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大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？
首先很高兴能回答您的问题，我分享一下我的个人观点和看法。
艺术的创作来源与大自然，艺术是对大自然的一种表现形式。
风是看不见摸不着的，如果将风表现在艺术创作中就得运用可见事物的艺术形态进行表现。同时提高了艺术作品的生动性。
云是变化莫测的，云不同的颜色不同的形态表现出不同的天气变化和时间变化。运用到艺术创作中交代了时间和场景状态。
雪作为冬天特有的产物，给艺术创作增添了几分意味。为艺术创作留白提供了感觉
雨同样是季节的产物在艺术创作中赋予了深一层含义，突出创作者情感的一种表现手法。
总之不同的事物赋予艺术创作中不同得含义和感觉，这也是艺术创作最伟大的地方，看艺术品人生百味！
这是个自然现象与艺术创作的关系问题。
一、艺术来源于生活，取源于自然。老子《道德经》说的非常清楚“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道即是人与人、人与自然相处之道；是人对自然规律的认识之道。从艺术的产生来说，道即是艺术家对自然的感悟所形成的对自然美的规律性的认识之道。风、云、雪、雨都是大自然中的具体现象，人类在与其共同生活的过程中，逐渐加深了对这些自然现象的了解。人类为了趋利避害，更好与自然相依相处，开始有意识、有目的的加强对自然现象的研究，从对自然现象的观察、思考中总结出规律性的东西，即道。在此过程中，艺术家以其独特观察力、敏感性、想象力，用艺术的形式把内心从自然摄入、理解、加工、感悟、提炼的东西表现出来，这就是自然风、云、雪、雨给艺术家带来的感悟。
二、自然是处于无穷无尽的变化之中，艺术家对自然的感悟也是不断变化的。自然现象给艺术家的感悟，会因其个人的修养、学识、性格、所处的环境等等而不同。例如: 宋代画家范宽的作品《雪景寒林图》。
画家笔下的风景，往往是心象的书写。道家崇尚自然，主张“道法自然”，“与自然和谐相处”。雪给人以洁净、肃穆、庄严的感觉，同时又给人以苍茫、隐逸的心境。《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界，是“天人合一”的最好诠释。这是范宽长期钟情于山水的生活，与自然融为了一体，个人情感溶于景物描写之中，达到了精神与雪景共鸣，凸显出自然雪景给范宽强烈的心理感受。大自然入心入情而又经过画家内心加工提炼，画出了心中的景象，而前景的那一丛雪中寒林，恰似范宽隐逸于终南山的真实写照。
《风竹图》轴是明代画家唐寅的画作。题款:“满窗潇洒五更风，怪是无端搅梦中。梦见故人忙起望，白烟寒竹路西东。南塘邹蠡溪过余学圃堂，因言及南沙知己，故写此为寄。”唐寅。唐寅在29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。从此，唐寅遍尝了世态炎凉的人间悲苦。此幅写风中之竹随风飘动，富有动感。此为意象之竹，融以书法用笔，颇具文人趣味。画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。这种恰到好处的表达心情，是画家对大自然长期观察留存于心的结果。
三、自然是艺术取之不尽的源泉。风、云、雨、雪到底给艺术创作提供了多少感觉，每一位艺术家因为与其融入大自然的程度不同，而对自然理解和感悟各异。从古今中外的经典艺术作品中，我们可以强烈的感受到，风、云、雨、雪自然现象给了艺术家许许多多的灵感，在他们艺术作品里，表达出了各自的心理感受。
在中国，老子讲求“道法自然”。再如，盛唐《长恨歌》里描绘的，以山为幕、以水为台、耿耿星河，都是以大自然为主体，人为客体。
那么大自然中的风、雨、雷、电；日、月、星、辰作为一种自然现象，为艺术创作提供原始材料，我们观察眼中之景云、雨、雪的形状，到达心中之景，然后才通过艺术的加工变成手中之景。
《梵高自传》中曾说：“为金钱作画不是正路，欺骗的是那些业余爱好者。真正的画家不这样做，由于真诚地对待大自然和艺术，他们迟早将得到同情。”
大自然对人的疗愈滋养有无可替代的作用。
1、大自然中各种石头、木材、形状各异的蜂巢、花朵、植物和叶子等的组合，就可以给人们带来愉悦的***。
2、在加上不同光照下，物体间的相互影响，就把自然变为了一件件美丽而独特的艺术品。
我至今还记得，那条上学路，春天的金银花、野蔷薇，秋天的丝瓜豆角。小小平原上，大片稻田随季节变幻，仿佛还能回忆起一路上蝉鸣蛙叫的喧闹声，似乎所有烦恼都不知不觉遗忘在这条小路上。这就是自然的魅力。[送心]
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