大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国精神字体行书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国精神字体行书的解答，让我们一起看看吧。
行书中有哪些字的笔画与正常笔画有所不同？
你提的问题有点毛病，在书法中没有正常笔画这一说法。我想你可能要问的是楷书笔画吧。下面我简单说说行书笔画和楷书笔画有什么不同吧。一，行书是楷书的快写，多了些牵丝连带。二，行书有些笔画和楷书笔画是有所不同的，如四点水有的写作一横，三点水有的写成一点加一竖钩，月字旁里二横连笔写成接近似于数字3的形状，愚，意，忠等字下部的心字旁写作连笔的三点，行书和楷书还有很多不同的笔画不再一一列举。
谢谢铁匠的头发邀请。这个正常笔画有点让人摸不着头脑。所有的笔画都是正常笔画。行书有行书的正常笔画，草书有草书的正常笔画。算了，我想你应该问的是行书与楷书间的笔画差异，是吧？
楷书的笔画，相对于行书来讲是静态的。这个静态只是相对而言。我们现在学习的楷书，大多数人选择的是碑刻板楷书。这种楷书就是真的静态，与古代通常书写体的楷书有很大的区别。从唐代褚遂良大字《阴苻经》及赵孟頫楷书的墨迹中我们可以看到，字体形态是相当的流畅。以至于现代许多书法家把褚遂良大字《阴苻经》归到了行书的范畴。其实，是正***经的楷书。
行书，是楷书之小伪。通常书写体的楷书，标准的叫法是翰牍书。以碑版楷书来过渡到行书，这是很困难的一件事。共通的节奏很难合上拍。这一点从现代人的书法中可以证实，写楷书的人，写行书就要重新学习行书，否则就写不好。很多人从而认为书体间并不存在必然的关联。其实不然 。从翰牍书过渡为行书，只需稍微再流畅一点，在承接上以游丝引带，就是行书。这是非常自然的一个过渡。
行书入门练些什么字？
行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动，没有行草使转连笔多。动势也没行草强，基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。
(智永行楷圣教序)
此帖温雅清劲，流美自然。有行书笔意，字独立而规矩，用笔变化较多。
如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦，末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微，轻灵婉转。有的长横露锋直下笔，由轻至重，笔画由细渐粗顿笔作收，凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落，空中住。
(智永行楷圣教序)
结构上较端庄而流丽，平稳匀称，舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏谈。″
把此帖临好后，就可以临王羲之的《圣教序》，相对来说，经过临智永行楷《圣教序》后，再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。
(上图行楷书法作品为智永所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
我练得行书不多，回答得也不见得精准。
首先巜兰亭叙》我觉得不适合初学者练习，我有楷书基础还那么困难，况无基础的书法小白呢？
如果有静态书法的基础，如会点篆隶成楷书基础的建议练唐伯虎巜落花诗》，他更接近楷书，只有微弱的连带。
赵的楷书一：比较难，二：赵体没有骨气，身为宋朝皇室后人却为元朝卖命。说实在的这和汉奸无两样！俗话说字比其人，所以身为一个中国人，如果有点骨气都不必学赵！
理由有
一 这几种书体是初学书法必须练习的书体，因为在写这几种书体时笔速要慢，是练习的控笔能力。在教学中，遇到很多没有练扎实基本功的学员，上手就直接写行书，如果没有控笔能力写行书，写出来的线条发飘，而且很多笔画写不出来应有的效果。
二 上述三种书体对字形要求严谨，稍有差样整个字就会写败。如果字形不过关，上手行书会遇到很多问题。
回到正题行书入门可以先练习《灵飞经》，它的字形是楷书字形，用笔有行书的笔意，和王羲之赵孟頫的用笔方法相似，建议楷书转行书练习此帖。如果直接学习王羲之的字帖建议先学习兰亭序或者赵孟頫的行书字帖，万万不可先学习《圣教序》，我非常赞同米芾老师的观点，有墨迹就不学碑。碑刻师水平再高也和原迹不一样，而且碑文大多看不清楚，给临摹者带来了很多困扰，只能盲人摸象的来想象。请看看图片对比。有清楚的墨迹不学，偏要学看不清楚的石刻碑文是什么道理呢？如果你要抬杠说冯承素的《兰亭序》版本也不是真迹，我请你不要低估了古人的双勾临摹能力。你也可以看看我主页小视频临兰亭序单子的效果。我不是炫耀，主要是证明在纸上写字比在石头上刻字容易的太多了。
