大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写出漂亮楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写出漂亮楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
楷书哪一种字体最好看？
楷书四大家：颜体、欧体、柳体、赵体各有千秋，总的概况颜体雄秀端庄，结构方中见圆而有向心力；笔法浑厚强劲，善用中锋笔法，筋骨饱满，笔锋内敛。浑厚、雄伟。适合大字，如牌匾；
首先应该说你喜欢的那种楷书最好看！
你的问题有两个关键词，第一个“哪一种”，第二个“好看”！
先说“哪一种”，这是一个选择的问题，每个书法爱好者都会首先碰到的问题！你希望有个选择的范围，但这个范围内的书法一定要是历史上大家公认的好书法！那么有哪些楷书是大家公认的呢？
1.楷书鼻祖钟繇的书法。见图
2.王羲之的楷书。见图
3.唐楷四大家的欧阳询的书法。见图
4.唐楷四大家颜真卿的书法。见图
5.唐楷四大家柳公权的书法。见图
6.唐楷四大家赵孟頫的书法。见图
再说“好看”，以上楷书都好看，你喜欢的就是最好看的！或许你喜欢的楷书不在这里面，但很多书法爱好者都有个体会，人的审美观是会随着自己的欣赏能力的提高而变化的！现在你在好的楷书范围内选择是不会错的，等以后鉴赏能力高了，就自然知道谁的楷书是最好的了！
楷书中哪一种字体好看？书法历史上哪些些经典的楷书作品都好看，都是出类拔萃的。
不过从个人的欣赏角度来说，不同艺术修养的人，可能因为审美取向不同，会因人而异，也可以说与个人的性格有关。从唯美的角度看也确实有一些非常看着比较舒服的一些书法家的作品，但就作品的文化内涵和艺术性丰富角度来说，仍然是以钟繇、二王和以后的欧颜柳赵为代表。比如褚遂良的楷书确实好看，就像一位曼妙的***在蹁跹起舞，但归于儒雅了，就是说兼容并蓄不够，而如王羲之的楷书就不同，其风格是兼容并蓄众美兼备的，所以他的书法更有艺术性，有在书法的发展演变历史上更有创新和引领意义。
我们学习书法就要取法乎上，要从宏观角度来欣赏书法，而不能仅仅局限于一种感觉到舒服。所以，按照这样的观点来看对楷书字好看与否，需要从综合的角度来考虑，而不能态狭隘了。当然自己的品味的不同，或者说自己喜好不同，完全有自己选择大自由。从理论上说，历史上好的楷书作品和书法家，仍然是以钟繇、二王和欧颜柳赵为主流引领，现在还可以加上魏碑一路风格的书法也值得我们去学习，但作为入门级的范本，仍然建议以欧颜柳赵为入门之首选字帖法式。
谢邀：楷书有颜欧柳赵四大家，还有历朝历代和现代的许多流派，都各有所长。因为我学书是从颜体入门的，所以对颜体有所偏爱。但也不排斥其他书，同时兼修其他书体中的精华。
要我说的话，褚遂良的楷书很好看，如《雁塔圣教序》，理由是：
一，美观和形势上，褚楷温润如玉，笔画精到，如美少女一般，非常灵动曼妙，婀娜多姿！
二，笔法和气势来看，褚楷笔法非常灵活，一笔有一笔粗细变化，每一笔的起、收也是不同的，行笔中锋为主，中侧锋并用，变化无穷。气势上来说，稳重而又活泼，给人带来美感！
三，从文化背景来看，褚遂良官至宰相，是唐太宗钦定的辅政大臣，唐太宗闲暇时书法每与他交流，得笔法也。同时，褚遂良精研《礼器碑》，把《礼器碑》的用笔的灵动，在他晚年的楷书《雁塔圣教序》中体现出来。褚遂良是正宗的得二王者，把王羲之的笔法运用得淋漓尽致，并且在王羲之的基础上，有了自己的体会。
所以，我喜欢楷书《雁塔圣教序》，并将多加精研！
有书法名家说，要以行书笔法写楷书，这句话如何理解？
1.“飞度”，用笔轨迹中没有墨迹，空中运笔轨迹，运笔是顺势而为（大圈），上一笔的收笔，就是下一笔的开始。
2.楷书不是笔笔起笔的看《宣示表》《黄庭经》，这两个帖，就发现自由度高度，连续书写。
3.看智永《真草千字文》里的真书（楷书），自然书写，笔画就灵动。
4.碑拓看多了，会以为楷书是一笔一划都是重新起笔的，其实是一笔顺势书写，看墨本字帖就会清晰些。
5.笔画的起笔、行笔、收笔，收笔为下一笔储势。
