大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐代的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐代的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
唐朝被称为草书发展的峰巅，代表作有哪些？各具有什么特点？
唐代被认为是草书发展的巅峰，是因为唐代草书除了唐之前的小草在唐代极为繁荣之外，在进入盛唐，还独立发展出了气势磅礴的大草。
实际上，以张旭怀素为代表的大草书家将草书艺术推向了极致，而以孙过庭、贺知章为代表的小草则延续了魏晋传统，草书写的雅致秀逸。只有将二者统一起来才能说唐代是草书发展的巅峰。
传说唐代的张旭因观公孙大娘舞剑，领悟到了草书用笔的真谛，张旭作草书创作，行笔若飞，颠态尽显。《饮中八仙歌》说张旭：
意指张旭酒后作草书，已然失态，在一众王公贵族面前脱去帽子，这是一种非常不礼貌的行为，但因其高超的技艺，在座的王公看的目不暇接，也无意怪罪于他，唐代草书之盛况，由此可见一斑。
而张旭作为大草的开创者，留到今天的代表作品有 《古诗四贴》、《肚痛帖》、《断千字文》等寥寥数件，是因为草书表演以题壁为主，而这部分的墨迹不能长久的保留下来的缘故。
张旭的草书特点，简单来说就是通篇连绵不绝气势飞动，笔画丰满，跌宕起伏之间动静交错，满纸如云烟缭绕。
而怀素的书法近似张旭，因为有记载表示，时人观怀素书法，认为怀素“以狂继颠”，是张旭衣钵传人，而怀素本人也以此为傲。
值得注意的是，大草书法的创作除去作品之外，书写的过程，姿势体态也成为书法创作欣赏的一部分。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
春云夏雨秋夜月，唐诗晋字汉文章。书法在东晋时期历经了第一次高峰，以二王为代表。
时维初唐，文属鼎盛。在唐太宗的熏染中，文化出现了空前绝后的盛世。书法也发展到了一种新的高度，唐楷，狂草在书法的历史中熠熠生辉。
褚遂良，欧阳询，钟绍京，颜真卿,柳公权,相继惊艳世人。其笔力遒劲有力,出现了百花争妍的局面。
在草书方面，除草书***杨凝式，张怀瓘，贺知章，杜牧之外，以孙过庭，张旭，怀素最为夺目。草书四大家除张芝外，三者孙,旭,素皆于盛唐。孙过庭《书谱》不仅写的儒雅绝伦，内容更是研究书法的魂宝。
唐代有三绝，裴旻剑舞，李白诗歌，张旭草书。张旭者，谓之草圣也，性格乖张，脱貌露顶，落笔如烟。代表作有沈阳博物馆藏的《古诗四帖》《肚疼帖》。其风格奔放连绵，因势成形，上下错落，自然疏密，结字高古，有正大气象。
志在新奇无定则，古瘦离骊半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。在盛唐，继张旭之后，又出现了一位草书之神-怀素。李白有诗赞之:少年上人归怀素，草书天下称独步。
怀素代表作有《自叙帖》《圣母帖》《千字文》《论书帖》《食鱼帖》...风格瘦劲通神，达其性情，以速取胜，中锋居多，有强大的感染力。作为出家人，怀素吃酒食鱼，实为罕有，放荡狂狷，卓荦不羁的性格，写出的草书气势如虹，独领***，不得不服，怀素专为草书艺术而生，远鹤无前侣，孤云寄太虚，后人莫可及也。
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狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
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唐朝既然能被称为是草书发展的巅峰，这就说明唐朝的书法家水平之高，尤其是草书更是精彩绝伦，那唐朝的草书是怎样的呢？
唐朝的书法发展非常迅速，这得利于唐太宗对于书法的热爱。唐太宗李世民经常搜集各朝各代的名家书法书帖，对于王羲之的书法最为喜爱！而且唐太宗时期的大臣褚遂良就是因为字写得好才得到了唐太宗的喜爱和重用，所以整个社会都充满了喜好书法的风气！
但对于草书来说，唐朝最出名的当属草圣张旭和怀素了！在唐朝初年，当时的人都模仿王羲之的草书书法，但这两个人的草书独树一帜，有了自己的风格，创立了狂草字体！这种字体完全超脱了实际使用意义上的艺术创作，笔意奔放，体势连绵，大气磅礴！张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。书法率意颠逸，千变万化，法度具备！因为这两个人在草书上的独特造诣，所以将这两人并称为“颠张狂素”！
作品：张旭《千字文断碑》、《古诗四首》，怀素僧《自叙帖》！
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一。秦朝为了全国统一货币，度量衡，文字，命李斯将象形文字编创为小篆，作为国家与社会通用的文字。
二。魏晋时期钟繇在小篆的基础上发展了楷书，（力命表）紧随其后出现书圣父子二王，将文字书法又一次的发扬光大。
三。第三阶段就大唐盛世，唐代的书法家可以说是人才济济，楷书界有颜，柳，欧，褚，虞等诸多大家。草书界张旭，怀素，孙过庭等。
