大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扳的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍扳的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
初学行书，如何练习笔法？
在学行书之前应把正楷练好，正楷好比人走路，行书相当于小跑，人要先学好走后才能跑，所以楷书练好了在练竹书就水到渠成了，只须在书写楷书上加一些正常的速度或节奏，对某一部分字的章法笔顺进行一些调整，这就须平时多读帖多记帖多临帖了！
从楷书的练习转入行书，应在运笔使转上下功夫。由于练习楷书时，字的结构框架即字的结体已基本掌握了，那么，在行书的练习中，就要灵活运用笔法。行书讲究行，行的特点就是有连带、使转，或意连等。我们在运笔的过程中，要使诸多方面照应，做到一气贯通。
因此，由楷书到行书的练习，也就是由框架结体到运笔使转连带的过程。
初学行书，如何练习笔法呢？
笔法通常包括执笔与用笔。书法练习，首先必须要有正确的姿势与执笔方法。
一、书写姿势
一般情况下，写各种书体，姿势没有什么区别。平时练习中等大小的行书，姿势与写楷书一样，既要端正，又要感到自然舒适，这样，才能毫无障碍地使右臂送力至腕，至指，达到挥毫得心应手的目的。若练习较大的行书，可以***用“悬腕”的姿势，悬腕有坐姿和站姿。
坐姿
站姿
二、执笔法
练习行书，要使笔锋垂直于纸，笔能提得起，按得下，让锋尖始终在线条的中心运行，即中锋用笔。这样书写的线条圆浑，厚实，富有立体感。行书以中锋为主，兼用侧锋。
中锋行笔，执笔姿势无定法，有“拔镫法”即“五指执笔法”、“三指法”、“二指法”，甚至如执钢笔一样，也可书写，既有个人习惯，又有师承关系，我就喜欢用“三指法”。
练习行书，用腕很重要。用腕有三种:1. 枕腕，即右手枕于桌面上，宜写较小的字。2.提腕，即肘部着桌面，腕部提空，宜写中等大小的字。有时也可以腕部与桌面若即若离，细微处靠着写，线条长处提腕写。3. 悬腕，即腕、肘部离开桌面，这样能灵活运笔。写较大的行草书，必须用悬腕法，才能不受拘牵。行书练习，对腕的要求比较高。腕力控制得好，线条圆而有劲，腕灵活，则圆转自如。
书法"屈指可数"怎样写好？
谢谢邀请！
屈指可数是一个成语，意思是扳着手指就可以数清楚，形容数量稀少。
那么，书法屈指可数这四个字怎么写好呢，我认为还是用行书写最好，最有韵味。
为了回答题主的问题，我专门对“屈指可数”这四个字的写法进行了缜密的思考，最后决定用行书来写。以下是我查阅相关资料后找到的行书“屈指可数”，并精心编制了美图，现展示给题主和《今日头条》的各位网友。
上图为行书“屈”字的不同风格的写法，有柳公权写的，有文征明写的，还有李邕、苏轼、米芾、董其昌和王铎 、林则徐写的，都很有神彩！
上图为行书“指”字的多种写法。有书圣王羲之写的，有赵孟頫写的，有黄庭坚写的，还有郑板桥等书家写的。以上都是源于法帖。可学之！可欣赏之！
练了两年九成宫，水平如何？往下应该如何练？
题主临习《九成宫》两年，已临写到这个程度，实属难得！为此，要为你点个大赞！
接下来怎么办？我的观点是：继续深入临帖。而且要专工《九成宫》，不要换帖。
对临，正常情况下须三至五年，才能临写到五六分像。在对临过程中，要边临边读边悟。只临不读，不行；只临不悟，也不行；只读只悟，更不行。题主要视自己的实际情况，尽量做到每天临写，当把字临到五六分像时，再进行背临和意临。经过了对临，背临和意临，字就有七分像了。达到七分像时，就可以出帖写作品了。“七分像”开始创作书法作品时，可以加上“三分”自己的东西。真正达到“七分像”，至少需要八至十年。
临写八至十年以后，你可能就成为书法家啦！但是，还是要坚持临《九成宫》，因为临帖是一个书家一辈子的事。卢中南老师和“二田”都是当今临写《九成宫》的高手，但他们从未停止过临帖，一天也没停止过！
（上图为卢中南写的“欧楷”）
