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古代书法家的楷书行书草书都写得非常漂亮了，为什么还要临摹隶书篆书等各种书法？
首先来说，这个问题是个伪命题，因为古代书法家并非每个人都去学隶书和篆书的，即使是比较常用的草书也不是每个人都精通的。但是源于科举制度的需要，楷书是每个书家必须要下的功课，而行书作为日常最常用的书体，也是书家比较擅长的一种书体。
唐代是楷书比较完善的时期，所以从唐代开始算起来，到清代，真正的楷隶行草篆，五体皆能的书法家并不多。唐代中期因为唐玄宗喜欢隶书，当时引起过短暂的隶书热潮，但也仅仅是少数人。因为，没什么条件的人想学隶书都找不到字帖。
都说颜真卿的书法有篆籀笔意，但我们并没有看见过颜真卿临摹过的隶书或者篆书，颜真卿的篆籀笔意应该是家学，因为他们颜氏家族一直都是大家族，祖上应该留下过这方面的资料，早期的时候应该是学过。
柳公权的书法应该就没什么隶书和篆书的笔意了，当时还有一些书家，例如张旭、怀素、李邕、陆柬之这些，都应该没学过什么隶书和篆书。
到了宋代，宋代讲究尚意的书风，最经典的书体就是行书或者行草书，宋四家中几乎都是以行书为代表书体，只有黄庭坚在草书上还有所成就，苏轼就曾经公开说自己写不好草书。而楷书在整个宋代都没有一个大家出来，篆书和隶书更别说了，仅有的几个人写的还可以，但也不是很有名气。
到了元代，出了一个顶级的人物赵孟頫，这是真的一个大家和全家，楷隶行草篆五体皆能。到了明代的时候出了一个文征明也是属于五体皆能的人物。但是最能代表他们个人风格的还是楷书和行草书。
古代的书法家，基本上都是文人，他们有些人就很喜欢研究文化，例如金石学、文字学等等，北宋的欧阳修虽然在书法造诣上比不了“宋四家”，但是他还是依靠自己的能力编撰了《集古录》，这个过程中就曾经收集、拓刻了很多古代的法帖、碑刻、金石等等，他的主要目的是研究文字和历史的，并非完全是为了书法的需要。
“吾生也有涯，而知也无涯 。”人的一生时间是有限的，现代人更是不如古人那么纯粹，因此学习书法的时候，与其想五体皆能，不如先精通一两样，多了，有时候并不是好事。可以根据自己的性格、兴趣，选择自己感兴趣的书体，先把它学精了，再去学别的。
其实，这句话蕴含的道理很深！
正常的思维是，如果你能把楷，行，草都写得很成功，那么，你的隶书与篆书几乎是不用费很多的功夫就可以写得非常出色。
可是，为什么还要写隶书与篆书呢？这其中有一个深刻的道理，隶书与篆书都较刻板，虽说隶书有灵动，飘逸的韵味，可是，其横平竖直的原始结构就很难让人有艺术想象的空间。然而，也正因为其艺术想象空间狭窄，才更能激发你的想象力！也就是能把隶书与篆书写得更出色，更富于动感，灵感，那才是非凡的想象力，非凡的挑战！
艺术的顶峰总是给予那些富于挑战的，才华横溢的人！
王羲之曾不止一次告诫其子王献之，让他一定要学习篆书，因为这样可以事半功倍，而且还让他保密，不要告诉别人，“勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。”
中国的书法包括5种书体，楷书、草书、篆书、隶书、行书，这5种书体在笔法上都是相通的，每一种书体所展现的笔法的特色不一样，篆书、隶书主要在于中锋用笔，楷书展现的是结构，行草书则展现了中锋和侧锋的结合，想要练好书法，必须5种书体都要学习。
1、篆隶为诸体之本
清代楷书理论《书***传》说道： “古人以书名者，必通篆籒，篆籒所以为诸体之本”。书法的5种书体都是在篆书等等基础上发展而来的，由篆书演变为隶书，友由隶书演变为草书、行书和楷书，学习篆书和隶书，能够从根本上学习书法的最基本的笔法，求本溯源，对于其它书体的学习是有帮助的。
书法的基础还是汉字，学习书法必须要了解汉字的演变过程，而学习篆书和隶书，则能够让学习者了解汉子的演变，从一个更高的维度上理解汉字，在继承传统的基础上把汉字艺术化。
有了这个学习基础，则可以避免把书法纯艺术化、线条化、泼墨化，甚至脱离了汉字去搞书法。
2、篆隶为书法的笔法之基
