柳体楷书字体正字

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于柳体楷书字体正字的问题，于是小编就整理了5个相关介绍柳体楷书字体正字的解答，让我们一起看看吧。

关于“正”字，怎么写才好看？

学书法的朋友经常有这种体会，对于一些看似简单的字，往往还更加难写，特别是难以写好。

比如说题中所说的“正”字。虽然只有横、竖两种笔画，但真正要写好看却不容易。下面我先以“柳公权”的楷书为例，来分析说明怎么写好“正”字！

柳体楷书字体正字

怎么写才好看呢？请看书写要领：

1、从图上清晰可见，三横画都是微微向右上倾斜的，这就是柳公权的高明之处。正所谓“既知平正，但求险绝”，这样字就生动了；

2、从中间画一根竖线，正字的长竖不是位于正中，而是稍稍偏右。这是因为底横较长，左边还有一竖，这样主笔稍稍右移，重心就稳。这是通过笔画调整结构的技法；

3、从中间画一根横线，上下等距，可见左边竖笔和中间横画的起笔都在一个水平线上，而且居中，这样字就结构平正、字形均匀。

掌握以上要领，就能轻松把“正字”写好看了！

下面再看王羲之、颜真卿、欧阳询等人的“正”字，各有特点，朋友们也可以用上面的方法进行分析，以掌握其书写技巧：

为什么晋人没有尚法，而唐人尚法了，这是什么道理？

我们在谈论书法时，经常会说到“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态”，翻译成白话就是说，晋朝的书法家崇尚韵致，唐朝的书法家崇尚法度，宋朝的书法家崇尚意趣，明朝的书法家崇尚姿态，这几点也正是这几个朝代书法的时代风格。

崇尚某一风格并不代表不具备另一种风格，晋人尚韵，但不代表这个时期的书法没有法度，我们看到王羲之的楷书和《集王羲之圣教序》法度都非常严谨，只是“韵”味掩盖了“法”度，后人才定义为“晋人尚韵”。

柳体楷书字体正字

同样，唐代的书法也并不是没有“韵”味，像褚遂良、杨凝式书法都有很浓的晋韵，即便是以法度著称的欧阳询，其行书也颇有韵致，只是法度较为凸显罢了。

之所以有不同的侧重风格，跟当时的社会环境和书法家本人的心态有很大关系，晋人好道，故而崇尚超逸的韵致；而唐朝的科举制度把善写楷书作为取仕的条件之一，为了便于掌握这门技艺，便衍生了一些书写法则，比如欧阳询的《八诀》《楷书三十六法》，李世民的《笔法诀》，颜真卿的《述张长史笔法十二意》等等，这些书写法则在唐朝诸多不知名的经生手里多有体现，故而唐人尚法。

柳体楷书字体正字

首先，对于这个问题，我感觉问的有点太绝对，晋人书法尚韵的时候难道就不尚法?如果一点不尚法，没了法则，那么“二王”书法“用笔或者结体”没了法则，没了规律，我们怎么去学?同时，唐人尚法的时候，难道就不尚韵?“欧，颜，柳”的书法难道没有一点韵可言么?都是相对而言，没有那么绝对。

“晋人尚韵”，即是说在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神***为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。其代表是二王的书法!“唐代尚法”，即是说唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。如有欧阳询《三十六法》和《八诀》，唐太宗《笔法诀》，颜真卿《述张长史笔法十二意》等，因此，唐人的楷书表现出大小相等，上下齐平，用笔应规入矩的趋势，即使是比较自由浪漫的行草书，也逐渐抛弃了晋人兼用侧锋的笔法，而追求纯中锋用笔。但所谓的尚韵、尚法，并不是说韵、法、是隔绝而不相通的。应该是你中有我，我中有你的关系。

所谓时代压之不能高古。

什么是时代背景呢？

首先是真草隶篆书体的发展成熟的各个阶段，然后是政治因素对文人思想的影响，文化信仰等精神层面的东西，其次还有书写工具、家具方面的东西，影响人们的书写状态。

从这个字外的环境去看书法，就知道为何晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。

下面根据我所理解，简单说一说。

东晋时期政治思想比较松散，加上战乱，人们精神得到很大的解放，关注的是宇宙人生，俯察品类之盛，悟言一室之内，死生亦大矣。文化上人们崇尚《老子》《庄子》《周易》这些学说，比如王氏一门信仰天师。加上书写是跪再矮桌边的，悬腕，审美崇尚阴阳平衡，把书法和天地万象联系起来。同时晋人尚韵，与当时文化融合也有很大关系，毕竟韵和诗文音乐不可分割，是对于书写节奏的概括，融合了韵律，给书写带来新的活力。

