大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于干净的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍干净的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
赵孟頫三门记是什么字体？
赵孟頫的《三门记》当然是楷书啦！《三门记》正是赵孟頫早期的作品，点画粗细变化不大，干净而流动，结构稳妥，没有太多的对比夸张，整体上清秀可人，便于实用。
事实求是地说，相对于不擅楷书的宋代人，赵孟頫有复兴楷书之功，而相对于法备意足的晋楷、唐楷，赵体楷书，毕竟少了些震撼人心的气质。
怎么才能看懂草书？
怎么才能看懂草书？想要看懂草书，其实有两个方面需要掌握。第一个方面就是你首先需要去学习草书的辨识。这是最基本的一个，也是最为基础的。第二个方面就是你需要对古代所流传下来的草书手札等作品以及历代的诗词等内容比较熟悉。
我想第一个方面大家都比较认同，因为想要看得懂草书，首先你必须要学会辨识草书，这个是最基础的要求。在这一点上由于草书它不像正体字那样，有着严谨的法度和规范，因此在很大的程度上取决于书写者的性情发挥。同样的一个字不同的书家在书写的时候其形态也是千变万化的。虽然从法度上来讲，有一定的法度存在，但是这个法度也是相对来讲的，并没有那么严格的要求。这也就是近现代的书法家于右任先生去编辑《标准草书千字文》一书的其中一个初理由。
至于我所说的第二点。是针对你所提出的问题的一种解释。因为如何看懂草书，这个“懂”字，有两种解释，第一种就是文字方面的辨识，而第二种则是从书法的角度来讲的。从书法的角度来讲草书，其不但涉及到文字的辨识，还涉及到笔法的运用，结字的特征，用笔的轻重，墨色的浓淡以及笔势的呼应方法等等方面。
除此之外还有就是内容方面。其实，即使沉浸在草书学习多年的一些书法大家。他们欣赏一幅草书作品时，也是先从整体上去看草书的内容，看看是否是自己比较熟悉的历代诗词，然后才逐字去观察书写。倘若面对着一幅草书书法作品，如果仅仅从单个字去进行辨识，是比较容易发生辨识错误以及碰到不能辨识的。而且这种情况还比较正常。这也正是我在前面所说的看懂草书还需要去学习历代诗词。
理解草书跌宕起伏的气韵
草书有今草、狂草，不管怎么写，都必须符合草书的书写规律，在汉字演化过程中，草书形成约定成俗的写法，每个字与楷书一样有特定的书写形式，孙过庭《书谱》指出“草以点画为情性，使转为质”，这个“质”即是草书的形式，不能背离字体，自己随意发挥涂鸦，只有通过点画位置的变化，写不同的字势，表现抒发自己的个性，即“点画传情”。
草书，特别是狂草本身就是书写给同行看的，并非让普通老百姓欣赏，一般人只要看懂气韵飞动、洒脱不羁，犹如万马奔腾、气势如虹，激流澎湃，川流不息即可！
草书，识读者少，懂之者更寡。书法史上的草书大家亦乃虎翅麟角。
何故？
不单单是草符的堆积，更多的是情性之释放。尤其是狂草境界表现的淋漓尽致。
狂草，野宕是也，有情感起伏跌宕之纬度，又有笔法技巧瑧熟之厚度，方得笔画线条的变化万千。
识读，则有草符积累。懂草书，需要养性情，具有丰富的想象力。
对于一般欣赏能力，先有读阅无障碍，掌握大量的草符及繁体字的草字演变。需要积累一定量的草书写法习惯。
一、看笔画点线的质感：是否圆，是否有力，是否在收笔和连接时能写出牵丝和笔锋。
二、看单字草法的笔势：是否活，是否有形，是否能写出笔画组合时字体的疏密组合之势。
三、看整幅草书的章法：是否狂，是否有气，是否能写出草书的宽可走马，宻不通风的疏密对比整体精彩章法，而不是仍像行书那样行列分明。行列分明的是小草，疏密对比大开大合气势奔放的才是大草，即狂草。
狂草是书法中最难书写的和最难欣赏的书体，也是书法中最高水平的书艺。历代书法家中能写出气势如虹的狂草者稀如晨星，但不到长城非好汉，不写狂草难登峰。
看草书要看狂草，看狂草要看神釆、看气势、看格局。清代学者书法家翁方纲说：
空山独立始大悟，世间无物非草书！
对于艺术，包括书法在内，有多少人能真正看懂？但是，要更好地理解艺术，却是可以通过学习，来不断提高艺术欣赏能力的。