自己实践学习的一点体验。
你好！
古语讲，楷书有行意，行书有楷则，确实是这样的，等你练习书法到一定程度就会体会到。
楷书结字端正，笔画之间没有牵丝。但是你一定要知道，楷书的一笔一画也是讲究笔画顺序的，所谓笔顺。为什么要讲究笔顺，是因为它的每一笔之间虽然没有连带牵丝，但一定是有呼应的。这就是所谓的行意。如果楷书不见行意就会显得刻板，迟滞。
行书灵动摇摆，将就牵丝映带，但是行书的每一笔，还有起，行，收的动作，必须交代清楚，这样你会看到行书的节奏感。如果完全见不到起行收，这个行书就完全失去了法度，只剩下了滑，飘，甚至无法以行书论了。
希望能帮到你。
以行书笔法写楷书，看似矛盾，实则富有妙趣。
学习楷书，可分为三个阶段：起步阶段，“初学分布，但求平正”；中间阶段，“既知平正，务追险绝”；最后阶段，“既能险绝，复归平正”。
第一阶段的重点是力求平稳端正，进入中间阶段，掌握结构平稳端正的技巧之后，就要追求用笔字形的奇异险绝，这时候就要在楷书中体现出行书的笔意，以到达最高的境，即“通会之际，人书俱老”。
用行书笔法写楷书可以增强灵动活泼的气息。楷书最忌刻板，就怕点画呆板毫无生气，因此其点虽然独立分散，但要一气呵成，笔笔贯气。
很多人学欧阳询的《九成宫》，越写越僵硬，就在于机械地理解点画，笔画之间缺乏生气、缺乏顾盼，所以当学生练习欧体到一定阶段时，有经验的老师会让他兼习行书，就是这个道理。
实际上，书法史上很多楷书家善于使用行书笔法，例如欧阳询和颜真卿等；同时不少以行书著称的书法家又善于运用楷书的笔法，例如李邕和李建中等。
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写楷书要有行书呼应感，象启功先生所说，点画顾盼始不呆板。这样的点画才灵动。
书写速度在楷书和行书之间的行楷就具有这一特征。
现举例说明:
梁诗正是清代书法家，他的行楷书有行书笔意。就是启功先生说的楷书宜作行书写。
梁诗正书法初师赵孟頫，后学文征明、晚年又学颜真卿、李北海、其书法清丽自然，有颜骨赵姿，俊秀而淡雅，给人以如沐春风之感。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为梁诗正行楷书法作品。)
楷书在一般情况下显得庄重规矩。任何事情都有两面性，有了中规中矩的一面，就会有死板不活的感觉，特别是初学者在书写时，只注意了字形和点画，这样写出来的字就更加呆滞，让人看起来总是觉得太过"匠气"。
好的楷书作品应当是规矩中有变化，变化中守规矩，这样的字就会在"笔势"的带领下，显得有"活"的生命力，书法才更有"意味"。如何在楷书中表现出上述特征呢？只要加一点行书笔意就可以实现。
什么是行书笔意？
行书的特点就是行云流水，自然爽朗，让人感觉动中有静，静中有动。比如王羲之的《兰亭序集》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》等都是最著名的行书代表作品，而这些作品之所以成为天下行书的代表，就是因为其中蕴藏着动静变化的特点。
再说楷书，它是融合端庄之美、清秀之美的于一身的一种书体，既有容易辨识、又易于学习的书法，楷书写好了也是一件不容易的事情，无论点画、结体[_a***_]笔法用笔，都能体现出书写者的功力和水平。不过，它的缺点是太过呆板和中规中矩，让人无法感受到书法中动的一面。
行书笔意就是在楷书中的某些笔画中添加一些具有动态感的行书笔法，使楷书更为活泼，它本身就是楷书，但个别点画中又有行书的笔法，这样写出来就更为自在，更为活跃。
既然是楷书，那么在大多数的点画中都应当使用楷书的笔法，行书的笔法只是一些点缀，而不能把它作为主要方面来写，否则也就变成了行书。
当然，在楷书中加入行书的笔意，不止是要有楷书的基础，还要有一些行书书法的基础，这样才能更好地使两种笔法进行融合，形成楷书动静结合的书写面目。
到此，以上就是小编对于写出漂亮楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于写出漂亮楷书字体的2点解答对大家有用。