大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于小心碰头楷书字体的问题,于是小编就整理了1个相关介绍小心碰头楷书字体的解答,让我们一起看看吧。
你认为中国书法的传统是指什么,具体包括哪些内容?
中国书法的传统,指的是千百年来形成的约定俗成的书法的写法和审美表达,包括技法层面和艺术美感的反映。
传统的技法层面包括笔法、墨法、结体、章法等;艺术美感层面包括书法家通过技法传达给欣赏者什么样的审美感受。
笔法的核心内容是“中锋行笔”,具体包括起笔、行笔、收笔的规律和技巧,由此展示出点画性情和线条质感;
墨法是指墨汁的浓、淡、干、湿、焦的把握,两个字来表达,无非“燥”、和“润”。不同的墨色,可以传递给欣赏者不同的心里感受,比如颜真卿的《祭侄文稿》枯笔的大量出现,加强了对书写时沉痛的情感的感染效果。
结体是单个字的结构安排,不同的安排可以产生不同的视觉感觉:险峻、平和、紧凑、宽博。。。也能反映出书写者的心态和性格特征。
章法是指通篇的内容安排,包括字距、行距、通篇,甚至包括落款,盖章等。
技法层面相对直观,比较好理解,通过一个阶段的临帖就可以获得。
传统书法的审美规律和书法家的艺术趣味,是决定欣赏者对书法家的作品的审美感受的最重要的因素,也是传统上判定一幅书法作品的优劣的最重要的因素。
而这一点,恰恰是区分书法家和写字匠的标准:没有灵魂即“审美传达”或“艺术气质”的书法作品,是不能被称为书法艺术的。
这一点,需要书法家具有相对深厚的学识、修养、品格,即“腹有诗书气自华”,它们,会通过书法家的作品传达给欣赏者,起到艺术作品的“感化”、“教化”作用。
书法的传统,简单回答就是,千年以来,大家共同遵守的书写规则和字形结构规律,以及前人总结并公认的笔法、技法、墨法、章法布局等。换一句话说,也就是约定俗成,符合时代特征,大家共同遵守书写准则和法则。
书法不是胡涂乱抹,更不是随意信笔瞎写,否则,除了自己谁也不认识(或许自己也不认识)。那样的话,这就不是书法,更不是传统书法。
书法贵创新,应该是在理解继承传统的基础上,进一步丰富发展传统、具有自己独特个性并符合时代的审美要求。否则,就不是创新,而是胡搞和书法的乱源。
以上回答,不知你满意吗?
尊重汉字!学古人,临古人。书法,不是绘画。宋徽宗,是天才的艺术家,后人评为艺术上的毕加索。但他的字,也不敢越雷池半步。中华书法,一直传承至共和国八十年代都很美观,根本不需要学西方绘画的抽象派!你只要传承好就行了。
首先感谢悟空的邀约,
这个问题问到了点子上,我个人认为,汉字从结绳初始到逐步演变完善,由筒入繁,再由繁入简反复,才完成今日形体,历尽千百年,
所谓传统,就是要知道汉字形成的演变史,同时要知道各个时期汉字在演变中的笔法,墨法,技法,不知道这些,就不知道传统,不知道汉字的来龙去脉,不懂笔法,墨法,技法,又何谈书法呢?因此,是学书法的人,必知的传统知识,(学写字除外),还有人说不学传统不照样写字吗?我不理论,我只能说,不知汉字演变′史的人,就不知继承与发展,也就不可能发展成自成一体一家的人,(这个自成一体一家,是在字不变的情况下,由笔法,墨法,技法的应用使点画产生新的不与前人重复的东西,)
感谢邀请:书法的传承的根本内涵是中国博大精深的文化。书法本身就是中国文化传承的一部分,是十大国粹之首。书法的传承学习包括国学经典,法度内涵,技法(笔法)是奥妙所在。书法的最终表达方式是阴阳平衡。是中和之道。(中为天下之本,和为天下之道。)
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