大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于淑字体行草书法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍淑字体行草书法的解答，让我们一起看看吧。
书法理论的“筋、骨、血、肉”之说，应该如何正确理解？
书法理论的筋指字的血脉，骨指字的力感，血指墨韵，肉指字的肥瘦。
字肥的，丰腴雄强，要如绵裹针，肥而有骨。如颜真卿楷书。字瘦的要细筋入骨，瘦硬通神，如褚遂良楷书。不肥不瘦的如王羲之行书，清刚雅正，有中庸之美。
字无论肥瘦或适中的不肥不瘦，都贵有力，有一种力度美。
苏轼《论书》中说:"书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成书也。″
《伯远帖》是东晋书法家王珣书写的一封信，纸本行书，现藏于故宫博物院。
此帖点画生动灵巧，沉劲入骨，骨肉相称，中锋运笔，有力、有势、有节奏。俊逸潇洒，以韵胜。
当年书法家张锡庚说:"王珣的《伯远帖》宗二王而启示后人:既是一种纯真的晋韵，特别是它的线条松散而突出东晋士大夫风度韵致和潇洒出尘的气息，又用笔随意而精到，情绪平和而淡远，间架动荡且飘然，瑰丽多姿，文***风流。″
(下图为王珣所书《伯远帖》，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
每一个汉字，都有生命。汉字的生命形态是模仿人的生命形态而得的。人有筋骨气血肉，人有精气神，这些东西，被引进到书法理论里，并且能在书法作品里体现出来，是评价一幅作品质量的基本依据。
筋骨血肉之说，在书法理论里是一个抽象的概念，也是一个形象的比喻，最初提出这一说法者，是晋代王右军的老师卫夫人。卫夫人《笔阵图》:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者胜，无筋无力者病”。
卫夫人这段话，实际上是在强调用笔之法，善于用笔者，字的点画线条形态就有筋有骨，骨肉比例恰到好处，既不显肥，亦不显瘦，如一个俊美的女郎，身材健美，修短合度，“三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”……[微笑][微笑]
不善于用笔用墨者，提按顿挫、干湿浓淡、侧锋中锋等技巧，不知如何掌握，“筋、力、骨、肉、气、血”等这些抽象的概念也就无从谈起了。
善于用笔用墨者，提按顿挫、中锋侧锋、行笔速度恰到好处，笔下的点画线条之筋骨血肉就会自然而然的显现出来，字的神***气韵也就自然而然的显现出来。
“筋、骨、血、肉”（筋、骨、肉、力）是王羲之老师卫夫人最先提出来的书法理论，后来成了书法艺术评论的专用术语，这四个字不仅仅指书写技巧，更是从人的生命形态上去论述书法，强调书法不仅重“外形”更要重“精神”。
东晋卫夫人《笔阵图》中说：
这段书法理论的主旨是说鉴赏书法重在“精神”而不是单一的“外形”，认为善于运用笔力的人其字多骨，不善于运用笔力的人其字多肉。多骨而少肉的叫筋书，多肉而少骨的叫墨猪。力多筋足的字上乘，没力没筋的字不行。
卫夫人论书法，她认为书法的筋、骨、肉、力，正是人的生命形态的反照，它源于书的心灵世界与主观精神。卫夫人评价书法的标准，认为“力多筋足的字上乘”，因为这样的字才足够精神！
唐代的李世民，不仅是位开明君主，也是一位书法家。他也曾在《论书》中非常强调“骨力”的作用，他说：我临摹古人的书法，不着意去学帖上的字体形势，只是求其骨力而形势自然而然就会产生。
从以上来看，古人对于“筋、骨、血、肉”（筋、骨、肉、力）的论述，尤其重视“骨力”的意义，认为骨力是本，形势依附于骨力，书法有骨力才有精神。这种论断对我们学习书法值得借鉴。
对欧阳询书法的印象比较刻板吗？《九成宫》中有很多字非常飘逸还有行书的笔法呀？
欧阳询是唐初四大之一，其书是初学王羲之，后博***众家之长，于平正中见陰绝，自成一体，人称〈欧体〉。尤其是《九成宫醴泉铭》，此碑笔意多方，兼有隶書北碑的痕迹。结字更是法度森严，险绝中见平正，平正中见险绝，清朗秀润，气爽神雋，是欧楷的代表作。在碑文的结字笔画中，既有隶書和北碑的韵味，又有行书笔画的飘逸潇洒风格。如魏徴的“魏”字，如孟夏之月的“孟”字，如分岩竦阙的“分”字，如微风徐动的“微”字，如气淑年和的“淑”字，如万类资始的“类”字，如日含五色的“五”字，如介焉如响的“介”字，等等。一个字中既有楷的部分，也有行的部分。配搭得体，舒心养目。欧阳询对楷书这么高的造诣。我们后人是难以达到的。
为什么对欧体字会有刻板的印象？因为我们见到的欧体楷书，全部都是碑刻作品。碑刻，是经过工匠二次加工的刀刻作品，并不是真正意义上的欧阳询墨迹。
楷书分有碑版楷书和翰牍楷书。碑版记事，翰牍叙情。碑版书，是用于十分庄重的碑铭墓志上的。唐代碑书，是这种书体的高峰。以欧阳询，颜真卿，柳公权为代表。
与碑版书不同，翰牍书为日常所用，碑书的应用少，翰牍书的应用广。因为碑书的性质，决定了碑书以端庄、严谨的特性。所以不只是在看欧体楷书有刻板的印象，包括颜真卿，柳公权，他们的碑书都一样刻版。
