大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于元日古诗楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍元日古诗楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
米芾晚年的书法有什么特点，和求新求变有什么不同？
米芾是继王羲之后的又一重量级书法大家，米芾举止诡异，行为疯癫，别人称为“米癫”，米芾早期的作品以唐楷为为主，中年作品受王羲之影响，其一心想直追晋魏，可是米芾写字力度很大，很难取得理想的效果，于是改变书风，一改以往的风格，取法散淡，中晚期代表作品《蜀素帖》，晚年的代表作《新恩帖》等，都是影响力很大的作品。米芾作品八面出锋，个性十足，其书风对后世影响深远!
感谢邀请，米芾是“宋四家”中最具创新意识的书法大家，他以“集古终能自立家”而著称。到中年时，米芾其实还未能完全做到自立家门，在他的字幅中有的象王羲之，有的字如李北海，只有他神而无我神。而后米芾从钱穆父批评他的字刻画太甚而当以势为主中顿然醒悟，始脱尽本家习气，由博返约，自创新意从而形成了自己的鲜明独特的风格！
“宋四家”之一的米芾兼精各体书法，成就最高的是行书，正如东坡赞誉他“沉着痛快”四字最能概括米书的特点。四十一岁以后，米芾进一步博***众长，达到了十分成熟的阶段。这段时期的作品，既有独特风格，又有多种面貌。只见他挥写自如，随心所欲，法度整然而自出新意。这些特点在他所作的短简、诗扎中表现得格外突出。如《乐兄帖》的凝重，《泰和帖》的洒脱，《拜中岳命诗》的劲健，各尽其妙，古人的东西完全被他吸收融化而成为自己的东西了。
米芾晚年行书以意驭法，书无定法，随心所欲写心中之意境界。就以下二帖举例说明。
一，《吴江舟中诗卷》
这首五言古诗描述在吴江江面上逆风行驶的船。雇了许多纤夫来拉，十分费力。所以纤夫们"百金尚嫌贱″，后来加了工钱就"一曳如风车"，拉船的纤夫们以声助气，以气助力。"叫嗷如临战″。
《吴江舟中诗卷》，31.3X559.8厘米，原为美国纽约大都会博物馆约翰.克劳弗德藏，现寄赠与梅多鲍利坦美术馆。此帖老辣古朴，欹侧恣肆。
(米芾行书吴江舟中诗卷)
二，米芾《行书虹县诗卷》，墨迹纸本。曰本东京国立博物馆藏，此卷是他途经虹县时，写的自作七言诗书法作品。此帖运笔较快，枯中有润，沉着有力。
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米芾谈他的学书经历道:"余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。
久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。″
(米芾行书虹县诗卷)
米芾(1051-1107年)，字元章。是北宋着名的书法家，鉴定家，画家，收藏家。他的专长是楷、行、草、隶等多种字体，尤以行草最殊。
米是"宋四书家"中首屈一指的大家。他的书体严于法度，潇洒奔放。苏东波赞其"
真，草，隶，篆，如风樯阵马，沉着痛快"。他的儿子米友仁也是一代书法名家，
宋四书家是苏轼，米芾，黄庭坚，苏襄。是他们把宋代书法的人文气质推向了新高峰。
一
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殊途同归，集古字之后的返璞归真，丢掉幻象只求内心的纯真。
集美掺和着自己得臭毛病，就形成了，不同于古人的自己。所以古人的东西越有特点的越丑，越通俗一样的东西，往往才是人们探寻的本质内涵。
照猫画虎很难画成虎。
照猫画猫，用猫写心。用心写心。看猫时可见画猫之人的心，这种心与心的交流，才是真正的交流。
不是米芾的人谈米芾，外人说米芾别当真！
中国民间年画的历史发展过程是怎样的？
中国民间年画的相关知识在冀教版初中美术九年级课本有所涉及，有兴趣的可以翻看电子版课本和参考书看看，参考书中介绍比较全面。
民间年画顾名思义用于新年时张贴、烘托年味，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
年画，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。最早源于古代的门神画，门神画最早被称为“门画”。到清朝时才有人把它叫做“年画”。
年画在北宋时期发展迅猛，当时商业繁荣、手工业日渐成熟，雕版印刷术也得到了巨***展，丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，才出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。新中国成立以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，使得年画的面貌焕然一新。
时代在变，作为传统文化之一的年画也要随之改变，现在大都市里的人们几乎看不到贴年画的了。只有在一些农村还有一小部分人，在家粘贴年画迎接新年。
将来也许年画，只能在博物馆或者画展中才能看到吧。
年画产生于先秦，成型于宋。
年画最早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。
它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。
劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰藉，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。
感谢邀请，我很高兴能够回答这个问题。
年画，是发生在民间年节习俗里的艺术，是围绕着年节文化信仰的艺术。对一个以农耕生产方式为主体的民族而言，“年”既是主要生产周期的记忆，也是农耕生活节奏的体现。
古老的年节是敬奉神祇先祖的节日，也是祈求丰收富足的节日。年画是年节民俗意义上对画的称谓，表现了民众对年节的心理需要和美好愿望。
（1）早期年画
年画的发生与中国远古时代的宗教信仰密不可分。丰收的祭祀活动是“年”的最初的起源，人们丰收之后的祭献与庆祝，成为新旧时间交替的社会仪式。西周初年，年的周期交替过程得到重视，并形成了庆祝的固定节日。
年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。
年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。
汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。
1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。
到此，以上就是小编对于元日古诗楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于元日古诗楷书字体的2点解答对大家有用。