大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于廊的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍廊的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
如何评价黄庭坚的行书《松风阁诗》？
《松风阁诗帖》乃黄庭坚晚年力作，也是其最负盛名的行书作品。有说山谷道人见船夫荡桨始悟笔法，加之宋人尚意，正如此作——长波大撇，提顿起伏，一波三折，如船夫摇桨用力状。下笔平和沉稳，变化含蓄，“横如千里阵云，竖似万岁枯藤”，意蕴高古。
评价一幅书法的好坏，其实也是一个人的学术修养、书法传统的认知和书法欣赏水平的综合体现，尤其对书法传统之经典作品，要真正确理解书法传统的精髓和本质，了解作者的书法传承和笔墨风格的个性，才能懂得作品的魅力所在。当然直观地表露自己的第一感受，是每个人的权利。但是如果对一件经典之作，以功利或搞笑的方式作点评，总觉得不妥，一则于自不利学业，二者不利学术探讨。纯属个人观点，无意冒犯他人。评价这幅作品前，先简要介绍一下黄庭坚，他是宋四家（苏轼、米芾、和蔡襄）中，书***力最深的一位，同时也是一位富有创新精神的书法家。行、草、楷都自成面貌，自规风远。楷书学颜真卿、褚遂良等；大字行书一般认为受《瘗鹤铭》、《石门铭》影响，而狂草得益于张旭、怀素。这幅作品是宋黄庭坚晚年佳作，为其传世作品中最著名的代表作之一。有前辈评此帖：“字大如小拳，笔法精奥，纸墨俱佳。”也有认为此卷是他在穷困潦倒时以很差的笔书写的。所以向立跋云：“此松风阁诗，乃晚年所作。笔墨虽不相副....然书法具存．章章乎羲献父子之间。”可以看出他高悬肘腕，随势操纵的方法，结字力趋险绝，但中宫紧收，收放合度，有极强的节奏和动感。至于是否用的是很差的笔，无法考证。但是，黄庭坚喜欢用鸡毛笔写字是事实，鸡毛笔很软，难以掌控，但点画线条的质感非常好，包括苏东坡也常常用鸡毛笔写字。这也是他独特的风格魅力所在，所以，在他的行草书里，长线条往往当中有抖动之痕迹，实乃非故意为之。黄庭坚鸡毛笔的使用，也启发了后人使用羊毫笔的门法。
评价黄庭坚的行书《松风阁诗帖》，我们先大致对他有个了解，再来谈谈这幅作品：
黄庭坚，宋四家之一，早年受教于苏轼，受苏轼影响，诗风与苏轼颇为相似，与苏轼齐名，人称“苏黄”，为“江西诗派”开山鼻祖。
有天黄庭坚与友人相约游玩，行至今天湖北鄂州西山灵泉寺，途径一凉亭，那里的风景美不胜收，当即便于友人商定在此露营过夜，看着松涛海浪，绵绵夜雨，黄庭坚当晚就写下了大气磅礴的七言古诗，这首诗的墨迹就是被后人评为他代表作之一的《松风阁诗帖》。后来《松风阁诗帖》经宋、元、明、清辗转流传，最后在清道光年间，由王家璧携带回鄂。
黄庭坚的书风分为两个阶段。第一阶段，他融各家所长，合为己用。这一阶段，他自称为元祐间书。他中年时期，因喜爱苏轼，还模仿过苏轼“偃笔”作书，还有单钩执笔法，那个时期的书风多笔画肥厚，字形偏扁。
如下图，《糟姜帖》（又称《承惠帖》），纸本行书，28.9×37.6cm，现藏于台北故宫博物院。
本文所要讨论的《松风阁诗帖》就是黄庭坚晚年的作品，也是他最具代表性的作品之一。此贴纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。现藏于台北故宫博物院。
笔法
这幅作品笔法上时有变化，黄庭坚***用颜真卿的笔意，但将颜字的短笔延长，长波大撇放射出去，显得苍劲有力。起笔处欲右先左，收笔处回锋藏颖。“今”“年”这两个字就很典型。
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《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，他一生创作的行书作品很多，当以《松风阁诗帖》最负盛名。该作品雄浑大气、神***飞扬、洒脱激荡，提按起伏，韵味十足，堪称行书精品。
《松风阁诗帖》的章法跌宕奇绝，摄人心魄，字或大或小，或收或放，疏密相间，穿插赢让，极富变化。
其结体一是内紧外放，横向取势，特别是撇、捺两笔有意识地打开，横画极力左右伸展，竖画逆切起笔后调整中锋下行，具有极强的视觉冲击力。他的主笔尽量向外辐射，与紧束的中宫形成了鲜明的对比。二是侧倚多姿，横画的斜度更大，竖画曲韧，撇捺大幅向外伸展，显示其深厚的功底和精湛的技法。
其用笔浑厚挺健，擒纵得体，长笔仙逸，短画紧实，抑扬顿挫，提按分明，如天马行空，又笔笔笃实，美不胜收。
松风阁在湖北省鄂州市以西的西山灵泉寺附近，是当年孙权讲武修文的地方。
崇宁元年(公元1102年)九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，叫松涛而成韵，歌咏当时所看到的景物，表达对朋友的怀念。
《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，风神洒荡，意蕴十足，堪称行书典范。
其结体有两个特点：
