大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体涂鸦手绘教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体涂鸦手绘教程的解答，让我们一起看看吧。
学习草书，临摹什么字帖好？
可供选择的很多，因为历代留下的草书佳作以及草书取得大成就的书家太多了。
如果初学草书，建议王羲之《十七帖》和孙过庭《书谱》。这两个可以同时学，因为风格接近，都是二王一脉的正宗。《十七帖》因为是碑刻拓本，学起来不太直观，与《书谱》互相参考，可以起到事半功倍的效果。
《十七帖》
《书谱 》
为什么首先要学二王的草书？因为草书的对于初学者难点在于草法，就是认识、记住草书的写法。草书，不是将笔画连起来就可以，而是书法在书体发展过程中，逐渐演变过来的、具有造字规则的书体，草书字法要准确，必须从正脉入手。草书发展到明清，许多大家的草书字法已经变得不太严谨了。为准确计，须先明白什么是正途。
这个问题好，书法史上凡留名的几乎都擅长行草，故而行草书作为书法中流动性最强的书体，其难度不用多说。
书法专业在考入大学前的行草学习，通常会选择米芾、王铎等人的作品作为学习对象。
譬如上图。
通常就是精临然后创作，创作的方式是集字创作。
对于行草书的学习，一定要学习王羲之《集王圣教序》，集王圣教序的作用就相当于一部行草书字典，我们知道不论米芾还是王铎，书法的源泉就是王羲之，在创作时用到的字通常可以用王的字形，所以圣教序是必须要重点学习的。
但是初学学习圣教序的话，对行草书连绵的气韵以及各种各样的关系，欹侧关系、收放关系、包括字组等等不理解，因为圣教序是集字而成，字与字之间缺乏呼应，与楷书章法无异，故而圣教序可深学，但是不宜仅学圣教序。
最后关于行草书学习思路。行草书帖学一路以二王为重，故而历代都学习二王，但是在我们今天的学习上，我们可以以明代如王铎、徐渭、倪元璐等入手学习，这样选择的道理是先易后难，先掌握二王一脉更直观的东西进而深入二王进行学习。我们都知道知易行难的道理，道理简单，但是做起来挺难。所以还是希望您入手学习，只要动手学了，自然就有学习的思路了。
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草书的难度，比楷书的不同。楷书的难，在于工整。草书的难，在于通篇的局势。楷书步步为营，草书气韵流畅，贯穿全局。所以，要练习草书，就要训练自己的整体布局能力。单字练习，是认识草书的第一步。这一阶段，以集王羲之草诀百韵歌和智永真草千字文练习。主要学习草书的字形结构和部首代用方法。掌握了草书的基本书写结构后，再进一步加强布局的练习。这时期应该广泛的多看传世经典的书法作品，丰富自己的想象力和创造力。不只局限于一家一体。利用已掌握的笔法基础和结构书写方法，加上自己对草书的理解，进行创作。书写的内容一定要烂熟于心，使书写的过程中一气呵成，气韵相连。
想练好行草，必须先弄清什么叫行草书，这里既含有行书部分，又有草书的内容，行草书既是二者组合体。我认为先把行书写熟丶写好，再把草的内容渗透进去，反复地练，最后达到协调一致，通畅和谐，便就成了一个有机的整体，这才算是行草书。练行草书得分三步走，不能急于求成。第一步:先练行书，书帖如《:怀仁集王羲之圣教序》，巜兰亭叙》`丶颜真卿《祭姪文稿》、巜争座位帖》。这些都是行书的根，根不扎实，其他行书都是空琰。第二步就是草书。行书有行书的书写规律，草书有草书的书写规矩。练草书要摸清草的规律，先练习草书口诀，如王羲之的草诀巜百韵歌》，还有于右仁关于标准草书论述等。结合口诀练习王羲之的巜十七帖》，和孙过庭的巜书谱》。这两部分要精练、熟练、反复练，待上手之后，再练张旭、怀素的大草，再结合后来的苏、黄、米、蔡、等人的草书，愽众家之长。第三步就是把行书和草书的有机结合。要结合在一起，就要练习王羲之的行草书帖，如快雪时晴帖、二谢帖丶`得示帖等书信帖，这里也有行的部分，也有书的部分。待这些练得上手后，再练后来大家的书贴。只有这样日积月累，才能练出超凡脱俗的行草书来。。
“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。个人喜好更重要，初学建议:
1、从魏晋王羲之学起，先学王书《圣教序》，再学王羲之手札，再《十七帖》、《兰亭序》
怀素《论书》
颜真卿《祭侄文稿》
苏东坡《黄州寒食帖》
米芾行书
黄庭坚手札
黄庭坚《廉颇蔺相如列传》
一个习惯写楷书的人突然写草书会不会感觉很怪？
在书法的书体中每个人都会有自己的偏好书体。我偏爱的是小楷，每天乐此不疲。
在写小楷之前，会胡乱的写几个行书或草书热热手。并不觉得有什么不好的感觉。
相反的是，对接下来要写的小楷还有不至于写死板的帮助。但如果是一天之中，小楷写的时间太久，这时候去写草书，则会力不从心。这是因为手已形成了楷书节奏的惯性。需要休息一会，待手肘的关节、肌肉恢复自然后。则又能运行自如。
