大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于撑的行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍撑的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书如何用“锋”？
谢邀。
笔锋确实应该特别强调，其作用甚至超过了笔腰的弹力，在这方面，古贤之遗迹可谓汉牛充栋，但若我们不用心去揣摩其如何露藏，如何调整，也就是使转，那没有任何意义。
再说其它撑握用锋的方法，向老师学习，老师手把手教你，当然进步相对较快，不久就像模象样，看似非常流畅，但缺点是容易程式化，非常不易变通，不易姿态万千，个性鲜明，这就是有人提出的书法家不是教出来的理由。
自己边学边揣摩缺点就更多了，一是时间长，一生也可能一无所获。二是孤独寂寞冷，如果没有足够的恒心，极有可能在半道上止步不前，优点只有一个，所有的经验都是自己的，无论结局如何，你我会很充实。
书法之路如同用锋之路，是一场解决无数次自我矛盾的斗争，战胜自己的心理困惑，才是惟一出路。较之前者，谁愿做此选择？
妄言之处，求读者谅解！
感谢邀请。
关于书法如何用“锋"，我们首先对“锋"的概念要有正确的认识。举个例子：书法中的“锋"就如犁地的犁铧，扎进土壤，逆势而行，中间留下一道犁沟，两边翻起泥浪，远远望去，有非常强烈的立体感。这就象写字时会中锋行笔一样，锋在笔画中间，能扎进纸里形成强烈的磨擦感，在周围副毫的***作用下，写出质地很好的线条。
行书的用"锋"与别的书体基本一样，在起承转换中要尽快将侧锋调整为中锋，因为在书写过程中，不可能每笔都是中锋，当锋偏了后要能感知到，要通过合理使转技术将偏锋调整过来，让书写进入正常轨道。在书写的过程中，出现侧锋也无可厚非，因为这样会出现意想不到的艺术效果，只要分清主次便可。
自学书法有几年了，颜勤礼写了三年，后来练了《灵飞经》，《胆巴碑》，《圣教序》，如何出贴？
你已经出帖了，三副字的落款就已表明了你现在行书的真实水平，平时搞创作呢，遇到临过的字，或多或少都会有背临的意图，这就是无法脱帖的表现。而落款时不经意的表现就是你的书写水平，不经意的地方才见本质，有若【兰亭序】，【祭侄文稿】，作者的手稿就是真是的水平。
只是学习的态度，让书家见笑。看了题主的作品，功力深厚，已有扎实的楷书功夫。所谓“出帖”就是经过长期的临帖后我们应该基本掌握所学碑帖的笔法，也能够临写范字的大概风貌。即是我们把古碑帖临摹得惟妙惟肖，也只是临帖而已，不是创作。习字、临帖只是手段，创作才是目的。要创作就要涉及到“出帖"，若不“出帖”，进去了出不来，被古人束缚住，既没有自己的个性，也超越不了古人，于是便成了古人的书奴。
“出帖”是求新求变的创新阶段，是在习书者掌握了几种碑帖的基础上，从古人的碑帖中走出来，找出能形成自己个性的书法作品，悟出新的元素，美的艺术风格。
关于“出帖”，清代姚孟起说得最为帖切:“出帖时不可无我在，无我便杂。”“不可无我”说得是要在临“像”的基础上吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术修养和创造能力经过一段时间的锤炼后慢慢形成自己的风格，有个性并有创造，逐步走向自己的创作新境界而不失法度，这就是所谓的“出帖”。
如果你只是被动地临帖，而换临了许多不同类型的帖，你是不是想，长久多临不同的帖就会写自己的字了？不见得。如果没有形成自己字的办法，而陷入很复杂的帖中、不敢越雷池半步，写一辈子都不行。摹帖是学法度、学艺、掌握精髓道法，学练自己的字。否则，你真能练得同帖一样，而写不出自己特点的字，只能印刷古人的字，有什么意思？要注重悟出字帖的道理，用他的钥匙开启自己的门，而不是总处于摹.仿状态。摹那么多帖以何为主？要有学创精神，还要多读多看提高自己的欣赏能力，要手低眼高，不可手低眼也低！
说实在的，楷书真的不像勤礼 ，没有勤礼的老辣和古拙，甚至笔画起落都不像，这个毛病和我一样，只按着头写，却没有认真读贴。
