宋徽宗字体硬笔行书

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋徽宗字体硬笔行书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋徽宗字体硬笔行书的解答，让我们一起看看吧。

为什么有人觉得宋徽宗赵佶的行书，《蔡行敕卷》很难练？

有一次去北海的阅古楼，里面珍藏了历代名家的书法碑刻，其中宋徽宗的行书《蔡行敕》最为精彩，潇洒、飘逸。

学习者要有瘦金体正楷和行楷的基础，练习瘦金体行书就比较容易了，不算难练。

世界级艺术***——宋徽宗赵佶（为什么是世界级艺术***，参看拙文《凭什么说宋徽宗赵佶是世界级艺术***—真迹《草书千字文》会说话》）留下的作品并不少，其凌厉俊洒的瘦金体更是得到相当多人的喜爱。虽然站在民族气节和个人政治能力的角度上，历代文人圈儿对这位被做皇上耽误了的超级艺术巨匠评价不高，按照书以人贵的潜规则。

其书法，和很多的文化艺术创造一样，都不是哪天睡醒了突然想到的创举，而是有其源流和个人发展。大唐薛稷从做人到写字都无法传续虞世南“君子如玉”、端秀雅正的二王法脉，却形成了自己特有的“瘦硬通神”、点画刚健外露的书风，再加上“一代教化主”褚遂良的笔路特征，让年少时尚为皇子的赵佶就已经具备了在书法上开宗立派的基础。

他在薛稷、褚遂良的基础上，进一步将点画形质骨骼化、强化行笔节奏、结字重心抬高，以莫大的天才创立了自己的“瘦金体”。集丰神俊朗、端秀雅正、瘦硬通神于一炉，将工笔花鸟画中用于勾勒的“蚕丝线”用于书法，至此，简洁唯美、充满艺术气质的的瘦金体几乎可以征服任何人。

但是，任何“***巨星”都有粉丝，只不过，赵佶的粉丝不仅在数量上，而且在质量上都是超级的。金国囚禁了他数十年直到他在冰天雪地中遥望故国、含羞而死，但是金国的皇帝金章宗却被他的书法所征服，做了很多场中国书法史少见的高质量的“模仿秀”。

迄今为止尚存的瘦金书墨宝，除了一部《蔡行敕卷》通过历史考据可以确定是赵佶亲笔，其他作品都无法完全界定到底是赵佶所为还是金章宗有意作伪。那部名震天下的顾恺之《女史箴图》的瘦金体题签，活脱脱就是赵佶亲笔，却被鉴定专家看出“宣和”印的破绽。这金章宗真是太调皮啦，以皇帝之尊来作伪，也太匪夷所思。当然，也不止他一人，宋高宗赵构也曾亲笔伪造古迹千字文赠送臣下……

我是一人。宋徽宗《蔡行敕卷》确实不好练，宋徽宗因瘦金体太过知名，他的行书和草书练习的人非常少。

先说一下宋徽宗行书《蔡行敕卷》，正文部分如下图。

《蔡行敕卷》行书，纵35.5厘米，横214.6厘米，现藏辽宁省博物馆。真伪有一些说法，虽然有黄庭坚等的伪跋裱在后面，所以有些人认为是宋太宗的字，但内容来看定为宋徽宗的字。此卷是宋徽宗不准蔡行辞去领殿中省之职所颁的敕书。

根据《蔡行敕卷》内文，宋徽宗写得时候不是心情平静的时候写的。可以看到细节。

毫无疑问宋徽宗的控笔能力极强，《蔡行敕卷》也写得飘逸，但是初学者一定学不会。宋徽宗写《蔡行敕卷》是比较快速书写的，而且非常连贯，一气呵成。而且《蔡行敕卷》35.5厘米，一列基本上只有7个字，有些字比较大在5厘米左右。

5厘米大小的行书对于初学者来说难度实在是太大了。并且每个字都不是单独的，字与字之间有连带，难度很大。

一、宋徽宗本人就不太受历代文人喜欢，很多文人都是充满讽刺。

二、宋徽宗的瘦金体，实在太耀眼，没有太多的人注意他的行草书。

因瘦金体家喻户晓的宋徽宗，为何最高成就却是草书《千字文》？

以前在书摊上买过一本宋徽宗的草书千字文，买后也没怎么看，昨天头条问答提到它，想找来看看，却不知扔哪去了，好在网上查找方便，今晚就搜来简单瞧了瞧。

也许是受先入为主的影响，我看这件作品时没感觉太好，总觉得发飘。

先说布局，整体上乍一看洋洋洒洒，恣肆张扬，狂放不羁，可仔细看，空间分配太过平均，少变化，显拘谨，与单字形成了反差。单字结构的变化丰富多姿，神***也不差，可就是组合起来缺少整体的美感，气韵也出不来。这种细节精细，大局缺失的作品，有得意之气，无磅礴之象，应该与作者的眼界局限和胸襟气度有关。同是至尊，我们看毛公的草书，别的不说，仅浑然一体的大局气势就尽显王者的自信和霸气。这个，老赵明显出于下风。再说线条，与张旭，怀素相比，老赵的这件草书明显差了许多，用笔轻滑，乏骨力，少弹性。

