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国画写意荷花很多人喜欢画，如何达到“清、润、雅、逸”的效果？
荷花贯以高洁著称于世，翠叶如盖，花大梗长，肥硕丰盈，独娇于水生花卉。荷花花实齐生，百节疏通，亭亭物表，万窍玲珑，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”(周敦巸语)，可谓花中之君子也。
唐诗宋词中赞美荷花的诗句无数，信手拈来几句，“接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红”“惟有绿叶红菡萏，卷舒开合任天真”等等，荷花的娇媚及风情尽在其中。
诗人从不同的角度发现了不同的美，画家更是在观察中展开视觉形象思维的翅膀，通过自己的艺术语言和笔墨构成，营造出独特的艺术氛围和境届写意荷花一定要立足传统，勇于创新。“师古人，师己心，外师造化那如梦如诗的境界，是对生命的绮丽和轮回、愉悦和幽思的歌吟。
荷景以泼墨成叶，勾勒花型，朱红设色，加以点线面的纵横穿插，显现“清、润、雅、逸”之形态，内蕴着莲花之清高，是鲜艳和自在的生命。让观赏者从中感受到的是画家坚韧的自信和蕴于笔墨中对生命的挚爱之情。
用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。
画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。
贺铸笔下的荷塘，一株荷花在思考，写花是在写词人自己的命运吗？
不嫁春风秋风误·红衣脱尽芳心苦
宋代词人贺铸，“词风浓丽婉约与雄浑豪放兼有”。他的这首《踏沙荇》当属婉约类。
杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
词咏荷花，暗中以荷花自比。“幽香”无人嗅，唯有“芳心苦”。何以见得，请看：堤岸有杨柳，柳枝垂池塘，塘中鸳鸯游。深处莲幽香，浮萍阻莲舟。莲女不来摘，蜂蝶不来***。花瓣自落尽，莲子存苦心。
词中的杨柳、鸳鸯、绿萍都是陪衬。幽香的荷花、苦涩的莲子如同词人自己一生，不为人所识，不被世所用，只能任年华空逝。这就是以荷花自比。词的下片仍然写荷塘晚景，暗喻自己当年品性孤高而不为世用，有“美人迟暮”之慨。
夕阳西下时，晚潮逐浪起。流云带细雨，
随波摇荷芰，恰似与人语。不肯嫁春风，
误在秋风里。
晚照荷塘，雨过风起。荷花依依好像与失意人诉说什么。分明是词人心中苦闷无处倾吐，反而说荷花“似与骚人语”。不管是诗人词人都是多情，多情就是有所寄托。人们在生活中，有些事物恰巧可以类比，情感则可以相通。作者正是利用描写与联想，由物及人，由此及彼，抒发文外之意，这才是词的重心。
诗言志，诗人往往借助描写物景，来抒发内心的思想感情，或表达怀才不遇，一线抒怀仕途不顺。贺铸的词也盖莫能外。贺铸是北宋末年颇有成就的词作家，他出身贵族，为人尚义使性，纵酒阔论，这是为官者大忌，在官场中难免会得罪一部分人。况且北宋未年，官场黑暗，党争激烈，因此贺铸官场生活并不顺利，这种处境，必定会造成心理阴影，这心绪也会表现于诗词歌赋中。阅读贺铸的踏莎行.杨柳回塘，首先看到一幅景像：池塘岸边广植杨柳，鸳鸯在水里尽情嬉戏，水中浮萍漫生，就连船儿进湖***莲也无法驶进。岸上杨柳有依，水中鸳鸯有伴，而莲却独自开放，无人***摘，无人欣赏，只有一任让莲老去，长出一颗颗莲篷。两相对比，更显得莲花的孤独和无奈。给景之后，接着借景抒情：日落而潮涨，天云而布雨，这些都是自然之理，顺势而成。但生长在秋天里的荷，而不是生在春天里的花，即使莲开得再美，生不逢时，无人赏识，反而要遭到秋风的摧残，霜剑的砍杀，这处境，就连莲花生出莲籽，也倍感苦涩。贺铸的词境之高，就是借莲花的遭遇，来抒发自已仕途的不顺，内心的悲苦。看似写花，实乃写人。
承蒙楼主抬爱！某虽不才，自当竭力应答！
但凡古诗、词，大多都有托物言志之处，尤其词作！
贺铸的《踏莎行——杨柳回塘》中的“红衣脱尽芳心苦”，拟人手法除了将荷花比喻成美女外，又恰当好处写出莲籽的苦涩，突出一个苦字，言物亦言情！
“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”咏叹莲花不随波逐流，又恰似作者自己刚直不呵的性格，咏物而寄志，可谓绝妙之佳句！此之所以古风能源远流长之妙处！
《踏莎行•杨柳回塘》
宋•贺铸
杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮，行云带雨。依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
【赏析】
词的前两句写荷花身处的环境，“回塘”、“别浦”，都是不容易被人发现之地，但荷花有杨柳与鸳鸯的陪伴。第三句转入写荷花不幸的命运。生长在回塘、别浦，它已经够默默无闻了，然而还生在绿萍纵横之处，以至于***莲女无法荡舟来此。词可能借此表达出作者不被人赏识的苦闷。荷花既生长于回塘、别浦，不能被人***摘，然而“断无蜂蝶慕幽香”，就连可以飞翔的蜂与蝶都不来，这依旧是说自己品格高尚却不被人欣赏既然这样，荷花只有自开自落，“红衣脱尽芳心苦”，它心中之苦有谁得知。
“返照迎潮，行云带雨”，落日潮水，流云微雨，荷花都已看尽，就像一个人经历过各种风霜雨雪，遭遇过了多少世事沧桑、人情冷暖。“依依似与骚人语”，它似乎要把满腹心事告诉诗人，曾经不是有一位爱慕自己的诗人屈原吗？他“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，世上懂得欣赏自己的人不多了。
“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”这两句是荷花的心事，它终于还是向诗人倾诉了。当然这是作者的想象，因词中的荷花既是人，人与花合二为一，所以诗人才发此感慨。荷花开在夏季，而夏天却不是百花争妍的春天。春天万紫千红，百花最终选择“嫁与”春风，就连飘落都是风风光光的。可是荷花却不懂也不屑如此，她开在烈日炎炎的夏日，于回塘、别浦中开放，她不愿与群花争艳争宠，那种孤芳自赏的个性与梅花相仿。这是写荷花的性格，也是写作者的品格修养，表达了作者不与世俗同流的高雅志趣。但反过来讲，正是由于荷花当年不解嫁春风，才落得“红衣脱尽芳心苦”的凄凉晚景，这就又反映了作者由于性格与社会风习相冲突，以致仕路坎坷，沉沦下僚的感叹，流露出美人迟暮的悲叹对自己早年过于孤高自傲的一种悔恨。
贺铸这首咏荷诗，没有牢骚，而是悲壮的情怀，君不见外邦铁骑已经踏入我国土，你们在喝酒；异族的野心已经化成中原狼烟，你们在行欢；大好光景不思进取，只是春风已被秋风换，你们仍道是个艳阳天。我怒，却无可奈何，不是“养在深闺无人识”的落寞，而是报国无门的绝望。国破家何在？只是如荷片片花瓣脱落的悲伤和痛苦，人生失意是小，国之将倾是大。我独醒何用？秋风渐紧，百花将凋，惹我心伤，战乱之后何处是故乡？
《踏莎行•杨柳回塘》宋•贺铸
杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮，行云带雨。依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
荷花绽开，开的娇艳而幽香自远，只是开在老柳回塘、鸳鸯不羡的寂寞之处。绿萍横生，重重叠叠，***莲的小船开不进来，船娘清丽的歌声也落不到这方天地。没有蜂蝶的***摘，只有寂寞，一片片花瓣在哀伤中脱落，飘进水里，痛在我心。
诗人不是在说这株独荷开的位置偏远，而是在说虽有美丽，却得不到该有的欣赏，于是沉寂，最终在黯然中落寞。其景恰如诗人，少有戍边卫国、建立军功的雄心壮志，因此写下“金印锦衣耀闾里”的愿望，可随着年岁增长，不肯为权贵屈节的做人原则下，志向变得越来越浅淡，得不到重用只能像那株荷花，没被风雨打碎，最终也只能褪去年华而老，心中满是苦涩不堪。
荷花在倾诉，诗人在听，这是个多寂寞的存在！仿佛是同病相怜，又若是孤苦相依，不是荷花有了情意，只是诗人乱了情绪，只因为“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”，是后悔吗？不是，是警示！
宋朝政治混乱，人才凋零，青黄不接；权贵只顾花天酒地，哪管百姓死活；外敌西夏虎视眈眈。国内内患四起，外有强敌犯边，这种危险的境地，当权者仍然过着纸醉金迷的生活，没钱，找老百姓要，恢复岁纳银绢，用来干嘛？给外敌求和之用，兜兜转转后实则资助外敌侵略，这怎么不让诗人痛心。
失意是因为得不到大用，保卫国土，眼看宋朝沉沦，诗人又无力回天，只能化成孤寂之处的独荷，待到红衣脱落，繁华褪去，只余心中苦、哭、！
哭国亡，苦百姓，一片忧国忧民之心，如荷开在宋朝衰败的死池中，身边，几棵老柳，绿萍丛生，不见归路。
到此，以上就是小编对于莲的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于莲的行书字体的2点解答对大家有用。