草书是最难创作也最难理解的一种书体。当然，也很难认识。汉代赵壹在《非草书》中一方面描写了大众对草书的喜爱，一方面也表达对草书难于辩识的担忧，认为脱离实用的草书行难久远。但几千年过去了，草书不仅没有消亡，反而更加繁荣了。
可见草书并非为了“认得全”而存在。以陆机的《平复帖》为例，流传了千年但却认不了几个字，直到几十年前，启功先生以自己的文化修养辨识出绝大部分，但也仍有几个无法认出。可是，就是这样一件无法辨识的作品，千百年来有无数的书法大家被它摇曵生动的字形、拙朴天然的用笔所折服。
对于草书，能认得清书写的内容当然好，但如果无法做到，其实并不妨碍我们去欣赏它的线条、笔法与布局。就如同贝多芬虽然失聪，但这并不影响他用心灵去感受音乐。
一是要学习一点草法。草书虽说看似潦草，但每个字是有相对固定的草法的，也就是之母个字的草书写法相对固定，否则，每个人想怎么写就怎么写，那岂不是乱套了。
二是学习一点章法的表现形式。草书最难，最重要的一点是草书的表现形式丰富多样，它通过浓淡、枯湿、轻重等表现草书笔法的变化，又通过疾徐来控制书写的节奏。
你如何看待荆霄鹏最新书法作品大字行书“厚德载物”，水平怎么样？
首先，我对书法了解不多，但对荆霄鹏老师也是了解了一些的。荆霄鹏能称得上是我们当代的书法大家，字昊之。是田英章先生的入室***，清华大学美术学院特聘的书法教师，更是九年义务教育《写字》、《书法》教材范字书写者。其书法博涉多能，软硬兼修，在全国各大书法赛事中获最高奖二十余次。
相比于软笔书法，他的硬笔书法更加经典优秀，也更加广为人知，现在还有许多他的硬笔字帖在售卖。
他的成就有很多，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士等。
他的软笔行书和田英章老师的行书风格十分相似，甚至不看落款不仔细看容易认错，端正平稳，入木三分，大小相兼。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
相比较之下，田英章老师的行书更加有火候。
这四个字，我认为太规矩了，古人云好的书法作品讲究神韵为上，形质次之。
以上为个人观点，书法作品各有千秋，看个人所求。
《荆霄鹏书法实用性更强，硬笔书法更是老师所不能及》
一.荆霄鹏硬笔书法与田英章先生比较更具实用性;
田英章先生曾经评价荆霄鹏是行楷行皆能的书法家，现在看来的确如此。在书法出版领域，现在能与田英章先生携手前行的也只有荆霄鹏。
有朋友说荆霄鹏实用硬笔书法，无论楷书、行楷、行书都可称得上超越田先生的书法家。尤其是他的硬笔书法笔画写得流畅圆润……
二、赵贺新的楷书慢工出细活,硬笔写出毛笔味,创新成就硬笔楷书艺术书法;
赵贺新硬笔书法是明显的用工楷毛笔书法笔法来书写硬笔楷书，形成一种硬笔书法创新。
赵贺新的硬笔书法走出了一条纯艺术书法道路,实用性虽然降低,但是实实在在地丰富了硬笔书法艺术性。
田英章先生的“一画三段写”楷书笔法[_a***_]于硬笔书法，硬笔写出毛笔味，是一种他新与坚持。
如果说以往硬笔书法不能称为艺术书法，那赵贺新的工笔硬笔书法是实实在在的艺术书法。
三、荆霄鹏书法无论楷书还是行书或是硬笔门门均长，赵贺新硬笔开启中国工笔硬笔书法新时代；
荆霄鹏老师，当今中青年书法家一大牛人！
田英章老师得意***，清华大学美术学院特聘书法教师，九年义务教育《写字》《书法》教材范字书写者，你说牛不牛？其幼年师从田英章老师，以欧楷为主，兼融各体，勤学苦练笔耕不辍，最终形成自己的书法特点，他的书法秉承田书特点结构严谨，形态俊俏；却又有自己的风格，较田书圆润饱满。
观其书法“厚德载物”四个行书大字，绝对可以成为广大书法学习爱好者的揣摩典范！这副作品充分体现了其结字严谨却行笔流畅，俊美挺拔而又活力四射，笔法精到却不刻板的书法特点。
1.用笔，圆正而气势纵横，四面匀当八面具备，长短合度粗细折中，笔画不肥腻也不瘦枯，凸显出不同于田书的圆润清雅风格！
2.结体，秉承了田字一贯的严谨风格体势自然，不刻意追求险绝，逸气外漏绝无那些田书练习者平直如算子的通病。
3.章法，有整齐有参差，虚实相映，字外有笔有意，有势有力。
4.墨韵，用墨浓淡相宜，润泽自然，不刻意玩弄水墨技巧却能充分表现出：用墨有润更应有韵的神***。
书法的功能性首先就是实用，先能让人看懂然后求美观，最后才是书法的艺术风格与个性的追求！这副作品实用与美观并存，又极其具有耐人寻味的艺术个性，不失为一副雅俗共赏的上佳作品。