挑了这么多的不是，不是否定这件作品，而是与其他大家做的比较，找出来的差距和不足。于一般的草书作品相较，老赵的这篇千字文，还是不错的。

至于瘦金体，不评。因为那是人家老赵家独创的招牌菜，蝎子粑粑独一份，甭管好坏，别店没有，是老赵对书法作出的独***献。单独作为书法来讲，瘦金体不及其他大家的书体，但用在工笔花鸟画上却是绝配，——清奇秀媚，气度华贵。

宋徽宗，他是中国书画史上艺术成就最高的北宋皇帝。他发明创造的瘦金体和他的草书〈千字文〉一样，是他艺术人生的二个巅峰，也是中国书法史上的二个巅峰。我们不能因为他的瘦金体家喻户晓，而抑了他的草书〈千字文〉。客观地说，一个人能在一个领域里有所建树已经非常地不容易，更何况宋徽宗在另一个领域里同样辉煌，这是他个人的荣耀，是中国书法史的荣光，却是北宋王朝的悲哀。因为是宋徽宗把一个科技发达、艺术繁荣的北宋，带入了一个万劫不覆的境地。现就他的草书〈千字文〉议二句。宋徽宗的〈千字文〉，在唐朝张旭、怀素的基础上，集前人大草书法之大成，把中国草书艺术推到了前所未有的辉煌境地。该作不管是总体布局，还是运速度，宋徽宗讲究变化的艺术光芒无所不在，所向披靡。宋徽宗的时代距今已过千年，草书史上至今无人超越他的〈千字文〉。

瘦金体在现代人眼里就是美术字，它的字形缺乏变化，它太固定了。

而中国的书法是需要有感情反应其中的，只是把字写得好看并不够。

赵孟頫的字够好看吧，在历史上不也被评价说太精滑。

而能在历史上留下大名的天下第二行书，第三行书。都是帖子里字里行间充分倾注了书家的情感的。

谢谢***。我觉得、这是因为瘦金体做一种书体，其艺术含量和价值还远不如他的草书《千字文》所以人们认为，他的最高成就是草书《千字文》。

宋徽宗赵俈的草书《千字文》是这位皇帝的巅峰之作，多年以来，一直被历代文人墨客，书家藏友，公认为是优秀而又真贵书法作品。能与张旭的《古诗四帖》怀素的《自叙帖》在一个档次中相媲美的优秀艺术品。书成于宣和四年（1122）时年40岁。现收藏于辽宁省博物馆，是中华十大名帖天之一。

艺术特点，运腕行笔所经之处，奔放流畅自然，纵心狂逸而不离规矩，旋律感跌宕起伏，连卷首揽吐纳自如......其艺术水平之高超，让人望尘莫及。

瘦金体，是宋徽宗在总结前人的基础之上，创作出的一种新的字体。它有别其它楷书，有其自身的显著特点，深受人们的喜爱。

总之，有了瘦金体，人们还把他的草书《千字文》看成是他的最高成就，是因为两者相比，草书《千字文》更重、更有艺术价值——乃至900来年过去了，能见到与它相貔美的作品却很少有。

如何评价宋徽宗？他在书画方面的成就你如何评价？

宋徽宗为宋神宗之子，学习历史都知道“靖康之耻”，北宋被金人攻破，父子皆被俘虏，宋徽宗可以说在政治上是昏庸无道，可是在书法、绘画上他却有着超人的天赋，在文学上造诣也很高，他还曾命人编纂《大观帖》、《宣和书谱》、《宣和画谱》，对于书画的传承和推广做出了很大的贡献。

在书法上，宋徽宗以楷书最为出名，他通过学习褚遂良、柳公权、薛稷等书法家的书体，融汇贯通，独创了“瘦金体”，这种书体瘦劲有力，笔画瘦而坚挺，书写爽快，结构中宫收紧，四周发散，重起重落，它的转折处还有明显的折痕，更显得骨力峥嵘。

代表作品有《闺中秋月诗帖》。

瘦金体的捺画很有特点，就像竹叶一般，虽然骨力强劲，但是风格却写的很细腻，非常适合题写绘画作品的落款。加上这种书法有富贵的寓意，我们现在的很多工笔画家，都喜欢用瘦金体题写工笔画。

同时他的草书写的也非常的好，与唐代的草书***张旭可以说是一脉相承，他的草书用笔也非常的坚挺，圆润中有丰富的用笔的变化，笔锋尖锐，章法上洋洋洒洒，非常有气势，代表作品有《草书千字文》。

