大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于活的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍活的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这副草书属于什么范畴？水平如何？
这幅草书作品整体来看，连笔太多，故满低游丝，没有透气感，字体软绵缺乏骨感。草书看似软笔，实为绵里藏针，才有刚柔之美。草书每个笔画之间及字与字之间，应互相呼应，并非笔笔相连，有些是笔断意连，作品就会生动。
作品中有些草体不规范，有乱造之象，书者的楷书功底不足，导致作品软弱无力。
草书用笔应有重与轻、大与小、蔬与密、快与慢、方与圆、浓与淡、正与斜、这些元素穿错在作品中，才显草书的动态美。草书要达到最高境界是“得意者活，得神者飞”，也就是意景、神韵整个作品才能写活。
草书是（篆、隶、正、行、草）中最高的艺术高峰。我们要达到这个高峰，要多临名人古帖，不断磨炼创作，功到自然成，才能把好的草书作品呈现在人们眼前。
乱，毫无美感。
说实话，练了几年的字，有一定基础，但学书是日积累的艺术深沉淀，着急不成。看你这幅大作，尚未入门，称书法是对书法的诬蔑，以后别这样说了啊！
你口称让人评价，实为要夸赞，有人提意见，说的中肯也听不进，而且反唇相讥，哪里是探究的态度。
我从事书法相关工作。我来回答这个问题。
可以肯定这幅作品应属于“今草”草书范畴，从书法艺术的角度审视，水平还不行，我甚至认为作者不应该这样继续练下去了，方向有问题。
首先，应该承认作为一个书法爱好者，作者显然对草书还是经过了比较系统的学习，除了“多”、“落”二字略显乖张之外，大体上每个字不存在严重的书法法度问题，这一点绝对有别于那些令人厌恶的射墨、吼书及钢丝球书法。作者热爱古典文学，最起码应该对孟浩然的《春晓》烂熟于心，否则写不出气韵完整、一笔多字的草书作品。
第二、从作品整体上看，通篇布局平淡无奇，没有呈现出草书应该具备的气势、险绝、多变及力度，反而显得气若游丝，绵软无力。真正的草书虽然看起来放浪形骸，但万变不离其宗，每列字自有其中心轴，不能过分逾越。该作品每列仅仅3至4字，居然左右摇摆，显得矫揉造作。
第四、正文最后一个字出现落单，这本来就已经不妙，题款就应该及时补位处理，但作者仍按照通常题款方式处理，导致“少”字更如离群孤雁，让观者顿觉突兀。另外，作为完整的草书作品，作者没有钦印，也使得作品看上去一团乱麻，毫无生气可言。
第五、老生常谈。我估计很多人看了都会说作者肯定没有临过帖，这次，我也要这样说，的确是临帖不够，这样写出来的作品完全没有中国书法的基本感觉。
综上所述，这幅草书作品是一副失败的今草书法作品，作者应及时止步，选择更好的草书方向，坚持临帖，笔耕不辍，学习学习再学习！
随文附上我自己的几幅作品，肯定也有问题，但我自己的问题往往自己看不到，所谓医不自治，所以也请诸位看官不吝指教一二。
这幅草书一看就是当代范畴。古代草书的润笔是很有韵味，就不像这幅草书书写的过程中，是那么随意扭扭无力不见法度的。首先看开笔到完成大大已错，润笔没法度不成章也。还有书写诗歌的格律润墨更不对，该放不放连不连，该浓不浓淡不淡。一见便知作者是个爱好草书初学者，还未达到“草书”熟练的水平[害羞]。希望作者好好拜师加深练习，继续努力，加油[加油]！
行书入门练些什么字？
行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动，没有行草使转连笔多。动势也没行草强，基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。
(智永行楷圣教序)
此帖温雅清劲，流美自然。有行书笔意，字独立而规矩，用笔变化较多。
