大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于焉的行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍焉的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
现很多书法家基础都没扎实，就往草书（丑书）发展，难道想飞了？
你的这个提问应该会涉及到一个初心的问题。每一个个体，他的行为一定有他的目的所在，学习书法也是一样的，每一个学习书法的人，他一定会有一个初衷，也就是说他的出发点或者目的所在。
有的人是为了改善目前的书写而去学习书法，有的人是因为纯粹的一种爱好而去学习书法，但是一样米养百样人，不可否认的是有那么一小部分人，他就是想通过书法来获取他想得到的。
那么你所提出的问题就不难以理解了。因为他跟正常人的这种思维不一样，他有很强烈的一种目的。
对于书法的学习，我们一般是从篆书，隶书和楷书这三种正体字，择一进行入门的学习。当我们将入门学习的基础打好后，会按照我们自身的兴趣所在选择一个或者多个字体作为我们学习的主要方向。
比如：有的人从楷书字体做入门学习基础打牢后，他就会转向行书，以及草书的学习。
但你所提问的这个问题现象，就完全违背了这一种学习的规律。草书在历史上是一个比较特殊的一种字体，严格来讲，大草或者叫狂草，它已经脱离了汉字的实用功能，进入了一种抽象、符号化。
草书，我们现在一般把它分为三种：
第二种叫狂草或者叫大草，它实际上可以看作是一种抽象的符号，跟现实中的实用性关联并不大；
题主的意思是问为什么有的人没打好基础就东搞西搞龙飞凤舞，原因很简单。
千里之行，始于足下，古人早有论。
庄子《逍遥游》有“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟；置杯焉则胶，水浅而舟大也。风之积也不厚，则其负大翼也无力。故九万里，则风斯在下矣，而后乃今培风；背负青天而莫之夭阏者，而后乃今将图南。”
什么意思呢?
如果聚集的水不深，那么它就没有负载一艘大船的力量了。在堂前低洼的地方倒上一杯水，一棵小草就能被当作是一艘船，放一个杯子在上面就会被粘住，这是水浅而船却大的原因。如果聚集的风不够强大的话，那么负载一个巨大的翅膀也就没有力量了。因此，鹏在九万里的高空飞行，风就在它的身下了，凭借着风力，背负着青天毫无阻挡，然后才开始朝南飞。
人都是喜欢浅显易懂的东西，不喜欢钻研，不喜欢打破脑袋去求知，所以不只是现代人有这些毛病，古人也有，只不过这些不努力的人被时间冲刷掉了，你才没办法看到那些没有基础的人的作品，毕竟“吹尽黄沙始到金”嘛。所以这些人只能存在于古代寓言故事，或者史书逸闻里，这个想必好多人也不会触及到吧？因为这些东西需要精力去寻找呀。
所以你也就能明白，龙飞凤舞看起来比认真写更潇洒，更容易，而外行看热闹，外行永远比内行多，所以这些“表演的人”有市场，又更加不会去努力了。
另一方面，纵观中国书法史，我们今天奉为“书法基础”的楷书，其实是形成最晚的书体。
是的你没听错，草书比楷书要早出现。
我们今天能当做楷书鼻祖的是钟繇，代表作是魏晋时期的《宣示表》等小楷名帖，
中国书法体兼五体，行书为什么赢得有些人最喜爱书体？
中国书法主要分真、草、隶、篆、行五体，篆字出现的时间最早，春秋、战国、秦以使用篆书为主，秦汉时期是隶书的只要使用时期，草书这个时期也出现了，楷书行书起源也较早，但是作为普遍使用的书体，主要在曹魏之后的两晋南北朝时期，这一时期文化发展到了一个高峰，以王羲之为代表的一大批文化士族将书法上升到艺术的高度，第一次在书法的审美上形成了自我认识，也就是后人说的晋人尚韵书风。晋代书法流传很多，但多为摹本和刻本，王珣《伯远帖》是仅存的晋人真迹之一，从帖中可见当时人们的书法风貌。