到了唐朝百废待兴，车同轨书同文，政治很需要凝聚力，崇尚万众一心，民族需要强大的融合力，所以唐楷应运而生。那时已经有高桌椅，人们执笔就可以放在桌子上，见《宫乐图》，用米芾评价唐代书法家的说法是“一笔书”，也就是侧执笔了，法则明确，严谨，进而有章有规可依据，比如欧阳询学他的字就很容易得到明确的规律。也是唐人对于晋人法则的进一步明确整理继承，还有对北魏、隋朝方笔雄强的一种延续。比如有忠贞的颜真卿，有刚健的柳公权，还有法则严谨内敛的欧阳询，都是崇尚严谨有力的作风，与时代的号召、精神不可分割。

到了宋朝，经历五代十国之乱，宋代末期便出现了宋四家，苏黄米蔡也好，苏黄米薛也罢，皆在徽宗时代出现。毕竟徽宗是一个崇尚书画艺术的帝王。一人之力对于书画的推动，加上人们崇尚抒发自我的胸臆，毕竟这些文人很多都是仕途不得意，四处流放，那么抒发胸中之气，写我性情便少不了了，所以说宋人尚意。比如苏轼被贬黄州写《寒食帖》《前后赤壁赋》都可见当时的政治环境、文字狱给文人带来的压抑，不得不寄托于天地万物，写我性情了。

这便是我所理解的晋韵、唐法、宋意、各有各的不幸也各有各的快乐。

柳体楷书字体正字

谢谢您的邀请。因下午忙，简单回答一下。您指的可能是楷书。其原因主要在于两个方面:一是时代和社会原因。晋时正是道教传入北方的鼎盛时期。生活上:人格上的自然主义和个性主义反映在书法上就使得结构变化一片天趣，书法在官宦文人中交流和发展比较自由，朝庭一般也很少干予。而唐代官宦文人包括皇帝李世民在内都倡导和研究书法理论。他们致力的是普遍规律的追求。理论的逐步完善，便楷书从用笔用墨以及结体等方面就有了技法可学，法度可依。

二是与楷书本身的发展息息相关。晋朝是楷书的发展时期，书写楷书的技法和法度还不够完善，因此在技法
和法度方面相对自由。而楷书发展到唐代已经比较成熟，特别是到唐中期，颜真卿的楷书就是楷书成熟的标志。唐初就重视楷书理论的研究，朝庭的积圾倡导以及先后出现了欧阳询等楷书大家，他们的书体在整个唐代起了楷模和开先河的作用，所以唐代"尚法"是历史的必然。

柳体楷书字体正字

所谓的晋人尚韵和唐人尚法，这是根据不同的历史环境所划定的，不仅仅书法如此，书法之外更是如此，这是时代背景所导致的。

所谓尚韵那是追求个人格调、品性的一个主要方面，这与魏晋玄学是分不开的。所谓尚法，那根据1000多年文明的发展，而得到一个集大成期。这个集大成期，自然而然会要求各个方面都要进行一定的规范，书法也不例外。在这个思想的大变动中，书法走向了诸体完备的道路也就是尚法的启蒙期。纵观唐代，尚法始终贯穿着书坛。从虞世南欧阳询已降到柳公权等人，尚法成为唐代的主要书法现象，这也是中国书法发展上千年以后的一个自然结果期。

柳楷练习2月了，感觉笔法问题多，请各位老师指点，谢谢？

毛笔楷书练习一定要有顺序，任何技术它一定要有它的规则。这个首先要一步一步来。很多人一上来就描红或者就是临帖，这个不是入门的好办法。

毛笔书法入门一般的分以下几个顺序：

第1条，笔力。

现在几乎所有的人都忽略了这一条，而我认为这一条是核心中的核心。什么叫笔力。就是你用毛笔写的时候，笔下要有力道。你能够感受到笔下来的力道，而且能够控制它。

当年我们练习的时候，手上加一个半斤重的沙袋。放在手腕上。我们开头半年都是不写毛笔字的，只是画横和画竖。一横画个30厘米以上。一竖也画个30厘米以上。每天就是画横竖。要画的非常的笔直均匀。手腕一点都不抖。这个时候才可以进入下一步。

第2条笔画。

这个大家就不用说了。主要四点横，竖，撇，捺，勾。如果上一步做得非常好的话，这一步问题不是很大。一般的一两个月就可以了。

第3条结构。

笔画画好了以后，偏旁部首画好了之后，最重要的就是结构了。会猜把所有的字拆开，分成上下结构，左右结构。包围结构，半包围结构。这4种。这是最快的入门方法。这4种结构大概可以涵盖80%以上的字。

之后你无论遇到任何字。大概都可以写出他那个结构出来。结构一出来以后。笔画再调和一点。那就好了。一个字就方方正正了。

我是书法爱好者，谈点个人经验吧。望能对你有点帮助。

书法是我国具有独特的传统艺术，它之所以称艺木，是因为与汉字的造型，特点，书写工具(毛笔)分不开的。

要知道，练习毛笔字，应从楷书入手。你从柳书练起，是非常正确的。因为晚唐时期的柳体是吸收了欧，颜两家之长，才形成了柳体的独特风格。后来的书法爱好者，大多都选柳体做范本，如果以柳体为基础，再学其它字体，对提高书法水平是有很大帮助的。