王羲之曾不止一次告诫其子王献之，让他一定要学习篆书，因为这样可以事半功倍，而且还让他保密，不要告诉别人，“勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。”
唐太宗是王羲之的铁杆粉丝，他曾在他的《晋书》中夸赞王羲之：“祥察古今，精研篆素，尽善尽美惟王逸少乎！”，说他在详察古今，精研篆素的基础上做到了尽善尽美，可见学习篆书的重要性。
当代著名的书法家，被称之为“当代草圣”的林散之也告诫自己的***，想要学好草书，要先练上20年隶书。
林散之草书局部
总其原因，就是因为篆书和隶书能否训练书法的基础笔法，基础打不牢大厦也会倒，历代书法家都非常重视书法的篆隶基础，我的老师也经常说，行草书写久了，没有篆书和隶书的支撑，容易轻浮。
篆书和隶书的基础，其实就是中锋用笔，这是书法笔法的最基础，也是最核心的笔法。
所以，无论你行草写的再漂亮，篆书和隶书也是一定要练习的，这是内功，练武不练功，到老一场空，学习书法也一样，要修炼内功。
中国书法讲究传统，书体因时而变。中国文字的产生出于象形、会意。由早期不规范的甲骨文、石鼓文文字到篆书的产生，使中国文字规范起来，无疑是文字史上的一大进步，篆书外形规整温韵，笔画圆劲，笔画由点、直线、曲线组成，篆书行笔需逆锋入，逆入平出，回锋收笔。汉代由篆书书体演变为隶书，隶书一改篆书的繁琐，使原象形的文字得到简化，变长画为短画，有原来的长线条改为撇捺，至此字体变为扁方形，但是任然保留了篆书的圆转之意。后期草书、行书、楷书的产生，使文字书法艺术更加丰富多彩，楷书的端庄，行书的流畅，草书的飞动，但这些书体都是在篆隶书体的基础上发展而来的，比如唐代欧阳询的楷书作品《九成宫》就带有隶意，颜真卿后期楷书作品《勤礼碑》具有篆籀之气。每种字体都具有各自的特征，但都是继承与发展。
虽然古代书家的楷书、行书、草书书写的很漂亮，我们可以直接拿来临摹，但是如果我们不深入学习篆书、隶书，对他们作品的笔法出处就不甚了解，容易产生得其外形不得其意，学习篆书、隶书是为了更好的了解掌握草行楷的用笔方法。
虽然这个问题提的有些怪异，但思考和回答这个问题还是非常有价值的。
书法无止境，临摹无止境。对于一个优秀的书法家来说，只要不断的广泛的汲取书法菁华才能实现自己书法内涵的深厚和丰富。如我不常说的书法戒布若算子，贵变化然后才能生动活泼，对于我们学习书法者来说，如果我们临摹练习一家书法作品，以后只临摹其中的一个字，我虽然掌握了这个字形，而不考虑同一个字的不同处理字形，势必会写成印刷体书法，就像活字印刷术那样，同样一个字刻或***出几十个同样的字模，在相同一幅作品的有那个相同的字便摆进一个，结果会怎么样。那还是书法艺术吗？那样的书法还有生命力吗？
那么我们该如何掌握同字不同结构布白处理的经典字形呢，就需要我们通过遍阅百家，掌握不同书法家不同书体或风格的字形，融会贯通到我们的作品中，就可以实现同字不同形，显得作品中的字各个鲜活生动。这只是列举一下，如果我们举一反三，进行一下发散思维式的思考。我们能够临摹学习更多的书体或字体，我们掌握的技法以字形以及各个书家独自的风格特点与表现技巧，我们自己的书法内涵自然就会更丰富。但需要注意的是，书法还是字体或书体界限清晰为我好。如果将诸体技法杂糅一团，未必是书法创新或发展主流。学习书法要打好基础，一步一个脚印为我好，一定不要好高骛远，盲目搞什么创新。书法的创新不是一件容易的事，甚至是可遇不可求，以免画虎不成反类犬，弄巧成拙。学习书法要先学会走在考虑跑或者跑酷以及搞什么水上漂、飞檐走壁的高难度技巧。如果天资过人，悟性人，多临摹学习几种书体或字体是没有什么不正常的。也还可以缓解一下临摹过程中的疲劳度，找一下新感觉，研究一下中国书法历史，都是可以的。但仍然要说的是慎言创新。
创新是功到自然成的事。
到此，以上就是小编对于清韵小篆字体大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于清韵小篆字体大全的1点解答对大家有用。