（上图为卢中南写的“欧楷”）
我学习九成宫将近二年，无老师指导，自己揣摩，对于该作品吧仅代表个人观点谈一下学习感悟：1、临帖如果把握不到位，应用尺量，量角器：笔画的长度，宽度、角度很细小的变化也是无法写出韵味；2、多练习增加记忆：成千便的练习记下创作时才知入笔角度、运笔、顿笔和倒锋；3、我才开始通临帖知道每个组合字的笔划位置关系，还不清楚字在整幅作品中的位置关系。4、认真的学习态度：俗语讲的好，师父引进门，修行再个人。亿万次数十年的修练是否达到最高境界就看你的造化了。只有这么多的学习观点，不对请批评指正，这是我的临作
欧字本就难写，而九成宫更是难中之难。试想，九成宫是皇帝老儿让写的，一笔一画，法度该是多么严谨，一个不慎，轻者砍头，重者诛连九族。
所以说九成宫纤微向背，毫发死生，故学欧不当，十之八九滑入板滞之路。
你的字大体上不错，但仍须进一步了解欧字特点。欧楷以方笔见长，以骨力见胜，横画善用仰势，竖画善用背势，结字险劲，平中寓奇。
欧楷貌方而意圆，即以方整之笔为形貌，以圆浑之笔为性情，使其笔意处处能兜得转。
欧楷力健而笔圆，即以方笔棱角为精神，而其画之中截则中锋提运，极其圆融。
学欧妙在骨肉相称，笔势圆活，以背势、仰势为主，四面停匀，八方平正之中寓险绝之势，而斜画紧结处必有一笔将字之重心扳正，切忌横势朝一个方向。
练习欧阳询《九成宫醴泉铭》两年时间，写成这样也是很好了，字形结构大部分把握的非常的好，笔力也不错，写出来的字很有力量感，尤其是第一个和第二个字，写的很棒！
这幅作品整体感觉就是欧体的感觉，气息很正，那些学田体的，写10年也写不出这样味道纯正的欧体，这就是为什么我们学习书法一定要练习原帖的原因。
但是写细节上还有一点小问题：
1、作者的捺画写的都不够到位，这一幅临帖作品中一共出现了6个捺画，作者都没有写好，尤其在捺画的收笔上没有处理好。
一般一个字的捺画是这个字的主笔，捺画写不好，这样整个字看起来就没有了力量感和精神。
欧体的捺画写出来要干净、利索、有捺脚才对，不能写的模模糊糊，拖泥带水。
2、钩画也没有写好，其中包括欧体典型的竖弯钩，这种钩来自于隶书，要写的平滑饱满流畅才对，尤其是毛笔往上转的那一段，一定要用中锋转上去，这是一个难点。
另外欧体的竖钩也写的太大了，欧体的竖钩要饱满，而且还不能露锋。
3、撇画写的也不是很到位，撇的前半部分写的很好，可是到了收笔的时候没有处理好，太飘了，出了很多的虚尖。
这种虚尖就非常影响撇画的美感，撇画本来属于非常飘逸的笔画，如果直接甩出去，出了虚尖，那么这个笔画就很容易飘，不沉稳。
结构把握的不错，笔法有问题。最好能读读书法理论书提高一下对古人用笔的理解。简言之，古人字小，今人字大，由此产生对用笔的误解很深，古笔法的失传也造成今人对运笔的误解。古人运笔是来回捻动而今人不知。。。。。。
毛笔字，一副书法作品每个字笔画粗细变化有规律么？
每个字的笔画都有其万千变化，不仅仅是粗细笔画的变化。在书法中瘦硬属于比较细，而肥厚属于粗笔画。
一般中锋属于圆润瘦硬，相比较中锋的偏锋则有粗笔画。这都是相比较而言。
创作作品，一般行书草书，笔画变化大，相应来说没有一定的常规法，属于可变笔画，随机应变，比如王羲之的集字[_a***_]序，其行草行书笔画的千变万化，粗细更是如此，同一个字，在不同的位置便有不同的笔画形貌。
对于正书来说，粗细笔画有一定的规律。比如颜柳楷书，都是横细竖粗。那么具有颜柳楷书基础，学习行书一般都有其粗细笔画的特征，即横则细轻，竖则粗重。
章法上讲究粗细笔画兼有，使得整幅作品有疏有密，形成有疏密有致。黑白布局符合欣赏舒适的感觉。
相反笔画粗细没有区分，没有书墨变化，显得单调，无姿态，则无韵之致。
由此笔画的粗细，应该说是学书法的最常识化的技法。
注重笔画的粗细，应该在丰腴上下功夫，并非单一的粗细笔画，必有苍劲有力，或俏丽遒劲妍美。
到此，以上就是小编对于扳的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于扳的行书字体的4点解答对大家有用。