要说心理上的感觉，习惯了写楷书一字一势的布局，在写草书时，布局章法上多少会有些呆滞。会扼制一些布局的构思。但在笔法方面，常写楷书对草书的运笔大有裨益。
所以在练习中，最好不要偏废。草书的布局章法很重要，需长久，广泛的观看临摹，吸收前人的养份。如只偏工一体，作为爱好，也无不可。而要有所成就，则诸体都应兼顾。
以上仅为个人感受，不能代表他人。
你们大家对此作何感想？一起谈谈对这个问题的看法吧！
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我一直练小楷，昨日心血来潮临写个草书醉字，没感觉怪，可怎初写，没能真草起来，只依稀记得中锋行笔。草书时，必是***奔涌，真情流露。临写则不是这种感觉吧。所以，真要写好草书，不妨喝下半瓶白酒
很高兴回答这个问题，我是《今日书法》。我觉得一个习惯写楷书的人突然写草书会感觉比较奇怪，但是见怪不怪！当然这个回答听着就比较片面了！下面我就讲一下我自己的观点。
楷书是大多数初次学书法的朋友选择的一种字体，也是我比较钟爱的。我在学校的时候，一直都是写楷书，其他字体很少去写。当然我们是一个团体，协会！里边有写包括篆书，隶书，楷书，行书，草书等各种字体的同学朋友和老师！
有一次我们学校在校外做活动，关于各大高校文化类的活动！需要我们书画社的同学去协助，过去就让我们展示自己的才艺，很多人都比较怯场，在现场很难写出来字，我也是，如果当时写楷书，那肯定是颤颤惊惊的，写出来的字就是不敢看的，我当时想到自己不仅仅是写书法，更代表的是学校的形象，如果没人写不好，去写出丑了更不好！最后没办法我就上去展示了，一笔草书，空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。………………
刷刷刷就写完了，效果还不错！也赢得了现场师生的鼓掌和称赞，最后我们学校也获得了二等奖！还好学校的面子让我撑住了，哈哈！后面回去了，很多同学问我，你整天写楷书，还会玩草书？？？他们很惊讶！我笑着说，一直都有练习，只是在学校想认真练习楷书，就没有写过，自己在宿舍经常画着玩！涂鸦而已，不必当真！同学们都笑了，哈哈哈！
这是我个人的一个小故事，分享给伙伴们，所以说见怪不怪了！书法本来就是相通的，不可能一直只练习一种字体的！最好都去尝试一下，老练习一种也是比较枯燥乏味的！嘿嘿，回答到这里就结束了，感谢阅读，点个赞，谢谢！
附：王国红老师小楷一幅，关注“品石斋书画收藏”获取更多内容！点赞哦！谢谢！
这个问题分两方面情况:
一个是在专写楷书，同时还旁涉行书草书时，由于对其有所了解，再写草书时就不会感到很怪。
另一个是初学者或专写楷书的人，只对楷书专心，还没涉及或不想涉及草书的人，你让他转头写草书，当然就觉得很怪。
书法怎样才能做到行云流水？请举例说明？
行云流水指的是书法作品行笔流畅气脉通贯的一种形态。深一层去解构的话，感观上笼统的体现于行气章法，要素主要包括点画线条粘连承递，结体取势的呈上启下，以及邻字之间的呼应照顾，就像有一根无形的线逐字攒连起来，形成上下承递、左右映带、浑然一体的视感体验。因书法诸体式之间的结字与章法布局有异，行云流水通常特指行书与草书，当然，楷书篆书隶书其实也有，行书草书体现得更递明显一些。
行草书法要做到行云流水，我想主要应具备以下几点基础，或者说能力。
一是书写技能基础一定要扎实。行书草书临摹的一大重点就是攒连气势，不仅形态要相似，气脉神质也要仿学。技法基础往最根本上说，还是跑不了笔画结构，不论快一点慢一点，熟一点生一点，起码单字的结字要能妥妥的搞定。如果单个字都还没有过关，就先不用考虑行云流水的事了。
二是通气脉取其势是关键。气脉之通畅，既在行笔，也在结字，用笔的严谨细致精当为第一要务。线条的粗细肥瘦，结体的正妍险绝，更包括俯仰抱合、牵连映带，这些都是气脉通贯的表现元素，从而形成或倚或就、呼应纠缠、笔断意连、奔放流畅的气质形态。
三是行气章法要相对过硬。章法布局不同于点画结字技巧，它是一种把控大局的能力，或者说格局。尽管不少人认为章法是软[_a***_]而非硬实力，但我认为应是一种认识局限，不妨可以回想一下古人的经典大作，哪一篇名作的章法不是妥妥的？換句话说，没有好章法，就不能成其为好书法。章法布局的能动作用，尤其体现在意在笔先，这个“意”就是谋篇布局、驭笔行文，所谓“胸有丘壑笔自有神”，正是此意。心中有谱了，下笔当然驾轻就熟行云流水。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔行书习作。
到此，以上就是小编对于草书字体涂鸦手绘教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体涂鸦手绘教程的3点解答对大家有用。