中国文化走向的***的时期是唐朝和宋朝，唐代社会用现代的话来说，是繁荣开放的朝代，赢得世界各个国家的前来取经。这样融汇了中西文化的贯通，更使唐代的文艺青年层出不穷。唐诗，书法，绘画，文赋，歌曲，都达到了最高峰。
书法除了楷书，还包括行，隶，篆，草。草书当首推张旭，怀素，孙过庭这三位大家。张旭草书的代表作，（肚痛贴）其特点是狂放大胆，沉稳遒迈，时而细笔如丝，连绵直下，气势连贯，浑若天成。在粗与细，轻与重，虚与实，断与连，疏与密，开与合，狂与正之间往复。表现出和谐一致，气韵生动，波澜壮阔的艺术画卷。充分的体现了作者无拘无束的高雅艺术魅力。
僧人怀素的代表作（圣母贴），其艺术特点是，圆浑古茂，多带章草，遒劲圆转，温润古健，较之（自叙贴）的极力纵横，一泻千里的风格来说，（圣母贴）是章草中的佼佼者，中规中距，沉稳洒脱，是其代表作品。
孙过庭的代表作（书谱）其笔法深得二王真谛，首段起笔沉稳，速去缓来，应规入距，写到中段兴起，笔势渐转放纵，点画相连，钩环牵引，笔意风发，波诡云谲，尽情挥洒，***迭起一气呵成。达到了智巧兼优，心手双畅的境界。
唐代的书法艺术不论是楷书还是草书，都将中国文字艺术发挥到了极致。至今我们一直在追寻它的足迹，学习它的精华，唐代的草书艺术永远都是国之瑰宝。
哪种行书最好看？
行书这种书体实用性强，书写者自由度大，潇洒飘逸，是抒***感和表现个性的书体，仅次于草书。
下面我们来捋一捋，看看哪一种好看？
天下第一行书《兰亭集序》，是“书圣”王羲之书写的。
天下第二行书《祭侄文稿》，是唐朝书法家颜真卿所书。
天下第三行书《寒食帖》，是宋朝书法家苏轼书写的。
天下第四行书《伯远帖》，是晋朝书法家王珣所书。
天下第五行书《韭花帖》，是五代书法家杨凝式书写的。
天下第六行书《蒙诏帖》，是唐朝书法家柳公权所写。
天下第七行书《张翰思鲈帖》，是唐朝书法家欧阳询书写的。
天下第八行书是宋朝米芾写的《蜀素帖》。
从个人的喜好出发最喜欢王羲之的行楷《兰亭集序》，其真迹经考古学家鉴定在乾陵的武则天墓里珍藏，现流传下来的都是临募本。再是从二王字体发展下来的欧体《九成宫碑帖》，刚劲洒逸骨感正气的欧体楷书可以让人爱不释手。
仁者见仁，智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序，第二为颜真卿祭侄文稿，第三为苏轼黄州寒食帖，四为王珣伯远帖，五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙，这几幅世所公认的行书佳作代表书法皇冠上最亮的明珠，为书家必修之典范。
读《易经》
古人云：“不明易者不得为相；不通易者经商不利”。
古人云：“不明易者不得为相；不通易者经商不利”。经过老祖宗4791年来无数的验证，易经八字可以准确预知人一生的穷通祸福，提前知道人生的机遇和风险，让我们做出正确的因应措施，把伤害降到最低。人的一生由无数的机遇所组成，每当我们做出一次正确的选择，就迈向成功一步，预知未来，决胜千里！
其实欣赏书法作品，和欣赏美女没什么区别，一幅书法作品挂在那里，第一眼看上去的印象已经决定一切了，每一幅作品都有自己的独特气质面貌。比方说你看到刘亦菲照片，总不会往***魅惑这方面去想吧!我拿最负盛名两幅行书来说一下。
读兰亭序，即使是不懂书法，也很容易感觉到书写者的从容，论语里面有浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。兰亭特别符合这种感觉。
而祭侄稿，我认为是神品，别的传世书法作品都是线条艺术，祭侄稿不一样，它是有声音的，第一次读它时，我就感觉耳畔传来金铁交鸣，和贝多芬的命运交响曲有异曲同工之妙。读颜真卿这个祭侄稿，青藤先生[_a***_]的墨葡萄，梵高的乌鸦麦田，听贝多芬的命运，会产生通感。
再来说说判断一幅现代人的行书作品好坏的问题，说真的，首先就是判断整体气质，一个姑娘五官好看，但是身材臃肿，穿搭奇葩，你还会有继续看她的兴趣吗？整体气质能吸引你了，才会有进一步欣赏细节的可能吧？而欣赏书法本身是很主观的，就算同一个人，不同年龄段，欣赏的也不一样，我十几岁的时候感觉颜真卿书法屎一样，就祭侄稿争座位两个牛逼（米芾也是这样看法），等到三十几岁了再来读颜真卿，越看越可爱，这他妈才是纯爷们字，现在的我，说是鲁公门下走狗也不过分，从极度讨厌到疯狂热爱，是个什么样的过程，谁能说得清楚？
哪种行书最好看？
仁者见仁，智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序，第二为颜真卿祭侄文稿，第三为苏轼黄州寒食帖，四为王珣伯远帖，五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙，这几幅世所公认的行书佳作代表书法***上最亮的明珠，为书家必修之典范。
到此，以上就是小编对于唐代的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐代的行书字体的3点解答对大家有用。