自晋代以后书法进入了一个崭新的阶段，成为了中华文化的核心艺术，而行书则是书法艺术中最具有魅力的书体，没有之一。行书的地位之所以高于其他书体，一是表现力比较丰富，技法变化多端；二是行书比楷书灵活，比草书好认；三是经典作品多，***名家多。
东晋以后，唐虽重楷书，但行书大家也很多，颜真卿的《祭侄文稿》被称为天下第二行书。宋四家苏、黄、米、蔡皆为行书大家，并在前人基础上形成尚意书风。其中米芾对于后世的影响最大，可以说是除二王外最被世人喜爱的行书大家。
谢谢邀请，书体分为篆隶楷行草五体。篆书隶书楷书，在当时都是官方书体，只是书写速度慢。行书与楷书笔法相近，也可以说是楷书快写，是大众喜欢的原因之一。
我认为喜欢行书大致有四方面原因。其一是，行书的实用性强，官方民方都使用，而且适合各种场合；其二是，书写速度快，便于记录；其三是，通俗性、随意性强，大家都使用，技法与楷书相通，行法基本差不多，多出自二王笔法；其四是，观赏性强，比隶篆楷书整篇文章显得更有灵动性和飘逸感，在加上书者的书法技巧，有美不胜收的效果。
草书，因其去繁就简，书写速度更快，也有很多人喜欢。但没有行书普及广泛，是因其草法的独立性，局限于懂草书的人使用和观赏。
行书是各体中最得人喜爱的一种书体！它既实用，又美观。写起来便捷，看起来自然、活泼乃至潇洒，还容易辨认，既能记事又能抒情，行书有不激不厉的流动美，犹如音乐中如歌的行板！最有紧的是行书是楷书和草书最原始的基本功！行书在楷书和草书前！先有行书才有楷书！虽然近代众多学者看法不一。通过考古和我们书法文字书写时都是行书！你我手写都是用行书的！考古证明认为行书产生于楷书的同时或略早于楷书！行书的成文书家刘德昇最早推广行书。古隶时期的行书有浓厚的隶味行书！晋世以来，工书者多行书著名。昔钟元常善行押书，尔后王羲之、献之并造其极焉！"
自书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》以后行书更加广传，天下第一行书《兰亭序》韵高千古！大家以《兰亭序》为顶礼膜拜的杰作！成就了一代一代书家！更是历代书法爱好者学习行书的最佳范本！
天下第一行书是某个特定环境下的产物，比如奉为第一行书是不是具有普遍性或是公认度，多数还是人们在朦朦胧胧中被公认了。什么叫第一？有统一标准么？恐怕没有，评判也许是根据人们的感觉吧。在这里我不认为第一代表的是名次，而是公众的认可度，其实在没有统一标准的情况下，界定是很难的。甚至是不靠谱的。瞎说一通啊。
米芾晚年的书法有什么特点，和求新求变有什么不同？
感谢邀请，米芾是“宋四家”中最具创新意识的书法大家，他以“集古终能自立家”而著称。到中年时，米芾其实还未能完全做到自立家门，在他的字幅中有的象王羲之，有的字如李北海，只有他神而无我神。而后米芾从钱穆父批评他的字刻画太甚而当以势为主中顿然醒悟，始脱尽本家习气，由博返约，自创新意从而形成了自己的鲜明独特的风格！
“宋四家”之一的米芾兼精各体书法，成就最高的是行书，正如东坡赞誉他“沉着痛快”四字最能概括米书的特点。四十一岁以后，米芾进一步博***众长，达到了十分成熟的阶段。这段时期的作品，既有独特风格，又有多种面貌。只见他挥写自如，随心所欲，法度整然而自出新意。这些特点在他所作的短简、诗扎中表现得格外突出。如《乐兄帖》的凝重，《泰和帖》的洒脱，《拜中岳命诗》的劲健，各尽其妙，古人的东西完全被他吸收融化而成为自己的东西了。