如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦，末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微，轻灵婉转。有的长横露锋直下笔，由轻至重，笔画由细渐粗顿笔作收，凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落，空中住。
(智永行楷圣教序)
结构上较端庄而流丽，平稳匀称，舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏谈。″
把此帖临好后，就可以临王羲之的《圣教序》，相对来说，经过临智永行楷《圣教序》后，再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。
(上图行楷书法作品为智永所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
我练得行书不多，回答得也不见得精准。
首先巜兰亭叙》我觉得不适合初学者练习，我有楷书基础还那么困难，况无基础的书法小白呢？
如果有静态书法的基础，如会点篆隶成楷书基础的建议练唐伯虎巜落花诗》，他更接近楷书，只有微弱的连带。
赵的楷书一：比较难，二：赵体没有骨气，身为宋朝皇室后人却为元朝卖命。说实在的这和汉奸无两样！俗话说字比其人，所以身为一个中国人，如果有点骨气都不必学赵！
理由有
一 这几种书体是初学书法必须练习的书体，因为在写这几种书体时笔速要慢，是练习的控笔能力。在教学中，遇到很多没有练扎实基本功的学员，上手就直接写行书，如果没有控笔能力写行书，写出来的线条发飘，而且很多笔画写不出来应有的效果。
二 上述三种书体对字形要求严谨，稍有差样整个字就会写败。如果字形不过关，上手行书会遇到很多问题。
回到正题行书入门可以先练习《灵飞经》，它的字形是楷书字形，用笔有行书的笔意，和王羲之赵孟頫的用笔方法相似，建议楷书转行书练习此帖。如果直接学习王羲之的字帖建议先学习兰亭序或者赵孟頫的行书字帖，万万不可先学习《圣教序》，我非常赞同米芾老师的观点，有墨迹就不学碑。碑刻师水平再高也和原迹不一样，而且碑文大多看不清楚，给临摹者带来了很多困扰，只能盲人摸象的来想象。请看看图片对比。有清楚的墨迹不学，偏要学看不清楚的石刻碑文是什么道理呢？如果你要抬杠说冯承素的《兰亭序》版本也不是真迹，我请你不要低估了古人的双勾临摹能力。你也可以看看我主页小视频临兰亭序单子的效果。我不是炫耀，主要是证明在纸上写字比在石头上刻字容易的太多了。
当你掌握了王羲之的用笔方法，再去临《圣教序》会容易的很多。也可能你会说《兰亭序》难写，那你刚学圣教序就会容易吗？不要给自己心理暗示，要对自己有信心。圣教序可以学字形，毕竟字数多。但不是刚开始就学。用笔没学会，练习再久会养成错误的用笔习惯！
选择行书字帖主要和练习的目的和个人的喜好有关，如果只是单纯的想要写一手好字，那么选择常见的行书字帖照着练即可，如果想要追求更深的造诣，练习的时间也很多的话，一般可以从古帖如赵孟俯的洛神赋，智勇的真草千字文，颜真卿的祭侄文稿等等入手，最好不要从王羲之的兰亭序开始，因为他是临摹本非真迹，使转不走寻常路，比较难[耶]
书法行书的“斯”怎么写？
谢谢邀请！
对于书法行书的“斯”字怎么写这个问题，我的观点是，应从法帖中去寻觅吧！
上图中的书法行书“斯”字，都是出自书法大家之手笔，写的都很有特点。
上图中亦为书法行书“斯”字。字字有势，风格各异，用笔老辣，书写流畅，法度谨严，韵味十足！都好看！
上图中的书法行书“斯”字，怀素写的最“滑稽”，从怀素的这个斯字的写法，就可以看出这个唐代狂草大家之书***力！欧阳询和柳公权写的行书斯字，字字彰显文人风范，妙哉！美哉！
建议题主在写行书“斯”字的同时，还应了解一下隶书“斯”字和草书“斯”的写法，因为根据汉字[_a***_]和发展过程，隶书、草书、楷书都早于行书。
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享