建议按住一种字体认真读写，楷写颜，行也写颜才好。
写字基本功还是不错的，认真写会有收获，修身养性足矣，先不要急着出贴了。
临勤礼碑三年，又临了多种碑帖，你认为能撑握了古人的技法即《笔法结构和章法》等技后，通过自己的心线即心法去试行创作，从旁人和自己感觉可以了，也就是你该出帖的时候了。
有人说楷书学柳体，那行书学什么好？
人称“天下第一行书"的《兰亭序》(见图)，是学行书的经典之作！
从东汉到东晋这个历史时期，质朴奇古与风流工巧的两种风格的真、行书体是同时并存的，王羲之的历史功绩，正在于对业已成熟的行书做了整理、提高和播扬。
《兰亭序》的点画形态变化丰富，特别是在用锋变化上更见神妙，但是初学者不易摸到门径，很容易得柔媚之弊！如果走帖学之路，建议不妨从智永入手，也就是在学《兰亭序》之前，临习一段时间智永的《真书千字文》(见图)，为什么？因为智永真书的点画变化明显，用锋方法丰富，而且与《兰亭序》很接近。从某种意义上来说，智永的《真书千字文》，就是静态的《兰亭序》。
学习行书的要点在哪里呢？就在学习态度上，要象学楷书一样，心手两用，要看得准，落笔准，结体准，不能因为行书的特点是"行如走"，而片面地信笔率意去写！
在此，鹏誉轩笔庄(淘宝网)，祝广大书友朋友，写出体现你们的气质、审美情趣、人格精神的"楷为立"、“行为走"、“草如飞"的书法作品！
(仅供参考)
柳作为唐四大家之一，柳体书法也得到了现在书法爱好者的极大喜欢和欣赏。
唐宋阶段是书法的鼎盛时期，历史上出现了很多大书法家，柳是四大家之一。这个阶段受活字印刷技术的发展，书法家审美取向发生直的改变。在这之后的书法逐渐走向衰落，明清有又有所发展。
学习书法一定要学习古法，学习传统，尤其是学习宋以前的传统，说到底就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人，本人感觉在有老师指导的情况下先从魏晋入手，取法高古，方为捷径。要学行书二王、米芾自然是最好的选择。
谢谢邀请！
对于这个问题，我的观点是：楷书学柳公权楷书（柳体）是正确的。学行书，就从《怀仁集王羲之书圣教序》入手。因为《怀仁集王羲之书圣教序》虽是集字而成，但绝大多数字都是王羲之的书法真迹。《兰亭序》真迹不见，现在的字帖都是后人临摹的，而不是王羲之的行书真迹。
再者，《怀仁集王羲之书圣教序》字数多，从笔法和字法方面能学到更多的书写技巧，与此同时，可以开阔学书者的视野。
当代行书大家张旭光说：“夫若学行书，就临《怀仁集王羲之书圣教序》。”
不知题主对我推荐的行书《怀仁集王羲之书圣教序》有无兴趣？
学行书《怀仁集王羲之书圣教序》，要把主要精力放在对临上。
对临，可选字临，也可以统帖临，还可以一页一页的临。
记住，一定要先工一帖，不可随意换帖。
楷书学柳体有一定道理。因为唐楷中，欧阳询的九成宫代表作，其用笔和结字均平稳无奇，笔画变化太少。作为初学者是再好不过的范本。再看颜真卿，其多宝塔碑严格来说欧体的用笔和结字还依稀可见，字体总体来说求平稳秀媚多姿是他们的共同特点。然而，到了颜勤礼碑虽铸就了气势磅礴，雄放清整，结字更趋宽绰，运笔更苍劲有力之风格的形成，但对今人而言其夸张之态仍然无法全面吸收。所以学颜体者非孤傲之性格而无法领悟其精髓。反观后唐柳公权，其字集欧颜之所长，自成一体，，其书法结构爽朗，用笔中侧兼备，字体险中求稳，稳中寓险，笔画变化多端。柳体看似很难，实则很容易上手。只要把握中宫敛聚，四面开撑，中锋为主，侧锋为辅的原则，就可以随性练习而不拘泥于小节。况柳字用笔结字对今后的行草用笔结字很有帮助。因此练楷就应该练玄秘塔碑，而行书当临王羲之的兰亭集序。虽然看不到真迹，临本也可以说是行书之天下第一。其特点英气伦绝，遒媚健劲，用笔信马由缰，结字千变万化。凡临兰亭集序得一二者，其行书手段皆不可小觑。所以练行书从兰亭序入手是最佳选择。
最后奉上作者临兰亭集序视频部分，敬请评鉴，相互学习，相互进步！
***加载中...著名书法家墨缘的书法作品有两种字体，草书和童体，你觉得哪种字体更有收藏价值？
谢邀。
先冒昧地问一句:你这个著名，谁给封的?