当你掌握了王羲之的用笔方法，再去临《圣教序》会容易的很多。也可能你会说《兰亭序》难写，那你刚学圣教序就会容易吗？不要给自己心理暗示，要对自己有信心。圣教序可以学字形，毕竟字数多。但不是刚开始就学。用笔没学会，练习再久会养成错误的用笔习惯！
选择行书字帖主要和练习的目的和个人的喜好有关，如果只是单纯的想要写一手好字，那么选择常见的行书字帖照着练即可，如果想要追求更深的造诣，练习的时间也很多的话，一般可以从古帖如赵孟俯的洛神赋，智勇的真草千字文，颜真卿的祭侄文稿等等入手，最好不要从王羲之的兰亭序开始，因为他是临摹本非真迹，使转不走寻常路，比较难[耶]
传说中的立体感行书书法是什么样的？
这只是一个比喻，就如同“力透纸背”，“入木三分”形容书法的点画力度一样。
真要是能入木三分的话，其墨必然堆积，而这样的字是不可能有力度的。既使他是王羲之，要把墨穿透到木板的三分下面，而上面的笔迹还要劲健爽朗，是违背物理自然的。
力透纸背，不会写字的人，用生宣纸写，百分之百的都能“力透纸背”。而其实不叫力透纸背，是墨渗透纸背。因为初学者的运笔迟缓，墨汁的掌握能力不足，才会渗透纸背。而善于控笔的书法家，反倒渗不过去。
形容并不一定是实际。如果我们用熟宣写，谁能透得过纸背？而立体感也是一样的，在书写时干净利落的笔迹，我们看上去觉得力道十足，而要对这样的笔画作出现代的具像形容，便使用“富于立体感”来形容。
如果你真的觉得写字可以写出立体感，美术字就可以。并且立体感很强。但书法不行。理解形容与实际的差别。不必纠结在书法的形容词上。
王羲之的书法被梁武帝称为“龙跳天门，虎卧凤阁”。什么意思？是什么形态？别去联想了，王羲之的字，就是龙跳天门，虎卧凤阁。
书法立体感是一个哗众取宠的概念！
提出书法立体感这个词汇是一个极其江湖人士提出来的，这个人叫宋崇岳，我们看他的所谓书法！
这就是所谓的立体书法，实足的江湖！可是，许多的书家开始了牵强附会，其中也包括我！我当时也以为书法的立体感是古人提出的观念，那时也曾就立体感提出过自己的理解！
书法的线条需要质感，有质感的线条才是书家功力精纯的象征，可是，如这位江湖书法所说的，或者那些牵强立体所理解的，真的不是什么好的书法理论，个人的观点是，不要再炒作这类的歪理邪说了！
所谓立体感，是指行笔产生的一种视觉效果。
中锋运笔时，由 于笔心（即主锋）在画之中线上行走，吃墨较多较深较浓，而两侧 副毫处吃墨较少较浅较淡，由于深浅浓淡的作用，其笔画便有 种立体感，浑厚饱满，显得骨丰而肉润。
当然在行笔时亦可偶用侧 锋，使其笔毫斜铺于纸上行笔，其点画产生一种左枯右秀或上枯 下秀的立体效果，这样可以丰富用笔的变化，但仍当以中锋为 主。
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有的回答牵强附会了！
这个问题很简单，你的功夫到了，写书的书法自然就有立体的感觉和味道。从书法专业上来讲，就是线条有力量。有功夫的书法家写得字线条感觉是圆的，在宣纸上有突出的感觉。功夫不到都是白扯！现在有个问题，在分析古人书法的技法时过了，其实古人的书法讲究自然书写。任何一位书法大家在写书法时，根本不会刻意安排，倒是当代人在写书法时刻意安排。有人拿王羲之的字举例，点画的角度，难道王羲之写字时还要用尺子量吗？！功夫到了自然就写好了！其实写书法的人都明白，有时是为了拽几句而已，显得高深吗！同意此观点吗？！谢谢！
老子说:道，法自然，书法也是这样，书法线条的美有很多种，立体感只不过是其中最最客观明显的一种，还体现在用墨上（墨色）有枯湿润燥的立体感，近似于美术里近实远虚的感觉，可惜我没有时间多找图片，其他回答里有，大家自行方便。
而我想用下面的图片，说说书法线条的立体感（行草书）还体现在使转上，掌握使转提按，你的线条就会产生立体感。
画圈的的地方有使转产生，也有立体感。
笔锋没有调整，使转后用锋面有变化，锋尖横行时候在上面，斜下时候在左面。
线条立体感的制造原理是什么？告诉你吧:不要迷信中锋用笔，痴迷于中锋用笔，这个误导众生的说法，因为当你在书写时候，强调笔笔中锋，过多调锋，肯定缺乏立体感。中侧并用才是王道，重点是笔锋自然，用锋面自然[_a***_]，师法自然！
行草书多使转，线条的立体感在行草书里去找吧，楷书？也有，少！一是楷书太过静态，多折笔，少使转，二是因为高手才可写出来，好多人丢给写死了，出不来。
到此，以上就是小编对于中国精神字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国精神字体行书的3点解答对大家有用。