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徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
徐渭的草书展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。与平庸，呆滞，传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难，从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格，具有强烈的个性风格，豪放而飘逸。
书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。
徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。
徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。
坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。
徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱***的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。
中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。
徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术***齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？
现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！
徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！
徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于***。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见
徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。
从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。
谁写的行草最好？
行草的概念就是介于行书和草书之间的书写体，就象人走路介于跑和走之间的竞走一样，行中带着跑，跑中带着行。几大行书，都有其书写意境，界定行书和行草，没有一个严格的标准，没有一个法定原则。就此而言，谁的行草最好？排除个性化的书写水准，从书法法角度和汉字结体规律上讲，最好的行草书法是：王羲之
誰写的行草最好？
米芾多景楼诗最为豪放。行书四十二行，字大三、四寸，笔多燥锋，结体道劲。
米元章，一生迷行书，字正楷法，洒脱于行草，苏轼赞褒最高“米书超逸入神。”称之风樯阵马，沉著痛快。
黄庭坚夸赞：元章快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻。书家笔势，亦穷于此。
米芾又称米南宫，自言，书为刷书。当自言其运笔之迅劲。研笔如铁，而秀雅之气。奕奕行间。点画波拂，皆当尽其势，如狮子搏象，搏兔。尽全力使然。随笔所到，无苟且之笔。其天马赋作品，笔落痛快，骏马斫阵，健利难方，而徘徊俛仰，备态极妍。
米芾直夺晋人之神，尽脱本家笔，自出机轴，如禅家悟后拆肉还母，折骨还父，呵佛骂祖，面目非故，
米芾学力不足，而天资任用，具有纤浓诡厉之态，犹夫排沙见金。属于卓犖之才。出锋作鼓弩驚奔之笔。
米芾又称米襄阳，喜积晋唐法书，种种必临搧，务求逼真。出入魏晋唐，而酝天真烂漫，之痛快淋漓，畅酣尽致。
行草是一幅书作中既有行书字，也有草字，也就是行书和草书字交集在一幅书作中的一种书体。本人以为也是比较欣赏的，毫不保留的认为古代米芾的行草书，近代毛主席的行草书为好。***晚年的狂草也到了镕古铸今的至高境界，我们大多看到***写自己的诗词书法中虽然有行有草，但章法布局上不拘一格，气势恢弘宏，大气磅礴，有狂草书法的气势，行云流水，气吞山河，字势奔放，却每幅之中皆有浓浓的书卷气，观之让人留连往返，给人以无比的精神力量！
宋代米芾，后人评论他为“集古字”，是说他在继承传统上下了功夫，才达到行书和行草书享有的盛名。
草书以张芝为代表的西北笔墨军团在章草的基础上又为了应急付事创立了今草，人们誉张芝为草圣，唐朝张旭在张芝，羲献基础上又把今草推到狂草书法的动态极致，其《古诗四帖》《断千字文》等狂草书法至的艺术高地无人撼动。而当今占领书坛高位领导的行草和草书作品则与这些古圣贤们相去甚远，差之十万八千里，有的背道而驰……！
（下为本人几幅书作）
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