米芾晚年行书以意驭法，书无定法，随心所欲写心中之意境界。就以下二帖举例说明。
一，《吴江舟中诗卷》
这首五言古诗描述在吴江江面上逆风行驶的船。雇了许多纤夫来拉，十分费力。所以纤夫们"百金尚嫌贱″，后来加了工钱就"一曳如风车"，拉船的纤夫们以声助气，以气助力。"叫嗷如临战″。
《吴江舟中诗卷》，31.3X559.8厘米，原为美国纽约大都会博物馆约翰.克劳弗德藏，现寄赠与梅多鲍利坦美术馆。此帖老辣古朴，欹侧恣肆。
(米芾行书吴江舟中诗卷)
二，米芾《行书虹县诗卷》，墨迹纸本。曰本东京国立博物馆藏，此卷是他途经虹县时，写的自作七言诗书法作品。此帖运笔较快，枯中有润，沉着有力。
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米芾谈他的学书经历道:"余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。
久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。″
(米芾行书虹县诗卷)
米芾晚年对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”,“无垂不缩，无往不收”.这大概就是对米芾书法特点比较准确的描述吧!米芾的书法和他本人的性格一样,外型隽秀但无气节!变化似多力度弱, 特别他的<蜀素帖>的"折"和"点"的处理,但还是有不少人认为蜀素帖的特点就是这折点的处理,象游缠丝劲的太极拳,这个帖子里的米氏在处理"折"主要是:粗笔圆折弧转;提笔圆折，折处较细;提按不明显的圆折笔;横粗折细的折笔;方折;特殊的折笔破行书常规!
米芾是继王羲之后的又一重量级书法大家，米芾举止诡异，行为疯癫，别人称为“米癫”，米芾早期的作品以唐楷为为主，中年作品受王羲之影响，其一心想直追晋魏，可是米芾写字力度很大，很难取得理想的效果，于是改变书风，一改以往的风格，取法散淡，中晚期代表作品《蜀素帖》，晚年的代表作《新恩帖》等，都是影响力很大的作品。米芾作品八面出锋，个性十足，其书风对后世影响深远!
米芾(1051-1107年)，字元章。是北宋着名的书法家，鉴定家，画家，收藏家。他的专长是楷、行、草、隶等多种字体，尤以行草最殊。
米是"宋四书家"中首屈一指的大家。他的书体严于法度，潇洒奔放。苏东波赞其"
真，草，隶，篆，如风樯阵马，沉着痛快"。他的儿子米友仁也是一代书法名家，
宋四书家是苏轼，米芾，黄庭坚，苏襄。是他们把宋代书法的人文气质推向了新高峰。
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书法里"见贤思齐"四个字用哪种书体写出来更高雅更好看？
谢谢好友邀请！对于书法“见贤思齐”四个字用哪种书体写出来更高雅，更好看这个问题，我谈谈自己的观点，供题主参考之。
见贤思齐是一个汉语词语，意思是见到德才兼备的人就要向他（她）看齐。
“见贤思齐”出自《论语.里仁》子曰：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”
“见贤思齐”四个字，我认为用隶书和行书写出来更高雅，更好看！
我喜欢隶书的飘逸灵动和大气，也喜欢行书行云流水般的的[_a***_]质感和神气十足的韵味。
上图为隶书“见”字，敢法《礼器碑》。《礼器碑》的用笔特点是瘦劲如铁，结字正大气象。
上图中的隶书“贤”字，取法汉碑。这个“贤”字写的极有特点，有力度，且重心稳健。很高雅，很好看。