个人以为，一个人写了几笔字，就感觉腾云驾雾，睥睨天下舍我其谁，那他的书作不仅[_a***_]怀疑，人品也会让人诟病。
当下来说，能写几笔字的人多如牛毛，简直汗牛充栋，但真正能拿得出手，能够经得起方家和时间检验的，凤毛麟角，少之又少。
只要你是写字的，写出来的字就是你的名片，口碑在于他人，而不是到处自家鼓吹，言说得了某某名家真传，或者坚持临池不辍，荣登某某名人堂，这样的自吹自擂有意思么?
我们看一部书法作品，不光要看他的结构、笔划、飞白、创意等等，还要看他的传承和发展，扬弃了什么，传达了什么，说明了什么，涵盖了什么。
实话实说，这个人真的没听说过。从你发的图片来看，貌似和著名八竿子打不着，童体也好稚体也罢，小孩子都能写圆满的字，在他那里不忍卒读，真不知道价值几何。
本人反对一切沽名钓誉者，也反对颠覆老祖宗的观念，把横平竖直写得歪七扭八的所谓艺术书法。
别说他的字值多少钱，这样的白送给我，我都嫌丢人，而写这样也还罢了，竟然胆大妄为吆喝着卖，那就有些突破下线了，也就会一钱不值。
在下愿意直言不讳，希望没有伤到你的心。
谢邀，墨缘先生我并不熟悉，恕我孤陋寡闻，收藏书画应持谨慎态度，最好是收藏世所公认的大家作品，当今有些书法家似乎风头很劲，严然是流行书风的弄潮者，但风头一过便是过眼云烟，你当时买入价值不菲的作品便会变得一文不值。你所示的图中作品，我不看好，不建议收藏。
童体书法是造诣很深的人故意而为之的一种书法艺术，这种字乍看歪歪斜斜、体态稚气十足，实则笔力内道，妙趣天成，童趣盎然。这幅墨缘先生的童体，其伤在骨，方正有余，童趣不足，没有美感可言。这种会说话的字，关键在于线条的童心童趣，幽默夸张，纯真而不失真。写这种字体，没有一定功力的人大都写成了丑书。
首先看这个书法家是否名副其实，有没有真金白银，他的作品的代表性、影响力够不够，其作品值不值得收藏。至于何种字体，仁者见仁，智者见智，那是收藏者的个人喜好。只要喜欢，哪种都行。但我钟爱草书作品，行笔流畅，彰显大气。
布局的刻意取钭除外，行书的竖划是不是应该写直？
行书笔画的曲与直是辨证的，一般规则是有曲有直、曲直相辅，不仅是竖笔，横笔也如此。
朱和羹《临池心解》有云，“一竖起笔要力顿，中间要提运，住笔要凝重，或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，各视体势为之”。意思是说，每写一竖笔，起笔要力顿，中间要提运，收笔要凝重。或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，随体势的不同而各异。
(▲《祭侄文稿》 |颜真卿)
汉字是方块字，笔直的竖画(如楷书中的悬针与垂露竖)，无疑会彰显汉字的挺劲，但若一直到底，也会显得机械呆板。因此，行书对竖画的处理，可以有弧转，有些近乎“江湖”的写法，也常作抖擞。
笪重光《书筏》有言，笔之执使在横画，字之立体在竖画，……行之茂密在流贯，形之错落在奇正。字之立体在竖画，讲的是竖画在字的结构中的重要性。竖笔就像建筑物的顶梁柱，要立得起、撑得住，否则字就会飘。但这个“立体”，也未必一定得是笔直的竖画，还是要放在字中、文中去看。
(▲羲之行书)
王羲之行书中的竖画，讲究随气取势，左倾右斜，摇曳生姿。羲之行书重心极稳，垂直竖笔极其常见，但也未苛求凡竖必直。
(▲献之行书更等帖)
王献之行书对竖画的处理，与羲之相类，迭宕开合更加随性。其长竖(今人常称之为主笔)，不仅有斜欤，还有大尺度回锋形成的弧转。
再看看下面米芾的行书，竖画几乎没有竖直的，几乎清一色的“斜向下”。因此，米芾的字一眼看去常常是歪的，再细细看，比直的更好看。从帖中也不难看出，米芾学献之笔法更多一些。
▲米芾《苕溪诗卷》
不应该写直！
写直的后果是什么？所有的竖划都是平行的！平行就没有了变化，没有了变化，你的书法就会在艺术性上输了一成。
所以说，米芾的书法看不到有平行的两个竖存在，不是故意为之，而是书法的艺术理念已经扎根在米芾的心中了，所以他随意写出两笔竖绝对不会平行，因为它觉得两个平行竖的存在，是对他书法艺术的毁灭似的存在！
这种情形在苏轼那里就不被看得太重！我认为，这是苏轼不如米芾的一个重要特征！
到此，以上就是小编对于撑的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于撑的行书字体的5点解答对大家有用。