荆老师师承田英章老师，除了得田氏真传，还创造自己的风格。不奉承地说，荆老师的书法，从率真话泼方面青出于蓝而胜于蓝，然而在功力和细节方面的处理则还需向老学习（举例太繁，从略）。以上瞎评，是一个外行的看法，欢迎指正。
首先，题目中说的是“厚德载物”四个字，所示图片是三个单字“_德载物”，少数服从多数，就说这三个字吧，其中“物”字行笔最流畅，笔力劲健，结体紧敛，起承转合交代清晰，美中不足是横折钩一笔转折处有“脱肩”的感觉，不饱满圆润。“载”字整体立形稳妥，但各部分比例失调，特别是左下预留较小，故“车”字的短横表现不清晰。行笔时放得不开，平均使用力量，至使线条单一，长横软弱无力。主笔斜钩落笔时稍事蹲锋为好，斜钩上的一撇没有撇出且与横画相撞。“德”字，左右两部分靠得太近，至使双人旁的短竖与心字底的左边点更近，双方混搭，显得紊乱，点竖难辨。“罒”的横折处不是转折，而是两笔，且横画呈梭子形，两端尖细，余以为欠妥。金无足赤人无完人，“_德载物”能写到这样就很可观了。
整篇字怎么写美观？
1.如果单个字书写不是很好看，那么尽量工整，写大一点。
2.如果不能很好的把握字的间距、大小，那么尽可能对齐。除了竖向注意对齐字符的间距之外，单行文字的中心基本都在一条水平线上，不要上下抖动。这条很重要，即便单个字很好看，不注意段落文字的排布，看起来也会很乱，不好看。
3.切忌把字写的很小还一上一下歪歪扭扭。
1.字的大小的设定。
书法下笔前，根据纸的大小，字数的多少，来确定字写的大小。每个字都写的大小一样的话，会显得有点死板，整个篇幅死气沉沉的，没有灵性。
根据每个字的字形特点，笔画要处理的错落有致，整体上才协调，那样会更有美感。就是“布白均匀”的处理。
2.每一个字间距的处理要得当。既不要杂乱无章的拥挤在一起，也不要间距太大。
3.行间距要大于等于半个字高。既不能让人看不清是哪行，也不能通篇显得太松松垮垮。
4.无论横写还是竖写，要写的工整。都要把字行写直。“腰对齐”是关键。就是说，无论字大字小，每个字的中部要对齐。一行字看起来不要歪歪扭扭的。
字和字之间要彼此衬托。书写时，写一个字要看三个字；写一行字，要看三行字，每个字笔画之间相互呼应，那样看起来会赏心悦目。
要使得整篇文字有美观效果，首要的条件是均衡统一。
为什么这么说呢？因为写好字是要具备一些条件的，比如笔画的变化、结体的严谨、形态的生动、线条的节奏……但是，在不受这些条件制约的情形下，谈整篇字的美观，最基本的条件只能是均衡统一。因此，要让整篇字看上去美观，首要就是把它们写整齐。
均衡统一是基本要求
一般来说，写字的概念分为两类：一类被称作写字，一类被称作书法。称书法，是从写字的文艺意识上而言的，其功用不仅在于表达，更在于欣赏。称写字，是从写字的实用价值上而言的，其功用主要在于表达，有不有欣赏价值，不是很重要。然而，自古以来人们对汉字写得好不好，总是一种计较的眼光，很多时候，写字的概念与书法的概念也被混同起来。
无论是高明的书家，还是平庸的生手，对于写字，都会有体会，高明者也许有一套理论，平庸者不过一点认识而已。从书家的角度谈写字之美，可以说出很多道道，他们可能用书法的各种审美标准来衡量整篇字迹，而平庸生手看不出其中的道道，就看写出的字规矩不规矩、整齐不整齐。
整齐是美观的基础
当代社会，电脑取代了手工，人们大都懒于书写而勤于键盘，书法的审美标准也跟着落到写字一档，虽然有雅俗不清之嫌，也可以使文化扁平化。其实，对于整篇字的美观，高明也罢、平庸也罢，总还是有个共同的美观意识，均衡统一就是大家都能接受的美观意识，搞怪求异、别出心裁，那只是少数的审美标准。
当然，要把一整篇文字写整齐，使它们均衡统一，也不是很容易的哦！如果在一张纯粹的白纸上均匀写出一篇字来，那还是需要一些书写技能的功夫的。即使在一张横格纸上，有的人也不一定能将整篇字写整齐。所以，书写从方格，乃至九宫格、米字格、回字格入手规范，是有其科学道理的，也是汉字书写的基本审美标准。
从方格练习入手
至于你写成楷书，还是行书、隶书，或者整篇文字均匀右斜，还是均匀左斜，都并不重要。
到此，以上就是小编对于干净的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于干净的行书字体的4点解答对大家有用。