动。
用墨过浓滞笔，影响书写效果，过淡又不利于神***表现。欧阳询《八诀》中说:"墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。"
行书用墨浓淡交错，枯湿相间，墨色浓的字在作品中为一个层次，墨色淡的字在作品中为一个层次，墨色枯的字在作品中为一个层次，墨色湿的字在作品中又为一个层次，丰富了行书作品的三维空间感。
蘸一次墨写多个字产生的墨韵变化还产生了墨韵节奏感，要注意左右两行的对比关系，墨色变化不能相同。
笔中含墨量多时，行笔要稍快，含墨量少时，运笔稍慢。书写出来的效果又具有快慢节奏感。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图为林散之先生书法作品。)
到此，以上就是小编对于行书林字体训练的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书林字体训练的2点解答对大家有用。