练字有“法"，但无定法，贵在得法。有人说楷书是“立"，行书是“走"，草书是"奔"，说得十分形象。在学走之前必须立正。

练书法，要想进步快点，走点捷径，也不是不可，那必须临帖。帖是无声的老师，每天全心地向这位老师学习，久而久之，你的字就会有飞跃。临帖先临一家，切忌朝秦暮楚，先掌握一家的[_a***_]方法及规律，一直练到不看帖，也能写出与帖相象的字，这样的话，就说明你已经有一定的功底了。

总之，冰冻三尺，非一日之寒。望你能从一个爱好者，成为一个成功者。

很荣幸能回答这位朋友的问题，本人业余爱好者，不是***，也没得过什么奖项，几点愚建，仅供参考——首先学习书法一除了天赋以外就是定要有兴趣，就是要爱好这个很重要，比如有的朋友连写几个小时不觉得疲倦，反之有的人几个字写不好就恼羞成怒，这样反而适得其反。第二点就是心要静下来，不要急，练字没有速成法的，要循序渐进，什么时候你发现自己以前的字简直不堪入目，就说明你在进步了。不难看出笔者是初学阶段，字的线条略显生硬，很多细节做的并不到位，建议有时间可以从简单的笔画练起。第三点临帖是学习书法的必然，是好事，但不能盲目，要细心找出字的笔画和结构的特点，一边练习一边思考，这样会事半功倍，机械式临帖不提倡。总之就是认真临摹，把手练稳！也不要把书法想的那么难，找到规律后你会发现并不像很多***说的那么繁琐，复杂，什么握笔姿势等……都是废话，只要写的好，怎么拿笔还重要吗？就先啰嗦这么多吧！但愿对您有所帮助。

书法学习中的名词术语有哪些？

笔力，指写字、绘画在笔法上所表现的力量，晋卫夫人讲：“点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。” 侧锋，用笔方法之一，侧着笔头在纸上运行，笔头常在线一边。侧锋变化多样:宋代书法家黄庭坚常用此法，山水画中之披麻皴、大斧劈等即用此笔法。

中直，藏锋中笔毫中锋竖在全部笔锋之中，挥毫落纸时笔锋藏于笔画中不致外露;石涛说：“腕受正、则中直藏锋；腕受仄，则鼓斜尽致”。内抵，用笔方法之一。指内抵用笔会产生方笔效果，方笔刚峻森严，点划沉着凝整。但内抵太过了，非凝神静虑，志气平和，不易作为。晋王羲之以隶书之法写楷书、行书，隶笔尚方，遂成内抵。现代杰出书法家沈尹默把“内抵”称为“骨书”。外拓，用笔方法之一。沈尹默称为“筋书”，系从点画本质方面所作的形象比喻=外拓用笔偏圆，丰伟遒劲，翰墨淋漓，很有趣味。'唐代大书法家颜真卿***用外拓笔法写出“颜体”字，为后人所赞赏。

藏锋，与露锋用笔有藏锋，有露锋。古人说：“藏锋以包其气，露锋以纵其神。”藏锋：就是从落笔起，让笔锋始终藏在笔画之内，不使笔锋外露；露锋：显然是笔锋外露之意。凡是在起笔和收笔时，露出一个锋尖的，都称为露锋。藏锋写出点画浑厚、圆润、内含，没有外露之感，雄健中饱含着气势。露锋写出笔圃秀美灵巧：在作字时应灵活运用藏锋与露锋。悬腕，自腕至肘虚悬空中，不着桌上，称“悬腕”。悬腕写字可使手转动灵活。元陈绎曾说：“悬腕者，悬着空中，最有力。”在写大字时必须悬腕。悬腕可运用肩背力量，下笔沉劲，运转自如，纵横随意，毫无凝滞。

我来回答：学习书法顾名思意，学写字的方法，各个朝代名家各不同，用笔方法都不一样，如魏碑喜欢用方笔，隶书用圆笔多，有喜欢露锋起笔的，如欧阳询喜欢用切锋，赵孟頫的字比较圆润喜欢藏锋起笔。用笔方法有提，按，顿，挫，折笔，用锋有：露锋，回锋，中锋，侧锋，方转，圆转，翻笔，行书有连笔，也有笔断意连笔。用墨上有浓，淡，干，湿，枯，飞白等。执笔有三指法，五指法，悬腕，枕腕，悬肘等，以上是学书法的一些术语，仅供参考。

中国书法博大精深，书法术语不计其数：

其中包括中锋、聚墨痕、侧锋、折锋、裹锋、逆锋、蹲锋、金错刀、筋书、一笔书、颤笔、悬针、垂露、护尾、逆入平出、疾涩、方圆、燕尾、柳穿鱼、激石波、牵丝、一波三折、一笔三过、过折收缩、屋漏痕、折钗股等等😄😄

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