“斯”，这个字有很多含义。本意是劈、砍的意思。《说文解字》中解释说：“斯,析也。”为什么本义是砍和劈的意思呢？因为这是一个会意字，其据说是木柿，斤，代表斧子。《诗·陈风·墓门》有一句话：“墓门有棘，斧以斯之。”就是砍伐之意。
1、晋 · 王羲之 · 兰亭序：最经典的写法
2、元 · 赵孟頫 · 洛神赋：继承了《兰亭序》的写法，写得非常优雅
3、晋 · 王羲之 · 金刚经：另一种味道
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？
写作是孤独的绝唱，也是心中的春暖花开🌸。
如果为了写作而写作，其中就没了乐趣，也会固步自封。
看过很多名人自传和一些书籍，他们每个人之所以能够成功，或者是能够在一个行业成为翘楚，几乎都是兴趣使然。
试想，如果让我们去做不感兴趣或不擅长的事情，是不是比较痛苦？
找到自己的兴趣点，并不断从中挖掘，我想，你的金矿就找到了。这个金矿不一定是钱，按照需求心理学上说，成就自己是最好的层次。而把自己最感兴趣的事情做的持之以恒，不断扩大，就一定可以有所成就。
这个兴趣点有时候会花费你一年甚至很长的时间，但一旦你找到了，你的春天也就来了。
别在去做违背自己意愿的事情了，因为爱好和兴趣才是人生的乐趣。
吊桥灯火五更风，好花不一定就属于富家翁。
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？给你三剂“药方”，也许能治：
一剂：“平心静气丸”
【配方】（腚）坐得住、（心）沉得下、（眼）盯得稳。
【适应症】心浮气燥。
【用法】1、从字帖中找出“孔、乙、已”三字，每天坚持练，反复练，手酸了就停一会，再用眼睛盯一会，闭上眼睛回忆一会，用脑记住形状、弯度大小特征。然后脱帖写，写完后原帖对比，进行修正，直到与原无差为止。这三个字不拘限于篆、隶、楷、行、草。行草的花样会更多，不妨试一试。
2、练字时放一段轻音乐。可以边听边练，让心静下来，音乐轻缓，略有起伏，笔画可以随着音乐走，使自已的心融入进去，天长日久，你就会领悟到其中的奥妙。
3、可以点一炷香，闻香而静。要用沉香，不能用卫生香等。沉香香气沉稳，闻之后心自然就静下来了。然后，再开始练。
二剂、“安心丸”
【配方】“一根肋”
【适应症】适用于“站在东山看见西山高,又觉站在西山看见南山高”等症,还适用于今天喜欢张主席、明天喜欢李***、后天又喜欢赵***等“花心病”。
据书者的作品上面看来，确实有了很多的江湖用笔习气，但基于才学习书法一年，应该要返回到古贴临习来改过习气。这样才能修成正果。判正统书法家和江湖书法家的标准，可以从以下几个方面入手：
第一，正统书法家走的传统的学书之路，他们一开始学习书法就临古人的名碑名帖，而且是坚持取法乎上，从不取法乎中、取法乎下。
第二，正统书法家在继承传统，师法古人的同时，对书法创新有一定的追求，书法创作的基础往往是建立在传统的书法文化之上，而不是胡写乱划，放飞自我。正统书法家创作出的书法作品，高古，高雅，笔法谨严，结字有规律，章法布局科学合理，墨法自然运用，且有变化，无论是哪种书体的书法作品，都是有根有源，出处明显，并有自己的个性融入，已形成自己的书法风格。
第三，江湖书法家不善师古，由于没有传统书法的根基支撑，写的字既无笔法，也无字法，章法混乱，墨法无变。江湖书法家写字时任性十足，“神通”大显，动作举止粗放，写出的字俗不可耐!
第四，关于对正统书法家的评价。正统书法家是中华民族传统书法文化的继承者，传播者，他们“从传统中来到传统中去(碑帖里来，碑帖里去)”学书精神，值得书法爱好者学习，更值得江湖书法家学习。另外，正统书法家在书法创作时所追求的“书法精神”也是值得不正统的书法家学习的!
到此，以上就是小编对于活的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于活的行书字体的4点解答对大家有用。