大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体涂鸦画画手绘大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体涂鸦画画手绘大全的解答，让我们一起看看吧。
这幅草书作品到底水平有多高？
草不草，行不行，鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。
我是最爱草书的，也最敬佩真正的草书的书写者，但是发现这块最容易出“人才”，最容易误入歧途，所谓误入歧途，有几种表现：
第一种：求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书，写个字有各种图形，各种花纹，像是绘画又像是书法的，还有折腾一些自以为特色的专利的，如梁和生的风水书法，谁谁的天下第一“鹅”书，吉尼斯世界纪录“寿”字。
第二种，乱涂乱写，鬼画桃符，不求专业性，不临碑帖，毫无传承，就要自成一家。不具体点名，但经常关注书法的一定会知道很多。江湖“***”们都喜欢是独一无二的，可惜既无真正的传统根基，又无真正的创新内力，思来想去，之后整一个自以为牛掰上天的形式，来自成一家，开一代书法先河，以求名垂青史。
要写好草书实际上是最难的，我认为比写楷书和行书都难太多了，要写出格调，气韵，格局，更难，我爱草书十几年，对于草书一直心存敬畏，临帖之余，写写怡情益性，但真不敢说自己在搞创作。
谢邀！
咋一看挺好，但恕我直言，这幅草书有诸多问题。
1.整体章法来看，行气不连贯且重心歪曲，承接使转不到位。天字的粗横异常是突兀，更是草书忌讳。
2.草法不规范。草书的基础就是单字草法的规范性，并非把楷书、行书写快就是草书，虽然能看出来作者对草书有所练习，但实话实说，基本功仍需锤炼方可初窥门径。诸如北、折、武等字都是不规范书写。
3.错字。在一幅书法作品中错字的出现最不能被容忍，如果参加比赛，这就是硬伤，直接“枪毙”。文中把试字错写为似字，且无任何说明修改等补救措施，更是作者自身文化素质的体现。
4.作品不完整。到最后“看今朝”三字无处可写，更能体现作者通篇谋划布局的欠缺，更不要提落款之说了。
整体来说，不建议拿这样的作品出来展示，多做几年苦行僧，比这样会好的多。
看了题主展示的书法作品，这是一幅草书作品，写的内容是宋代王安石的《梅花》诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”
题主问这幅草书作品的水平有多高，我觉得完全用不上高来形容，这是一幅拙劣的草书作品，书法的三要素用笔、章法和字法，这幅作品在这三个方面都出了问题，是一幅失败的草书作品。
从用笔上看，这幅作品用笔拖沓、扁平，完全没有书法用笔的美感，而且这种枯笔用的并不高明，毫无变化的飞白让笔画失去了力度，杂乱的堆积，让人看起来也不舒服。整幅作品都是在拖笔，缺少变化和力度感。
结字上也出现了很多的错误，不少字的草书写法并不准确，比如第一行的“数”字，第二行的“梅”字，第三行的“开”字，第四行的“知”字和第五行的“有”字，这些字的写法都有问题，不够准确。草书虽然草，但是字法还是很严谨的，可以说是差之毫厘 缪以千里，稍微一点不一样，就可能成为另一个字。
章法上最大的问题就是乱，草书的章法可以乱，但不能写的杂乱无章，这幅作品很明显就犯了这样的错误。
总之，这并不是一幅好的草书作品，好的草书作品虽然狂、草，但是不也，也有章法可循，不仅能够让人体会到字体的美感，还能感受到作者的性情。
总体看，还可以，细一看，但愿人长久！丢了长字，月有陰晴圆缺，陰没有耳旁。悲欢离合，合字写成会字！有字通篇里出現多次，没有变化，都是同体重复！婵娟二字还不如我初学者写的！书法不是胡乱扭捏的！如果是我写的你可能要提醒我！请你多临帖！好好练！不要***了！😊😊😊
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家，只是因为种种原因，她们的身影如今湮灭了在尘埃当中，很少留下芳名和作品。
事实上，女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻，这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。
索芙尼斯芭·安古索拉（1532年－1625年）
这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家，她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族，对于孩子的教育也很注重，并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。
在安古索拉十四岁时，她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画，这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮，这种师生关系，也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。
顺便提一下，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉，还送来一些画供她临摹学习。
但是，当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见，即便被允许成为艺术学徒，一些领域也是不许被涉足的，像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的，安古索拉只能绘制肖像画。
下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
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