“见贤思齐”是书法家非常喜欢题写的一个吉语警言。如果按照题主要求来选具有雅韵的书法作品，翰墨书道认为非唐褚遂良楷书莫属。
诸遂良唐代大书法家。工隶楷、行书书法纤劲秀美，疏瘦精练。少服膺虞世南，长则祖述王羲之，真书甚得媚趣，若瑶台青琐，窗映春林，美人婵娟，似不胜乎罗绮，铅华绰约，甚有余态。唐太宗尝叹日：虞世南死，无与论书者。魏征推荐褚遂良，唐太宗即日召令褚遂良侍书，太宗购求王羲之法帖甚多，天下争献然莫能定其真伪，遂良独论所出，无舛冒者。存世主要书迹有《孟法师碑》、《伊阙佛》、《雁塔圣教》、《房梁公碑》以及传本墨迹《摹兰亭序》、《倪宽赞》等。
我们看褚遂良的集字书法“见贤思齐”是不是有一种字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方呢？
“见贤思齐”是《论语.里仁》里的一句话，意思是许多人在一起必定会有人有贤能的长处，我们应该向贤者着看齐，向他学习。很多艺术***将它做为座右铭激励自已，奋发向上。书法界的***们常以这四个字挥毫泼墨，写成条幅扁额以自励不忘初心。网友问这四个字写成什么书体会显得更高雅，愚以为文正字端更能表达它的深刻含义，达到自然与和谐的完更境界，所以还是行楷或隶书更好，启功***和他的传承人所书的瘦金体则更显得高雅清秀。
学习书法为什么必须临帖?临帖时要在哪些方面下真功夫？
临帖是需要做到功课不少。对于初学者，可以就像做饭，柴米油盐酱醋茶都需要准备。比如执笔技法，运笔技法，点画形态位置问题，点画的取势问题，都要先从理论上了解到。但有一个非常关键的问题，就是读帖。只有在读帖时分析的透彻，从整体到局部都能够做到精准的读帖，然后在临摹是才能做到胸有成竹，落笔有准，有法书法的法之一。
临摹前和临摹时要做的功夫主要有:
用笔方面，我们要通过理论学习知道，点画用笔的基本原则，起笔行笔收笔的技法。比如起笔逆锋，收笔回锋、中锋行笔、提细按粗、顿笔、挫锋，方笔、圆笔、提笔暗过、转笔、翻笔等技法知知识，同时要清楚这些技法都在收笔时候，什么地方使用。
读帖。读帖一般在临摹前进行也可在不临摹学习的其他时间去读帖；临摹过程也可以读帖。
因为临摹书法是有范本的，是照着字体的范字进行临摹，所有要首先了解范字的从整体到细节的具体情况。读帖主要从三个方面进行，一是点画，二是结构和偏旁部首，三是章法，就是字与字之间的关系。这些我们都要在临摹前把功课做足。
在临摹时需要做到，心要专注，古人说要绝虑静思，预想字形，先在头脑中过电影那种过一遍，然后在去写。写时一定要把点画的形态写准，是方是圆，是长是短，或者斜正曲直、粗细等都都尽可能和原帖一模一样。所以，临摹时我们做好准备和字体帖上范字的界格一样的临摹练习纸。实在没有把握或者写不好的字可以***取描红和对临摹结合的办法，反复临摹熟悉甚至几个星期。
我们要清楚，临摹是在学习字帖上的技法，和那些美丽的字形，这就要求我们，在读帖时和对临是都要有意识的去记忆，经可能就像复印机那样记入头脑，直到能够背临，而且数月不忘。
临摹练习切忌贪多和中途换帖。和三天打鱼两天晒网。最好每天都抽一定的时间。以上只是大约如此，实际到具体的不同书法家的作品，不同的字，不同的书体还有许多的问题，需要我们在临摹中分析总结，从书本和老师哪里去学习。能够写好一个字，可以说一点一画都充满了功夫与技法，都是我们坚持不懈，刻苦钻研的结果。常言说，功夫是练出来的，实际上，也不能盲目的去练，要先有理论知识做支撑，然后在去刻苦临摹练习，才能学到精炼的功夫。
到此，以上就是小编对于焉的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于焉的行书字体的5点解答对大家有用。