宋徽宗会瘦金体，字写的是好，文化程度很高，带有供御款的建盏就是他的字，乾隆皇上也喜欢刻字，在宋徽宗烧的汝窑上刻字，那些好东西都在台湾，就是说人死了，东西还留下来了，比小沈阳的境界还高，人死了，钱没花完

一个把江山都玩丢了的人，他对书画痴迷的程度有多深，在这个星球上，谁还能够与他相比？

宋徽宗的书画造诣，以其招牌的瘦金体，开创出异于以往的书体风格。这和他深厚的工笔画工底密切相关。这种字体在现代，非常贴合大众的审美观。骨感的点画，婀娜的体态，如垂柳迎风，摇曳顾盼。而以硬笔为书写工具的今天，瘦金体无疑是一种最适合现代人临摹学习的范本。宋徽宗成为人们谈论的热点，就是自然而然的事情。

从毛笔书法的角度看，瘦金体具有强烈的个人色彩。正是由于他的这种特质，限制了学习他的人个性的发展。所以，在历史上学习瘦金体的人并不多。而中国书法崇尚的是个人的存在。如果他学习的字体，自己无法溶入进去，也走不出来，写来写去都是宋徽宗的样，这种结果是学书人最不愿意接受的。

王羲之书法为什么成为了世人争相学习的典范？一是丰富多变的[_a***_]。二是不激不厉的书法，可塑性极强。书法史中有名的书家，无一不从王羲之的书法中获取养份。而宋徽宗的瘦金体，缺少的正是可塑性。虽然很美，但确只适合于他自己。

宋徽宗书法除了招牌瘦金体，还有他的草书，也是极具功底。传世的《千字文》、《绛宵紫庭帖》，如惊蛇狂舞，鹤逰云天。在众多的古代经典草书作品中，占据着重要的地位。他的多才多艺，是他沉迷其中，而把治理国家的大任丢给了一般奸臣。以至于成为亡国之君，身陷异邦，屈辱而终。

花鸟画在徽宗朝迎来了发展的黄金时期。徽宗对于花鸟画有很深的艺术造诣，是崔白的再传***。蔡絛在《铁围山丛谈》中记载：“（赵佶）时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。”具体到徽宗的花鸟画成就，邓椿做了如下的评论：“（徽宗）笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。”邓椿叙述中的“生漆点睛”说明了徽宗注重形似，专注法度。至于邓椿记载的“孔雀升高必先举左”“斜枝月季花”的例子颇能说明徽宗对于花鸟画形似、法度问题的重视。

赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5厘米×53.6厘米 北京故宫博物院藏

徽宗不仅重视花鸟画的创作，而且对于花鸟画的理论也进行了理论创新。《宣和画谱·花鸟叙论》对于花鸟画的定位是：“（花鸟画）绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”对此，薛永年认为：“长期以来，人们对《宣和画谱·花鸟叙论》的解读，偏重于诗意化的‘寓兴’。”在薛永年的提醒下，《宣和画谱·花鸟叙论》中“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”的论述更值得人们关注。

赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏

“夺造化”“移精神”恰恰体现了徽宗对于花鸟画“形似”和“格法”的具体要求。徽宗对此亲自示范，他的花鸟画作品《筠庄纵鹤图》即是一例。此件作品现虽不传世，但是从邓椿的描绘中可充分体会，如“或戏上林、或饮太液，翔凤跃龙之形、警露舞风之态。引吭唳天以极其思，刷羽清泉以致其洁，并立而不争，独行而不倚”，可看出徽宗画艺“夺造化而移精神”的神***在“缣素之上”的具体表现。

佚名 梅竹聚禽图 绢本设色 258.4厘米×108.4厘米 台北故宫博物院藏

现藏于台北故宫博物院的宋人《梅竹聚禽图》是12世纪初徽宗宣和画院的画家之作。这是一件绢本设色的宋人花鸟画，本幅钤盖南宋理宗的“缉熙殿宝”，元代内府官印“天历之宝”“奎章阁宝”，明代典礼纪察司之“司印”，清代乾隆、嘉庆、宣统三帝的御览之印，《石渠宝笈初编》有著录。这件作品是全景式构图，主体部分是画面中央的梅竹与禽鸟。梅枝呈现“S”状，形成了本幅作品构图的特点。画竹、坡石、草丛等物象随着梅枝的形象而处理，整体构成了一种动态的平衡。画面中的禽鸟形态各异，有相互对望、隔枝相顾、静卧枝头等动作，刻画得惟妙惟肖。从禽鸟的形态、动作、颜色等方面看，体现了宣和画院中讲究绝对形似的要求。从画面中各物象的相互处理和配合上看，画家遵守自然规律，表现一种微风和畅下的平静，并没有表现出过多的动态来增加画面的张力。

到此，以上就是小编对于宋徽宗字体硬笔行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋徽宗字体硬笔行书的3点解答对大家有用。