一是内紧外放，结构端紧不拘，运笔劲逸不纵。字的结构中宫紧密，撇捺四面开张，左荡右决，痛快淋漓。
二是欹侧多姿，力求险绝。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜。欹侧本是王羲之行书的特点，黄山谷把这一特点进一步夸张，横画斜度以及撇捺向外伸展的幅度更大。
此帖布局十分精到，擒纵自如，浓纤刚柔，长笔遒劲，短画紧结，抑扬顿挫，呼应对比。
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大家学习书法都很在意追求“神似”的境界，有没有从形似到神似的好方法？
这个问题非常好，但做到并不容易，本身就是临摹或学习书法较高一级阶段的事。正如题主所言，学习书法有一个从行似到神似过程于境界。要想做到神似首先要做到形似，形准是基础。当然这时临摹学习书法的角度来谈的。
形似是通过描红和对临，加上不断的理解与认识的深入而实现的。
神似靠的是对原作的深入的理解与体悟所得。这仍然离不开读帖，这时候的读帖，我们所关注的将不在是形与法的问题，而是态与势及气韵格调的问题。
就是要在读帖在找对感觉。其实在古代的书法理论就已经告诉我们了，比如“永字八法”，“横如千里之阵云”就是一种神韵或态势，是我们读帖时对横画的一种感觉。这种感觉是和我们的生活体验密切相关的，也就是说欣赏时的感觉来自现实。实际上书法家创造的那个横画中之所以有那样的感觉，同样源于生活。
我们读帖时就要感知到点画或字形态势中的这种感觉。又如，撇，如陆断犀象我们就要能够扑捉到这种感觉并于书法中表达出来。
无论是点画或结构乃至章法实际上就是大同小异，要想的字之形神，首先就必须能够感知到字或点画之形神。字为心画，心中无法感知到的东西是不可能表达出来的。
谢悟空邀请！
我们所追求的神似，实际上是指上古先賢的书法作品里所体现出来的人文修养，又或书写时的精神状态，而真象往往事与愿为，因为神似不仅是从字的形似进入的，这其实是习字的下下策。
我觉得我们学习古帖，自作的书札类和诗文类是上上之选，一是我们可以从中汲取更多的国学营养，又可以联想到部分古代名家书写时周围的环境，及当时的心理活动。可以从释文入手，了解当时的生活状态。而结字与筆力等所谓功夫，确实是“唯手熟尔"，想想他们读多少书，写多少字，再加之流传有序之名家，皆有家族社会及天赋和自身的努力，我们当代绝大部分人追不上，这很正常。
我们活在当下之和平年代，虽物资充盈，但忙忙碌碌，习字之时间欠缺，这是事实，如果真心爱，不妨用古人的文化知识建立自己的文化自信，热爱生活，用心练习，可能会好一些。
学习书法从形似到神似，是一个必然过程，方法只能是临帖，方法有临摹，即一笔一趋，一丝不苟，最好有宫字格之类的，之后便是意临，舍弃宫字格，随笔临写，写出原帖的精神气貌，之后还有背临，就是丢开字帖，靠记忆临写，方法大同小异，关健是选帖的原则取法乎上，最好选古人好的碑帖临写，不要学现代人的，所谓"取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下"，另外临帖不可死板，字要写得自然而然，活泼生动，方为上乘！谢谢！
从形似到神似，是临摹的高级阶段，也是临摹后期最重要的内容。临摹力求形神兼备，但真正能做到的为数并不多。不少的书法爱好者临了十年数十年的颜体欧体，也还只能停留在形似的层次，神质始终出不来。
这个问题看起来简单，其实还是有些抽象的。临摹的前期，主要是笔画的线条与粗略的结体轮廓，说白了就是通高形态仿写去依葫芦画瓢，实质上高是画字。即便是把笔画结构加以解构去强化技法练习，依然还是“画字”。当然，这是很有必要的，从无到有，就是要先从感性、技能的层面去熟悉，把大略的技法技巧先拎起来。这一时期，主要是技法练习，不需要思考太多内在的理性的规律与联系。
仿写与画字到了一定的阶段，通过有形的模仿，逐渐掌握用笔的方法技巧，以及结字的特点规律，使形态愈发接近所临摹的帖。但是，书法不是简单的线条画，它具有严密[_a***_]的艺术逻辑，线条结体的形态是感性的客观的，但这只是书法的一小部分。除去有形之外的，还包括书写节奏、取势特点以及章法布局的技巧，这些因素混合起来，才能完整地诠释书法的艺术特性。
因此，从形似到神似，通常有两个途径。
一是从临摹本身的技法层面寻求突破。作品的神质必然仍是通过线条来体现，要从原帖中抓住用笔结字的关键细节，包括用笔缓急、提按轻重以及由此体现出的疏密肥瘦快慢枯润等特点，从中解析出用力、行笔与结字的决窍。
二是从理***悟与书写实践中向原帖上靠。跳出原帖，从作品气态神质上去总结探索规律技巧，在书写实践中去对比检验反复揣摩，由线条到结字，从行气到章法，着眼形貌神***，以个人的实际书写往原帖上去靠，先分后合，直至与原帖在神质上交融切合为止。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
到此，以上就是小编对于廊的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于廊的行书字体的2点解答对大家有用。