至于说《九成宫》中有许多飘逸的笔法，其实我们可以参看一下欧阳询的行书墨迹《仲尼梦奠帖》，欧阳询的笔法是十分灵动的。或许有人会说，行书和楷书不能混为一谈。如果我们对墨迹多了解一下，就知道行书和楷书，并非是我们认识的碑版楷书这个样子。古人的楷书，一样的生动飘逸。现代人甚至会把他们的楷书当行书看待。赵孟頫的楷书，就是最好的翰牍书例子。现在很多人受到一种误导，就是“赵书无工楷”。实际上说这话的人根本不知碑版书与翰牍书的存在。
欧阳询，字信夲。书学二王，参以隶法，险劲瘦硬，意态精密，于平正中見险绝，自成一家，世称"欧体"。对后世影响很大。其传世作有，九成宫碑，小楷千字文，皇甫诞碑，化度寺碑。行書有卜商帖，季鷹帖，尤以九成宫，季鹰为历代书法中之精品。唐人张怀瓘.《书断》称"八体尽能，笔力险尽，篆体尤精，飞白险绝，峻于古人"。其小楷千字文，字形狭长，点画之间，落笔自然，顿挫自如，絲毫不苟，疏密有度。\堪称楷书之极则。
‘徐’姓，祖籍在哪，是谁，有什么名人？
徐 淑：东汉著名女诗人，甘肃临洮人。
徐 擀：汉末著名哲学家、文学家，山东潍坊人。“建安七子”之一，著有《中论》
等。
徐 达：明代名将，安徽凤阳人。随朱元璋打天下，佐朱元璋建立明朝，被封魏国
公，死后追封为中山王。
徐光启：明代杰出科学家，上海徐家汇人。研究范围广泛，以农学、天文学、数学较
为突出。著有《农政全书》，主译《崇祯历书》，译著《几何原本》等。
徐 渭：明代杰出文学家、书画家，字文长，浙江绍兴人。
自称书法天下第一， 长于
‘徐’姓，祖籍在哪，是谁，有什么名人？
徐 淑：东汉著名女诗人，甘肃临洮人。
徐 擀：汉末著名哲学家、文学家，山东潍坊人。“建安七子”之一，著有《中论》
等。
徐 达：明代名将，安徽凤阳人。随朱元璋打天下，佐朱元璋建立明朝，被封魏国
公，死后追封为中山王。
徐光启：明代杰出科学家，上海徐家汇人。研究范围广泛，以农学、天文学、数学较
为突出。著有《农政全书》，主译《崇祯历书》，译著《几何原本》等。
徐 渭：明代杰出文学家、书画家，字文长，浙江绍兴人。
自称书法天下第一， 长于
心思某人，夜不成寐，有哪些唯美古诗词是表达此意境的呢？
我以为宋代柳永的《蝶恋花》恰好吻合题主所言之意境。原文是：
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
题解：这是北宋婉约派代表词人柳永的一首怀人之作。词人漂泊在外，落魄孤苦，怀想意中人，落魄之苦与缠绵之情，交织在一起，情感深痛，真挚感人。特别是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”一句，与题主所言思人不寐的的意境很是吻合贴切。
赏析
上片写景。
首先说登楼所见所感：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，就凸显出主人公的高楼独立，凝神望远。“风细细”，使画面活了起来，有声音，有感受，又加了背景，烘染了一种情绪。
于是，“望极春愁，黯黯生天际”，一种黯然魂销的“春愁”滋生、洇开、弥漫、“生天际”。可见这愁怀如风细细销骨，就如同“草色烟光”，萋萋还生。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写尽了孤单凄凉之感。久久地站立楼头眺望，已立尽黄昏，残照如血，凄美感伤，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，这是一种无人理解，无人诉说的孤独，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说。
下片抒情。
一笔宕开，作者直接就一句“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。春愁的深沉，难以排遣，只有借酒浇愁，只“图一醉”。为了这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，放浪形骸，“对酒当歌”，借以抒发他的愁怀。即便如此，那浓重的秋，无法挥散，酣醉也无济于事。结果却是“强乐还无味”，故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。这两句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念***而憔悴。
至此，我们才看到“春愁”原来是一份坚贞不渝的感情，这份感情使他形容憔悴也决不后悔，表现主人公的坚毅与执着，词境也因此得以升华。
感受：
作者这首词，从“春愁写起，一直通过环境、景物、心理、等多方面进行渲染，情绪又起伏跌宕，颇具波澜，将主人公思念之情，写得销筋蝕骨般深刻，让人触动和感佩。
到此，以上就是小编对于淑字体行草书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于淑字体行草书法的5点解答对大家有用。